La Ventana - Arte y Cultura - Madrid

Forjados al frío ( Teatro )

2010-10-20T16:05:00.000+02:00

FORJADOS AL FRÍO

de Gibrán Portela

Cía: "Artistas y Punto"

Dirección: Lidio Sánchez Caro

Intérpretes:Lucía Navarro, Rubén Torres, Quico García

SINOPSIS

Una historia de inocencia y a la vez de confusión enmarca la trama de esta obra cuyo tema es la incapacidad de comunicación del ser humano. Nos encontramos ante un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer. En un momento de su vida ellos tomaron la decisión de viajar a Alaska. Allí trabajaron como pescadores estableciendo una relación abusiva y dependiente. En un esfuerzo por salvar esta situación que a los dos atormenta, acuerdan volver para iniciar un negocio de venta de cajas fuertes. En ese momento aparece Martina y se enamora de Miguel. La nueva relación enciende los celos de Jimmy, que trata de romperla sacando lo peor de él para mantener a su lado al hombre a quien maltrata, pero que a la vez ama. Los personajes vivirán entre el deseo, la duda, el engaño, la realidad y lo ficticio. El secreto que podría esclarecer la situación descansa en una caja fuerte con una combinación difícil de descifrar.

Del 28 de Octubre al 14 de Noviembre

Jueves a sábado a las 21h, domingo a las 20h

PRECIO: normal 12€, reducida 9€

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

Escenas Imborrables (Cómic)

2010-10-08T18:25:00.000+02:00

Escenas Imborrables
Jeffrey Brown

Ediciones La Cúpula

Escenas imborrables es una recopilación de material de "Miniature Sulk" y "Feble Attempts"junto con otras historietas extraidas de antologías y clásicos como "Be a Man" y "Every Girl Is the End of the World For Me".

Jeffrey Brown nos deleita una vez más con historietas autobiográficas sobre su infancia, el impacto que los atentados del 11 de septiembre tuvo sobre él, sus experiencias con las chicas, los indigentes, la recepción de su obra y una parodia de su personaje víctima de la indiferencia femenina.

Jeffrey Brown nació en Michigan en 1975. En el año 2000 se trasladó a Chicago, donde consiguió el M.F.A., el más alto diploma universitario al que allí puede aspirar un estudiante de Bellas Artes. Tras abandonar la pintura y centrarse seriamente en los cómics, irrumpió en el panorama con TORPE (2002), un álbum autoeditado, que le convertiría en protegido de Chris Ware. A ese le seguiría INVEROSÍMIL, y CUALQUIER SENCILLA INTIMIDAD que cerraría su trilogía de las novias en 2005. Otros trabajos suyos publicados en España son PEQUEÑAS COSAS. UNAS MEMORIAS FRAGMENTADAS, PILTRAFILLA y GATO SALIENDO DE UNA
BOLSA.

A la venta el 23 de septiembre de 2010.

Opinión sobre la obra "El sueño de una noche de verano"

2010-07-27T00:19:00.000+02:00

La semana pasada anunciábamos la presencia de una nueva obra en el teatro Alcázar, "El sueño de una noche de verano"

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/07/morboria-teatro-sueno-de-una-noche-de.html

Hace unos días pude disfrutar del espectáculo y la verdad es que me dejó impresionada.
Según te acercabas a la entrada del teatro ya podías vislumbrar lo que te esperaba dentro: un ser extraño que parecía un árbol viviente te daba la bienvenida.

Así te adentrabas en un mundo lleno de magia y personajes mitológicos que hacían que por más de dos horas no fueses consciente del lugar donde te encontrabas realmente.
Lo primero en llamar mi atención fue el vestuario. Cada actor representaba varios papeles y muchas veces eras incapaz de apreciarlo, puesto que los trajes y maquillajes eran una obra maestra.

Sobre la interpretación de los actores no daré una opinión experta puesto que no la tengo, pero como espectadora lograron que me sintiera parte de la obra, y creo que no se puede pedir más. Nos distrajeron, nos alegraron, nos conmovieron, nos dieron ganas de volar y danzar por sus bosques... Un gran grupo de actores y una compañía totalmente sincronizada, mi más sincera enhorabuena a todos ellos.

Y sin dudarlo, recomendado para todos los públicos.

Mónica

Morboria Teatro "Sueño de una noche de verano” (Teatro)

2010-07-16T11:11:00.000+02:00

MORBORIA TEATRO
“SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO”
De William Shakespeare

La veterana compañía madrileña Morboria Teatro celebra su veinticinco aniversario y para ello ha elegido uno de sus montajes más queridos y premiados “Sueño de una noche de verano”. Tras una larga gira y su paso con éxito por numerosos festivales, desembarca en Madrid, en el Teatro Alcázar, a partir del próximo 13 de julio. Con Morboria llegan las hadas, los enamorados, los duendes. Llegan los sueños y la realidad. El amor y la magia. Llega Sir William Shakespeare.

Esta compañía logra transportar al espectador a ese mundo de fantasía que parece estar escrito para que ellos le dieran vida. Un elenco de actores de grandísima calidad y una puesta en escena sin parangón harán las delicias del público. Un auténtico deleite para los sentidos.

“Sueño de una noche de verano” es una las mejores comedias de Shakespeare, pertenece a las llamadas comedias románticas, es la pieza más singular y popular, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.

Dirección y adaptación: Eva del Palacio

Intérpretes: Fernando Aguado, Eva Del Palacio, Alvaro Aguado, Pedro Olivera, Ana Belén Serrano y Ana Burrel.

Teatro Alcázar de Madrid
Alcalá 20

Del 14 de julio al 15 de agosto

Novedades La Cúpula (Libros)

2010-06-21T12:44:00.002+02:00

Templanza
El poder del miedo

CATHY MALKASIAN

¿Las ideas sobre la guerra y la existencia de enemigos acechando mantienen unida a la gente? ¿La cultura del conflicto es tan seductora que se vuelve irresistible para las élites dirigentes? Éstas son las cuestiones que Cathy Malkasian explora en su segunda novela gráfica, Templanza.

Malkasian crea, como ya hizo en Percy Gloom, un mundo rico y variado habitado por personajes vívidamente complejos. Después de una brutal herida en combate, Lester no conserva recuerdos de su vida anterior. Durante los siguientes treinta años su mujer hace todo lo posible para evitar que éste recuerde y reconstruye una sociedad, Blessedbowl, que lo erige en héroe. Blessedbowl es una convergencia cultural de mentiras, recuerdos, historias y creencias. Su población crece a base de ideas de persecución, excepcionalidad y enemigos, convencida de que la guerra está al acecho detrás de sus murallas. Han acabado dependiendo de Lester, su gran héroe, para liderar la carga una vez que se inicie la batalla final.

¿Qué clase de enemigo puede derribar a este pueblo y sus murallas? La simple memoria, parece ser, a medida que Lester va emergiendo gradualmente de su amnesia. Templanza es un relato testimonial de restablecimiento y despertar de la conciencia. La novela gráfica tiene dos niveles. Considera los conceptos de violencia, narraciones y creencias y su papel como aglutinadores de masas, a la par que resuenan, subrepticiamente, ecos de la política contemporánea. Además, las fisuras en el matrimonio entre Lester y Minerva evocan el gran trastorno político que les rodea.

Templanza es una obra sobre la empatía y la violencia llevada a cabo por una de las historietistas más reflexivas y consumadas de la actualidad.

Formato: Novela gráfica. Cartoné, 21,3x27,6 cm, color

Páginas: 272

PVP: 24 €

ISBN: 978-84-7833-906-8

A la venta el 23 de junio

www.lacupula.com

Novedades Gallo Nero (Libros)

2010-06-21T12:21:00.001+02:00

El caso Pasolini
Crónica de un asesinato

Gianluca Maconi

Pier Paolo Pasolini, poeta, escritor, director de cine y según muchos, el último intelectual italiano, muere cerca de Roma el 2 de noviembre de 1975 en unas macabras circunstancias aún por aclarar. Gianluca Maconi reconstruye las últimas horas de vida del poeta y la posible dinámica de su asesinato, reconstrucción fiel a las actas del proceso, poniendo de manifiesto las contradicciones en la versión de Giuseppe Pelosi, único culpable según la justicia italiana.

El autor

Gianluca Maconi (Pordenone 1977) recibió el Premio Pietro Miccia al mejor dibujante en el Torino Comics 2004. El caso Pasolini es su segunda novela gráfica. La primera, Los crímenes de Alleghe suscitó gran interés de público y crítica. También es autor de Yggdrasill (2008), Mono (2007), Fortezza Europa (2006), la antología Self Comics 2006 y del primer volumen de la serie Aztalan(2007).

Traductor: Julio Reija

Colección: Gallographic

Formato: Rústica con solapas, 15 x 21 cm, b/n

Páginas: 96

PVP: 15 €

ISBN: 978-84-93793-21-0

www.gallonero.es

Programación Junio Teatro Lagrada (Teatro)

2010-06-11T15:06:00.000+02:00

LAS MOCEDADES DEL CID
o el trágico romance de Rodrigo y Jimena

adaptación de Gustavo Galindo a partir de la obra homónima de Guillém de Castro

Cía: "Teatro Galo Real"

Dirección: Gustavo Galindo

Intérpretes: Ángela Boix, Miriam Cano, Gustavo Galindo e Iván Luis

PRESENTACIÓN

Teatro Galo Real presenta ahora su quinto montaje, Las Mocedades del Cid o el Trágico Romance de Rodrigo y Julieta. En esta ocasión, y por vez primera en la compañía, acometemos nuestro primer texto del Siglo de Oro. Adaptamos la célebre obra del autor valenciano Guillem de Castro, uno de los miembros de la Escuela de los Nocturnos que tanto influyó a Lope de Vega. Este texto de gran acogida desde su estreno, sirvió además de inspiración, cuando no fue trasladado simplemente al pie de la letra al francés, a Pierre Corneille en su obra Le Cid.

Retomando leyendas cidiacas, el texto nos presenta la gestación del uno de los héroes más famosos de nuestra historia, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, que tanta y tan buena literatura ha propiciado. Destacamos, como es obvio, el Cantar del mio Cid, cantar de gesta que nos ha servido como punto de partida para el planteamiento dramatúrgico.

Parte del éxito de la obra reside en que lejos de tratarse solo de una obra de exaltación del héroe castellano, se plantea el tema del la limpieza del honor por mediación del derramamiento de sangre y las trágicas consecuencias que esto produce. Este tema, siempre con consecuencias violentas, es clave para entender gran parte de las tramas del teatro aúreo, es reflejado en la obra con gran acierto y sensibilidad; somos testigos de la agonía de los personajes, ante las contradicciones en las que caen por la imposición de los preceptos de tan duro código moral. Asi pues, el interés de esta obra no es por los personajes que trata el autor, sino por los carácteres que traza.

Es tanta la leyenda que envuelve al personaje del Cid, que es difícil distinguir entre lo literario y lo histórico. Tanto nosotros, como Guillem de Castro, solo nos centramos en el Cid literario sin pretender hacer una reconstrucción historicista de su vida, sino una plasmación dramática de su leyenda, sin que por ello los caracteres trazados dejen de ser representaciones humanas creíbles y alejadas del retrato mitológico que en ocasiones les ha rodeado.

Como actores es una necesidad, al margen de un reto, hacer que nuestros clásicos sean obras vigentes, renovadas en cuanto a sus posibles lecturas, manejo del verso, puesta en escena y, nuestro más principal objetivo, plantear cual es su mejor acercamiento al público actual.

SINOPSIS

La acción se centra en el Reino de Fernando I, rey de castilla y de León. Estamos en un momento convulso dentro y fuera del propio reino, donde conflictos internos se entremezclan con disputas ante otros reinos cristianos, como el de Aragón por la posesión de Calahorra, o las continuas y cruentas contiendas con los reyes moros. La acción comienza cuando el Rey Fernando nombra con honores a Rodrigo caballero, pues en él ha depositado la esperanza de convertirlo en el paladín que el reino necesita. El recelo y la envidia que esto produce en el conde Lozano, capitán de los ejércitos del reino, se ve colmado cuando el rey nombra al anciano Diego Laínez, padre de Rodrigo, Ayo del infante Sancho. Tras una discusión entre el conde y Diego Laínez, que se zanja al recibir el anciano una bofetada, este convencerá a su hijo Rodrigo para que mate al conde. El conflicto se complica al ser el conde Lozano padre de la prometida de Rodrigo, Jimena. Tras un angustioso duelo, en el que el conde Lozano es asesinado, Rodrigo es condenado al destierro.

La contradicción entre los sentimientos de Rodrigo, por un lado la obediencia filial, a su rey y por cumplir con los preceptos del honor y por otro, sus sentimientos ante Jimena, serán la base de la trama de esta obra.

SOBRE LA ADAPTACIÓN

Uno de los puntos fundamentales en el que nos hemos centrado en esta adaptación es, la cuestión de cómo presentar un texto clásico, con un lenguaje y composición versal tendente al arcaicismo, de la manera más sencilla, pero sin desmerecer la riqueza lingüística y formal. Lo primero que destacamos es la actualización de determinados vocablos y en especial de ciertos hipérbatos y metaplasmos de tono excesivamente arcaico. Con ello, respetando siempre la esencia, métrica y acentuación del verso guilleniano, agilizamos el diálogo, cargado de narración de relatos y sucesos.

Otra clave en esta adaptación ha sido la amplia reducción de tramas y personajes del original. Estos han quedado reducidos a siete y aquellas a dos; las principales líneas temáticas de la obra: la gestación del héroe y la limpieza del honor por mediación de derramamiento de sangre y sus consecuencias. La reducción de tramas se debe no solo a cuestiones de simplificar la producción , sino a que en el original al menos dos de las tramas secundarias, las que tratan acerca de la rivalidad de los infantes y el amor de la infanta Urraca por Rodrigo, son planteadas pero no desarrolladas y sencillamente desaparecen sin más. De esta manera centrándonos en las dos principales tramas podemos direccionar nuestra dramaturgia con mayor efectividad.

Del 17 de Junio al 11 de Julio (excepto 1 de Julio)

JUEVES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12€, reducida 9€

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

Estreno en España del Documental "Quién dijo Miedo" (Documental)

2010-06-08T12:53:00.000+02:00

Quién dijo Miedo

Guión y Dirección: Katia Lara

"René Amador participó como actor en los spots televisivos que invitaban a la consulta popular por una Asamblea Nacional Constituyente en Honduras. La fecha prevista para la encuesta popular era el 28 de Junio de 2009. La noche anterior a esa consulta miembros del ejército asaltaron la residencia del Presidente legítimo del país, Manuel Zelaya, y tras secuestrarlo, lo sacaron del país.

A partir de ese momento René se suma al Frente contra el Golpe igual que miles de hondureñas y hondureños. Surge la Honduras inédita: un pueblo en resistencia, que pese al cerco mediático, la violencia y la muerte, se levanta en las calles para defender sus derechos. Esta es su historia."

Quién dijo miedo es un documental que nos muestra desde las calles y los rostros de sus protagonistas la resistencia pacífica de un pueblo en busca de la libertad. Al mismo tiempo nos ofrece las claves para entender la naturaleza profunda de este nuevo golpe en Latinoamérica, que utiliza nuevos medios para afianzar los más antiguos privilegios.

La película se estrena el próximo 7 de junio de 2010 en Buenos Aires y La Paz, y en su andadura recorrerá ciudades de todo el mundo (Madrid, Hamburgo, París, Managua, Caracas, Washington,...) hasta su proyección en Tegucigalpa el próximo 28 de junio, a un año del golpe de estado que desbarató las esperanzas en un proceso constituyente y que, sin embargo, aglutinó la capacidad de resistencia y de lucha del pueblo hondureño.

Sábado, 19 de Junio

20:00 - 22:00

La Tabacalera, Lavapiés

C/Embajadores, 53

quiendijomiedofilm.blogspot.com

Programación Junio DT Espacio Escénico (Teatro)

2010-06-01T14:08:00.001+02:00

RCPD Mariemma

La danza contemporánea no es fácil, todos lo sabemos. Detrás de la magia de un giro y para llegar a la suspensión de un salto o de un acrobático porté, hay muchas horas invertidas en la sala de ensayo puliendo cada detalle. Pero no todos sabemos lo complejo que es formar un buen bailarín contemporáneo. Años de esfuerzo, dedicación y entrega no siempre son suficientes. En DT Espacio Escénico, conscientes de que ningún aula es capaz de sustituir a las tablas en el proceso formativo de un intérprete, nos sumamos al esfuerzo del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” RCPDM en la medida de nuestras posibilidades y desde hace unos años cada mes de junio recibimos al Conser&Lab de la mano de Pedro Berdäyes y José Reches para presentar sus impresionantes trabajos.

Jueves a sábado, del 3 al 19 de Junio

20:30h

PRECIO 10 €

Aburrimiento Chair

por Casual Teatre

La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando.
Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... Odio aburrirme pero me aburro, ¿Por qué? Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento. Por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta que ya no me aburro. ¿Por qué?

Viernes, del 4 al 25 de Junio

23:00h

PRECIO 10 €

Tour de Force

por Armando no me llama

Sueño vs Realidad. Texto vs Imagen. Sexo vs Muerte. En el ring, un joven Buñuel frente a sus fantasmas: Lorca, el arte, Dalí, la borrachera de los 20 y la resaca del 36. Un combate -el suyo, el nuestro- entre el tiempo y la fugitiva juventud. En Tour de force se nos presenta a un joven creador -Luis Buñuel- que busca su propio lenguaje con la ayuda de dos grandes amigos, Lorca y Dalí. Sin embargo, sus continuos miedos y contradicciones les abocarán mantener una relación tan enriquecedora como destructiva, donde todo -complicidad, deseo, celos- está teñido siempre de ambigüedad. A partir de este triángulo, Tour de force nos invita a viajar a un convulso período de nuestra historia -de 1917 a 1936- a la vez que nos plantea temas tan cercanos y universales como la amistad, la juventud, el paso del tiempo o la aceptación de la diferencia como parte esencial de cualquier relación.

Domingos, del 27 de Junio al 4 de Julio

20:30h

PRECIO 10 €

Experiencia escénica S.A.E. Seres Altamente Evolucionados

por Dante A.C. - TeatroTrans

Cinco transamig@s se dan citan en casa de una de ellas para hacer juntos la comida. Cada uno de ellas lleva sus propios ingredientes. El experimento gastronómico no se concreta en la mera suma de sus partes sino que deviene en un producto dialécticamente superior, conformado por la conjunción de fuerzas, substancias, decisiones y experiencias diversas. A medida que transcurre el evento el/la espectador podrá apreciar las sutiles cualidades de los S.A.E. Este plato se sirve sin conservantes ni colorantes, al natural. Experiencia escénica S.A.E. pretende acercar al espectador la complejidad, riqueza y a la vez cercanía de la realidad de las S.A.E., a través de diversas interrelaciones en los quehaceres de sus vidas cotidianas. Los S.A.E. nos mostrarán la diversidad dentro de la diversidad dentro de la diversidad dentro de (no pongas más espejos Pepe que me quedo sin tinta). Diversidad generacional, genérica, punto y enganche de transhistorias cruzadas.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de Junio

20:30h

PRECIO 10 €

DT Espacio Escénico

Calle de la Reina 9. Metro Gran Vía

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 521 71 55

www.dtespacioescenico.com

El pasado es un animal grotesco (teatro)

2010-05-31T14:14:00.000+02:00

El pasado es un animal grotesco

Mariano Pensotti

"Diez años atrás empecé a coleccionar fotografías dañadas que mensualmente tiraban de un negocio de revelados cercano a mi casa. No sabía para qué. Hace un tiempo el lugar cerró, ya casi nadie revela fotos, y yo volví a revisar las cajas llenas de imágenes dañadas que había acumulado, fragmentos borrosos y desechados de vidas de desconocidos. Muchos parecían ser gente de mi generación; el registro defectuoso de una década. Recordé una frase de Balzac que hablaba de su arte como el intento de "fotografiar el alma de las personas y su tiempo". Decidí tomar algunas de las fotos e intentar revivir el espíritu ambicioso de esas narraciones del siglo XIX contando la vida de cuatro personajes de mi generación a lo largo de diez años usando las imágenes deterioradas como base para inventarlas". Así explica Mariano Pensotti (Buenos Aires, Argentina, 1973) la génesis de El pasado es un animal grotesco, pieza estrenada en marzo de 2010 en el Teatro Sarmiento de Buenos Aires.

Como en muchas de las piezas de Pensotti, lo audiovisual se integra en la estructura de la pieza, dando lugar a un teatro que tiene mucho de cinematográfico. La escenografía es un disco circular que gira y se divide en cuatro espacios, acogiendo las secuencias vitales de estos cuatro héroes cotidianos. En su recapitulación existencial, impuesta por el final de una década, los personajes descubren cómo la propia vida puede terminar por convertirse en ficción.

Texto y Dirección: Mariano Pensotti
País: Argentina
Duración 120 minutos

3, 4, 5 y 6 de Junio

A las 21h

Sala Cuarta Pared

C/Ercilla, 17

www.cuartapared.es

¡ESTRENO EN ESPAÑA!

¿Derechos o izquierdos? (Danza, Circo, Teatro)

2010-05-28T12:49:00.000+02:00

¿Derechos o izquierdos?

Cia: Aupa Teatro

Alguien nace, ¿dónde habrá tenido la suerte de nacer?
Alguien piensa, ¿por qué no puede expresarse?
Alguien dice que matar es un crimen, ¿y en nombre de la ley no lo es?
Alguien busca una vida mejor, ¿te molesta que lo haga en tu país?

Lo normal es que primero publiquemos una reseña y después nos acerquemos para poder redactar una opinión, pero en este caso la obra me encontró a mí.

Para describir este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: derechos, dignidad, rabia, ternura, sumisión, discriminación, amor... muchos términos enfrentados que de primeras pueden producir confusión. Pero es que este espectáculo es totalmente sorprendente. El baile, la acrobacia, la interpretación, los audiovisuales y las luces se entrelazan de tal forma que es imposible que te dejen indiferente.

Se enfrentan temas muy peliagudos que podrían herir la sensibilidad de alguna persona, pero es que hablan sobre la realidad. La vida de una persona siempre se verá marcada de primeras por el lugar en donde le toca nacer, pero eso no es una elección, ni debe ser un lastre.

Sobre las dos actrices protagonistas sólo se puede decir que desprenden energía, fuerza, orgullo, valor, ternura... todos los sentimientos supieron transmitirlos de manera que todos lo pudiéramos sentir. No se trataba de ver una obra, sino de vivir pedacitos de distintas vidas.

Esperamos poder volver a encontrarlo.

Idea original y dirección: Carolina Touceda
Coreografía e intérpretes: Ainhoa Azcona y Carolina Touceda
Dieseño de luces: Jesús Almendro y Rocío Gil Diéz
Diseño de vestuario: Ainhoa Azcona
Visuales: Isaac Maroto
Violín: Miguel Lara
DJ: Be. LaNuit

27, 28 y 29 de Mayo

A las 20:30h

Sala Triángulo

c/ Zurita, 20

www.teatrotriangulo.com

Novedades Nórdica Libros: "La autopista del Sur" (Libros)

2010-05-27T14:29:00.001+02:00

La autopista del Sur

Julio Cortázar

En este relato, escrito en 1964, Julio Cortázar narra un fabuloso atasco en la autopista entre Fontainebleau y París un domingo por la tarde. En realidad se trata de una metáfora de nuestras propias vidas: vivimos atrapados en una rutina. Cada persona en su automóvil, identificada por su marca o modelo, tiene como objetivo llegar a París para realizar una determinada tarea. Un accidente hará que compartan un mismo tiempo y lugar, la autopista, durante varios días. Aunque se irán generando grupos para poder subsistir, cada protagonista vive su propia soledad.
Como señala Ariel Dorfman, La autopista del sur constituyó una advertencia acerca del despeñadero hacia el que nos dirigíamos, y esa crítica a la tecnología se vuelve hoy aún más válida y necesaria, ahora que la globalización es el dogma indiscutible de la época.

Jean-Luc Godard se inspiró en este fantástico relato para realizar su película Weekend (1967).

«Los cuentos de Cortázar tienen la extraña manía de cumplirse en la realidad.»

Ariel Dorfman

El autor

Julio Cortázar (Bruselas 1914 – París 1984). Nació en Bélgica, hijo de padres argentinos. Fue uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe. Su escritura cambió la forma de hacer literatura en Latinoamérica: sus narraciones escapan de la linealidad temporal y los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, y en la que ambientó algunas de sus obras.

Tamaño: 11 x 17 cm.

Encuadernación: Rústica

Páginas: 72

PVP: 8 euros

ISBN: 978-84-92683-25-3

www.nordicalibros.com

Umbriel Editores: La identidad perdida (Libros)

2010-05-21T14:19:00.002+02:00

La identidad perdida

Mª Dolores Moreno Burgos

En 1937, mientras España se desgarra en la trágica Guerra Civil, el gobierno de la República organiza una expedición para mandar a México a un grupo de niños, entre huérfanos de guerra e hijos de combatientes republicanos, para salvarlos del horror que asuela su propio país. Con la anuencia del presidente mexicano Lázaro Cárdenas, en junio de ese año llegan, desnutridos, andrajosos, más de cuatrocientos niños, trayendo sólo sus pequeñas maletas y la esperanza de volver, algún día, a reencontrarse con sus seres queridos. Desconocían que su destino sería muy diferente, y que pasarían prácticamente toda su vida en aquel lejano país.

Entre ellos está Cosme, un pequeño oriundo de Almazán (Soria) que, en 1936, con apenas nueve años de edad, se traslada a Madrid para ayudar a su hermano Antonio y a su mujer embarazada. El estallido de la guerra lo sorprende en la capital y Antonio, ante el feroz recrudecimiento de los combates, lo inscribe en la expedición a México para salvarlo de una muerte prácticamente segura. Además de haber vivido los horrores de la contienda, Cosme se encontrará, junto a sus compañeros de viaje, sumido en la derrota, el destierro y la separación de su familia.

Las cosas en México tampoco serán mucho mejores. Alojados en un internado de la ciudad de Morelia, Cosme pronto descubrirá que ha caído en un círculo de malos tratos, arbitrariedades y desmanes de la peor bajeza, hasta que, poco a poco, irá perdiendo lo más esencial de su persona: su identidad.

En La identidad perdida Lola Moreno nos acerca, a través de Cosme, un personaje de ficción pero muy real, la experiencia cruda e imborrable de esas vidas rotas y desamparadas por la Historia, esos pequeños seres que el mundo luego conoció como «Los niños de Morelia», un episodio vergonzoso que muchos tratan de olvidar.

La autora

Lola Moreno nació en Almazán (Soria) en 1956 y reside en Madrid. Licenciada en Geografía e Historia y diplomada en Archivística y Documentación, desde 1983 se desempeña como Técnico de Museos en el Museo del Ferrocarril de Madrid, donde realiza investigaciones sobre este medio de transporte, su historia y su entorno. Sus artículos e investigaciones sobre el ferrocarril han sido editados en distintos medios. La identidad perdida, su primera novela, es fruto de un viaje a México, donde residió durante casi tres años y donde conoció de primera mano a los «Niños de Morelia». Esta obra es su homenaje a esos niños olvidados por casi todos.

Leer el primer capítulo

Umbriel Editores

Opinión acerca de la obra "No sé cómo se llama esto... pero es robado" (Opinión)

2010-05-14T14:15:00.000+02:00

El mes pasado hablamos de una obra que se estaba representando dentro del I Ciclo Ellos y Ellas bailan solos: "No sé cómo se llama esto... pero es robado"

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/04/programacion-i-ciclo-ellos-y-ellas.html

La semana pasada alguien pudo disfrutar del espectáculo y nos ha dejado su opinión:

"Llena de tintes cómicos y cargada de ironía. Real como la vida misma,ya que,¿quién no se pone de vez en cuando a reflexionar y hace un repaso de su vida? ¿De lo que fue en el pasado, de lo que es ahora y de lo que sueña con ser en un futuro?.

En este caso tenemos una actriz venida a menos por su edad y por sus pocas oportunidades en la vida de la escenografía, por que ya sabéis lo que dicen, aunque seas muy buen profesional "si no tienes padrino no te bautizas". Es genial como consigue meterte en sus pensamientos, mientras haces un recorrido junto a ella de toda su vida."

Leire

Novedades Umbriel Editores: los secretos del caos (Libros)

2010-05-14T11:34:00.007+02:00

Los secretos del caos

Maxime Chattam

La vida de Yael, una joven soltera parisina, da un giro cuando empieza a recibir enigmáticos mensajes de maneras muy extrañas, como sombras en los espejos, ordenadores que se encienden solos, símbolos ocultos en su propia casa. Poco a poco Yael descubre que está en el medio de una batalla ancestral entre dos organizaciones milenarias que pugnan por controlar el mundo.

Por un lado, los Illuminati, una temible secta enquistada en los principales centros de poder, que ha convertido Washington en su cuartel general y que está relacionada con el atentado del 11 de septiembre, con el siniestro entorno del ex presidente George Bush y sus estrechas relaciones con el terrorismo y los fabricantes de armas, con la guerra de Vietnam y con el asesinato de Kennedy. Por el otro, Las Sombras, un oscuro grupo que intentan acabar con los Illuminati como sea, incluso con asesinatos selectivos.

El autor

Maxime Chattam es el seudónimo de Maxime Guy Sylvain Drouot, novelista francés nacido en 1976. Su primera novela, Le Cinquième Règne, ganó el premio de novela fantástica del festival de Gerardmer. Desde entonces, se ha convertido en uno de los autores más leídos en su país. Principal representante francés del thriller conspirativo, Chattam nos lleva desde las catacumbas de París hasta el esotérico trazado de las calles de Washington y Nueva York en una trepidante trama que conjuga claves secretas de sectas milenarias con la última tecnología cibernética, arrastrando al lector a una escalofriante carrera contra el reloj y la muerte.

Leer el primer capítulo

Umbriel Editores

Opinión acerca del concierto de La Vela Puerca (Música)

2010-05-14T10:07:00.000+02:00

El mes pasado os comunicaba lo que a mi entender era un gran evento, un concierto que me generaba grandes espectativas.

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/04/concierto-la-vela-puerca-musica.html

Pues ayer fue el gran día. Durante toda la jornada lo único que pasaba por mi cabeza era que por la noche podría disfrutar de este gran concierto.. la primera vez que les vería tocar en directo. Y cuando llegó la hora, no decepcionaron para nada. De hecho, fue mejor de lo que cualquiera podría imaginar.

La sala se llenó de energía según subieron al escenario y pudimos disfrutar de un gran repertorio de casi 2 horas. La pena, que estaba situado en una zona incómoda para muchos, pero aún así se vieron apoyados por toda una sala llena de almas que vibraban al son de sus melodías.

Para todo el que pueda disfrutar de alguno de los conciertos de la gira por España, os recomiendo que aprovechéis la oportunidad, merece la pena.

Gracias a La Vela, y os esperamos pronto.

NOT QUITE DEAD: EL ÚLTIMO BOLO EN SHNARGLIG (Cómics)

2010-05-13T17:01:00.002+02:00

NOT QUITE DEAD: EL ÚLTIMO BOLO EN SHNARGLIG
Gilbert Shelton

Ediciones La Cúpula

Voz, bajo, guitarra, saxo, teclados, batería y vamos que nos vamos. Son los NO TAN MUERTOS, la banda más desconocida del mundo, ahora en gira internacional como parte de una misión secreta (incluso para ellos mismos) que podría propiciar la intervención militar de los Estados Unidos en Shnagrlig, el país más miserable del planeta.
¡Un bolo que se convertirá en la de Dios es Cristo!

El talento de Gilbert Shelton comenzó a despuntar bien temprano, con la aparición por primera vez en 1959 de Superserdo (Wonder Wart-Hog) en una revista universitaria. Su devastadora parodia de la figura del superhéroe se convertiría con el tiempo en un clásico que a día de hoy sigue reeditándose en todo el mundo, sólo superado por Los fabulosos Freak Brothers (The Fabulous Furry Freak Brothers) y su gato Freddy, publicados por primera vez en 1969 y consolidados como uno de los baluartes del underground norteamericano. A través de los años, Shelton ha seguido creando cómics donde el sentido del humor corrosivo y la acción supersónica se dan la mano. A día de hoy, afincado en París y en estrecha colaboración con Pic, Shelton sigue trabajando incansable en Not Quite Dead, una serie de historietas cortas sobre un trasnochado grupo de rock que viene apareciendo en diversas publicaciones de cómic de todo el mundo.

A la venta el 6 de mayo

Obras Completas Shelton #14

Rústica, color, 21x28 cm, 52 p.

ISBN : 978-84-7833-902-0

PVP: 15 €

www.lacupula.com

Novedades ARTESPACIO PLOT POINT (Teatro)

2010-05-07T14:34:00.002+02:00

Lo he visto en la tele... entonces será verdad

Cia: Desheredadas

1. Una familia media española.

2. Unos robots y una voz en off: “las máquinas” que hacen que la sociedad del primer mundo se mueva.

3. Un televisor, y el mundo “tal y como dictan las máquinas que debe ser” dentro de él. El mundo que “la familia media española” ve(mos) cada día a través de la pantalla.

Estas tres ideas aparecen y desaparecen claramente ante nuestros ojos
hilando historias delirantes, humor absurdo (no exento de crítica social),
situaciones cotidianas, realities, cambio climático de corazón, documentales,
sanidad, inmigración, y otras noticias con salsa rosa. Eso sí, la salsa siempre
con sonrisa, peinado perfecto, y perfecta apariencia y belleza exterior.

Domingo 16 y jueves 20 de Mayo

A las 21:00h

PRECIO 12 €

Artespacio Plot Point

c/ Ercilla 29

www.plotpoint.es

Novedades Mercury Wheels: THE SKATALITES

2010-05-06T19:01:00.000+02:00

La banda fue el germen de toda la música jamaicana, fueron innovaciones e influencias decisivas que produjeron el pop autóctono de Jamaica, el reggae, cuya paternidad indiscutible pertenece a Skatalites.
El excepcional aroma de jazz caribeño, sus solos delicados y su sencillez como artistas y trabajadores, sitúan a Skatalites en un puesto de honor en el Olimpo de los músicos e instrumentistas de este siglo.
Kutxi Romero, cantante y letrista de MAREA.

Lunes 10 de Mayo

Madrid

Sala Joy Eslava

Apertura de puertas 20h

Precio anticipada: 20 € / Precio taquilla: 25 €

Venta entradas: www.ticketmaster.es

www.skatalites.com

¡Skibber Bee-Bye a partir del 30 de abril! (Cómics)

2010-05-04T14:30:00.004+02:00

Skibber Bee-Bye
Ron Regé Jr.

Ediciones Apa Apa Cómics

Skibber Bee-Bye fue publicado por primera vez en la desaparecida editorial Highwater Books en el año 2000 y recuperado por Drawn & Quaterly unos años después. El carácter transgresor de la estética de Ron Regé Jr. ha contribuido a que con el paso de los años este libro se transformara en una obra de culto. Su publicación en español diez años después en Apa-Apa Cómics es para nosotros una manera de reivindicar la obra de un autor hasta ahora desconocido en nuestro país.

Hasta el 15 de mayo, aquellos que se decidan a comprarlo a través de nuestra web, recibirán de regalo otro título de nuestro catálogo.

Los protagonistas de Skibber Bee-Bye viven en un mundo extraño y surreal en el que los elefantes llevan sombrero y cocinan pasteles, a los humanos les crecen ojos en los brazos y las criaturas más extravagantes se reúnen en el "Lik-Lik Club", donde se distraen escuchando bandas de rock de cartón piedra.

Seguramente nunca has bailado con un elefante pero es probable que más de una vez te hayas metido en un club oscuro, caluroso y lleno de humo y hayas intercambiado miradas con algún extraño que estaba al otro lado de la sala.

En Skibber Bee-Bye lo cotidiano y lo extraordinario se dan la mano para crear un mundo fascinante que desafía constantemente nuetra forma de ver la realidad.

Ron Regé es un dibujante de cómics y músico de Massachusetts. Empezó a autopublicar sus primeros mini-cómics mientras cursaba los estudios en la Massachusetts College of Art en 1988. Su obra ha sido publicada por Highwater Books, Fantagraphics, Buenaventura Press, McSweeney's y Drawn and Quarterly. También ha dibujado viñetas para el New York Times.

A la venta el 30 de Abril

Año Publicación 2010

Traducción: Fani Manresa

Cartoné, 256 páginas, 17 x 16 cms, b/n y color

PVP: 18,95 €

www.apaapacomics.com

Programación "I Ciclo Ellos y Ellas bailan solos" (Teatro)

2010-04-30T12:09:00.003+02:00

I Ciclo Ellos y Ellas bailan solos

He matado al príncipe

por Marta Izquierdo

Espectáculo-concierto, pero sin orquesta, un karaoke. Una versión personal sobre el cuento de «La sirenita de Andersen» del que me interesa extraer la crueldad del mismo porque los padres nos cuentan este cuento para enseñarnos la diferencia entre el bien y el mal pero ¿qué hacemos nosotros con el dolor que éste nos provoca? En este cuento nuestra sirena aceptará padecer los dolores más crueles y atroces con el fin de cambiar su cola por dos piernas, ir a la tierra y ganar el amor de un hombre que no la quiere y por eso lo matará. Yo veo a esta sirena como una mujer desesperada, alguien que corre detrás de su propio deseo e incapaz de saber que éste no le corresponde. Ella es una mujer siempre en demanda de ser amada. Contrariamente al cuento de Andersen, esta sirena no volverá al mar sino que se quedará en la tierra y tendrá que asumir una vida sin amor y acabará cantando en un karaoke.

Jueves 13, Viernes 14 y Sábado 15 de Mayo

20:30h

PRECIO 10 €

No sé cómo se llama esto... pero es robado

por Claudia Faci

En diciembre de 2009 invité a 4 directores a participar en una propuesta en la que cada uno de los días programados se ponía en escena el primer ensayo de la idea que cada uno de ellos quería materializar. Aquello, que fue un auténtico derroche puesto que cada una de las piezas nacía y moría en la misma noche, dejó en mí una huella cuya forma me propongo des-cubrir, recortar y mostrar en este nuevo ensayo.

Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8 de Mayo

20:30h

PRECIO 10 €

Pues entonces... no, Fase 1ª

por Niko Hafkenscheid y Coral Ortega

Pues entonces,... no. Así no. No me gusta. Que paren esto que me bajo. Me desapunto. Nadie me dijo que fuera a ser así. Que de diez veces, sólo funcionaría una. Que el aire es caprichoso y sólo sopla cuando quiere. Que un fracaso te lleva a otro intento. Que, aunque estés cansado, la ilusión tira de ti. ¿Y si consigues resultados mucho después del deseo, cuando ya no queda rastro de las ganas del principio? Pues entonces,... no. Presentación 'work in progress' de la primera fase del proyecto. Un experimento sobre la absurdez, donde tres hidalgos fuera de contexto se ponen a perseguir deseos caducados.

Jueves 20, Viernes 21 y Sábado 22 de Mayo

20:30h

PRECIO 10 €

DT Espacio Escénico

Calle de la Reina 9. Metro Gran Vía

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 521 71 55

www.dtespacioescenico.com

Programación Mayo Teatro Lagrada (Teatro)

2010-04-28T17:28:00.005+02:00

PRISIONERO EN MAYO

de Juan Manuel Domingo

Cía: "VUELTA DE TUERCA”

Dirección: Juan Manuel Romero

Intérpretes: Javier Santodomingo, Karlos Aurrekoetxea, Ariadna, Marta Alonso

Iluminación: David Benito

Sonido: Paco Ramírez

SINOPSIS

Una mañana más, el preso Abel Román Mayordomo afronta la “agradable” rutina de su encierro. No sabe que, tras el fallecimiento de su anterior compañero de celda, le aguarda un nuevo inquilino: el famoso criminal Enric Maddox Maddox.

Si Abel es metódico, silencioso y ordenado, Enric no para de hablar ni de moverse, defiende una moral ambigua y se atribuye los poderes y la magnificencia que sólo una personalidad tan delirante como carismática sería capaz de soñar.

Con la ayuda de Nuria, el guardián Delicadeza, Abel se enfrentará de nuevo a los demonios que le llevaron a la cárcel cuando, en una de las muchas cartas que recibe Enric, conozca el caso de Eduardo, un adolescente que fantasea con matar a su familia...

MEMORIA

¿Te imaginas que te castigaran a convivir el resto de tus días con tu enemigo más acérrimo, tu doble maléfico, tu peor pesadilla?

De una pregunta así surge Prisionero en mayo, obra que desea mostrar el conflicto entre dos formas dispares de entender la libertad, la culpa y el encierro.

Abel encarna a ese preso reflexivo, solitario, de pocas palabras, ése que, como señalaba Dostoyevski, es el que recién llegado al presidio parece el más apacible –escrupuloso lector de la Biblia- cuando en realidad ha cometido el crimen más atroz.

Enric, en cambio, es reflejo de uno de los iconos más importantes del siglo XX: Charles Manson. Amoral, salvaje y divertido, Enric emplea las mismas técnicas persuasivas y manipuladoras, así como las expresiones corporales y gestuales del seudo gurú Manson, el preso que más volumen de correo recibe al año en Estados Unidos.

Prisionero en mayo retrata un encuentro imposible, una insólita amistad en un lugar confinado; una cárcel en medio de la nada que no deja de ser, como todas nuestras prisiones… un espacio mental.

Del 29 de Abril al 9 de Mayo

JUEVES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 €

CAMARADA K

de Joan Carles Bellviure

Cía: "Produccions del Mar”

Dirección: Joan Carles Bellviure

Intérpretes: Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Con el nombre de Camarada K, el autor y director Joan Carles Bellviure recrea algunos de los textos del autor ruso vanguardista Daniil Karhms (1905-1942), en un espectáculo que nos expone el contraste entre la dura vida del autor en la época estalinista y su delirante obra literaria.

El espectáculo se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida del autor ruso Daniïl Kharms marcada por la II Guerra Mundial, cuando la represión estalinista arremetió contra él y contra sus amistades.

"El mes de febrero de 1942, en un Leningrado bloqueado por el ejército nazi, Daniïl Kharms, enfermo en el hospital psiquiátrico donde le recluyó el poder estalinista, muere de hambre con tan sólo 37 años. Únicamente había podido publicar dos poemas, a parte de los cuentos para niños que había escrito para poder sobrevivir.

Dos días después, enterados de su muerte, su mujer Marina Malitx y su amigo el filósofo Iakov Druskin regresan a su casa y recuperan la maleta en donde Kharms había guardado los manuscritos. Milagrosamente, Druskin consigue salvar y conservar este tesoro. Cuarenta años más tarde los escritos de Kharms verán la luz.

Poder recuperar la obra de Kharms, salvándola del olvido al que parecía condenada por los oscuros protagonistas de la historia del siglo XX, y poderla compartir, me llena de satisfacción. Y, aunque sólo sea por un instante, me inclina a creer que el humor, el arte y la ironía acaban siendo más fuertes que la violencia de los poderes totalitarios."

Joan Carles Bellviure

Del 14 al 16 de Mayo

VIERNES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 €

UN PASEO POR EL MAR (Espectáculo Infantil)

de Los Gorriones

Guión y Dirección: Los Gorriones

Intérpretes: Enara Navarro, Lucía Espín

Escenografía, Vestuario y Marionetas: : Los Gorriones y Octopussy Teatro

Es una historia llena de sorpresas que cuenta con la participación del niño en todo momento. Es divertida y, a su vez, educativa. Pretende educar al niño en la conservación del medio ambiente, en la importancia que tiene mantener limpio el mar y en el reciclaje.

La historia comienza cuando Marina descubre que su papá, el Pirata Pilululero, está atrapado en el mar por un montón de basura que le ha enviado Tufina Asquerosina, la nueva reina del mar. Marina tendrá que dar un apasionante Paseo por el Mar con una misión muy importante, “liberar al mar de tanta basura”. En este paseo se encontrará con serpientes, tiburones, basuras habladoras... y muchas sorpresas más.

Es un espectáculo infantil de pequeño formato, que mezcla títeres y personajes reales. Los dos principales protagonistas (El Pirata y su hija) se desdoblan entre el primer plano real y el de los guiñoles cuando están en el barco o lejos en el mar.

Del 1 al 9 de Mayo

SÁBADO a la 17:00h y 18:30h
DOMINGO a la 12:30h y 18:00h

PRECIO infantil 7€, reducida 6 €

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

GENO 2050 (Teatro)

2010-04-28T09:40:00.004+02:00

GENO 2050

de José Sánchez-Carralero

Dirección: José Sánchez-Carralero

Intérpretes: Esther Cuadrado, Enrique de la Villa

Ayte. de Dirección y Escenografía : Julia Mattei

Creación Audiovisual : Edu Crespo

¿La carencia de Dios nos convierte en vulnerables frente a la realidad?

Una reflexión sobre la maldad, la divinidad, y el origen de los mitos.

Geno vive encerrada, sin otro contacto con el exterior que G, su querido doctorcito, desde hace… ni ella misma lo recuerda.

Sus vivencias cotidianas forman parte de una rutina controlada por G, con un objetivo dirigido. Sus sueños están inducidos. Sus recuerdos son difusos. Su única certeza es su cuerpo material, portador de un estigma genético que desconoce, y un mundo de personajes ficticios construido por ella a su medida.

Pero todo está a punto de cambiar. Su naturaleza empieza a abrirse paso entre las reglas que la atenazan, sembrando la duda. Nace en ella una conciencia sobre sí misma. Y con ello, una certeza sobre su destino.

2, 9, 16, 23 y 30 de Mayo

A las 21:00h

Teatro La Usina

C/Palos de la Frontera, 4.

RESERVA DE ENTRADAS 913896276 / 670580570

VENTA DE ENTRADAS www.entradas.com

teatro@lausina.es

Concierto La Vela Puerca (Música)

2010-04-23T13:14:00.001+02:00

Uno de los grupos uruguayos con más fuerza y carisma visita nuestras tierras para presentar un CD+DVD que recogen sus 14 años de historia: "1999-2009 Normalmente Anormal".

“Explicar lo intenso y emocionante de sus directos lo dejo para los que tengan ocasión de vivir tal experiencia. Yo lo hice en numerosas ocasiones, con la base inquebrantable de Pepe a la batería, Nico al bajo y las guitarras añejas de Rafa y Santi. Los vientos de Ale y Carlos me trajeron aire nicotinado y balsámico, y de las voces de los Sebastianes, Enano y Cebolla, qué decir, pues que cada vez que lubricaron mis lastimados tímpanos me susurraron el secreto de su río, el de la Plata, al que dignificaron el nombre sustituyendo su lodo por el timbre del precioso metal, abrillantándolo, imaginándolo resplandeciente y cegador, como las sonrisas y las miradas de todo el equipo técnico que los acompaña, que merecerían otras cuantas páginas.

He tenido la suerte de comprobar in situ como ochenta mil gargantas les rendían pleitesía en un estadio de Buenos Aires. De cómo erizaban la piel de su ciudad natal en dos noches por las cuáles deberían cambiarle el nombre a la misma. De compartir con ellos su grandeza a nivel musical y humano. De ese momento puntual que sucede en el transcurso de alguna de sus composiciones que hiere de muerte y resucita al ojo humano. Definir su estilo de música se me antoja difícil y a estas alturas innecesario. Uno ya tiene el pubis cano como para bucear en lo que es el rock o el pop o yo que sé. Lo que sigo defendiendo a ultranza es que sólo existen dos clases de música: la que le gusta a uno y la que no. Y a mí La Vela me gusta. Mucho. Nos hemos abrazado y besuqueado mirándonos a los ojos, como se miran esas familias a las que las une lo impuro de su sangre, lo límpido de sus corazones. También hemos visto amanecer juntos en camerinos infectados de ron y me mostraron el sol de Montevideo desde una playa etílica después de una noche de prestidigitadores. Pero eso es otra historia.

Dije, digo, y visto lo visto, seguiré diciendo, que son la mejor banda de Latinoamérica. Asique si alguna piel dice que eso no es poesía, que suba el demonio y lo vea. Y que los cubatas, los pague el Señor.”

Kutxi Romero, cantante y letrista de MAREA.

Jueves 13 de Mayo
GETAFE (Madrid)
Sala Old School
Entradas en:
Jimmy Jazz (payaso Fofó, 24, Vallekas)
PATAGON TICKET (www.patagonticket.com)
TICKETMASTER, CORTE INGLÉS , CARREFOUR, FNAC, TIPO…

(mas info www.patagonmusic.com )

Programación Abril Teatro Lagrada (Teatro)

2010-04-15T11:45:00.001+02:00

EL CERO TRANSPARENTE

de Alfonso Vallejo

Cía: "Teatro Cúbico”

Dirección: Javier Barriga

Intérpretes: Sergio Torres, Marta Murcia, Javier Vargas, entre otros.

Una estación. Un tren a punto de salir con destino a Kiu, una ciudad idílica que sólo se conoce por los sueños de aquellos que se dirigen a ella. Cuatro viajeros, Holmes, un luchador vociferante; Foster, una mujer que se desintegra; Simón, un ciego hipersensible y Carol, una ninfa misteriosa. Junto a ellos, dos personajes que encarnan el delirante desconcierto del mundo que les empujó hasta allí. Babinsky, el sádico jefe de estación que jugará con sus conciencias y la doctora, incapaz de sobreponerse al caos que le rodea.

Todos ellos emprenderán el viaje de sus vidas, el que les permitirá ser por fin libres y felices y dejar atrás el dolor que les tortura.
El tren es el séptimo personaje. En este tren ni el pasado ni el futuro existen, solo el presente: El pasado es el olvido y el futuro es la ilusión incierta de una verdad subjetiva. El tren es la esperanza en movimiento. El tren juega con ellos, ya que les ofrece un futuro ideal pero al final les traiciona entregándolos a la muerte.

El tren avanza hacía el vacío de la existencia de todos estos personajes. Kiu, es en fin, un conjunto de imágenes sin referente que parten de la idea colectiva de los personajes. El viaje que emprenderéis con nosotros conseguirá que fabriquéis vuestra propia Kiu.

Esta es una obra sobre la subjetividad, el amor, la conciencia y la muerte. Sobre la soledad, los secretos y los sueños rotos que harán precipitar la tragedia.

Hasta el 25 de Abril

JUEVES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 €

AQUA (Espectáculo Infantil)

de Mary Ann Saldarriaga

Cía: "Producciones Karrusel”

Dirección: Mark Nef

Intérpretes: Mary Ann Saldarriaga, Enara Navarro, Maria Luján

La historia comienza cuando Hidro, Geno y Oxi, tres seres pertenecientes al planeta “Aqua” llegan de nuevo a la tierra a través de una tubería, para intentar solucionar el problema que los humanos tienen con el agua.
Estos tres “Aquarienses”, que en el principio de los tiempos repartieron el agua al planeta tierra por partes iguales, viajaran esta vez, en compañía de los niños por los cinco continentes mostrando el estado actual de cada uno de ellos.

Durante este recorrido, descubrirán jugando a situaciones cotidianas y pintorescas, la distribución desigual de agua que hay en cada uno de estos lugares y tratarán de buscar aquello que hace falta a los humanos para que hagan un buen uso de este escaso recurso.

Tras este intenso e instructivo viaje descubrirán junto a los niños que la solución al problema es usar bien la conciencia, valorar lo que tenemos, cuidarlo y compartirlo; así pues los niños se convertirán en los “Aquarienses” de la tierra. Su misión será estar bien informados de lo que va pasando con el agua en el mundo y velar por este líquido vital que gota a gota se agota.

Este divertido espectáculo cuenta con una explosiva mezcla de coreografías, música, actores y marionetas en escena que desbordan humor y mucha mucha imaginación.

Hasta el 25 de Abril (día 17 no hay funciones)

SÁBADO a la 17:00h y 18:30h
DOMINGO a la 12:30h y 18:00h

PRECIO infantil 7€

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

Lulú - La mujer desnuda (Cómics)

2010-04-11T00:26:00.000+02:00

Lulú - La mujer desnuda (Primera parte)
Étienne Davodeau

Ediciones La Cúpula

Lulú, una anodina madre de familia de 40 años hace dos semanas que ha abandonado a sufamilia y, sin previo aviso, se encuentra desaparecida. Su familia y amigos están consternados.Xavier, uno de sus amigos, le ha seguido la pista y una noche, todos reunidos, les cuenta lasvivencias de Lulú durante su extraño viaje. Lulú dejó atrás su vida ordinaria al salir de su enésima entrevista de trabajo. No era un acto premeditado, simplemente sucedió. Se marchó con una mujer de la que no sabía nada y se concedió unos días de libertad, sola, en la costa, sin otro proyecto que saborear completamente, y sin culpabilidad, estas vacaciones inéditas. Sorprendida por su propia audacia, Lulú conoce a gentes extrañas y divertidas, las cuales, de un modo u otro, también se encuentran en los márgenes del mundo.

Embriagadora, alegre, peligrosa y cruel, la improvisada experiencia de Lulú hará de ella otra mujer.

Étienne Davodeau, de 42 años de edad, reside en Anjou. Estudió Artes Plásticas en Rennes y creó el Estudio de cómic Psurde. Autor de una extensa obra, ha tratado las más diversas temáticas siempre en un contacto estrecho y militante con la realidad, desde el cómic infantil (Les aventures de Max & Zoé) al cómic ambientado en el mundo rural (Rural !). En 2005 gana el Premio de los libreros especializados con la obra Chute de vélo y también en 2005 el Gran Premio de la Crítica, el Premio France Info, el Premio al Mejor Guión y el Premio del Público, ambos en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (el más importante de Europa) con la obra Les mauvaises gens, un reportaje-documental sobre el movimiento sindical en Francia. En Un homme est mort realizado junto con Kris, narra el asesinato de un militante por las fuerzas del orden durante las manifestaciones obreras de Brest en 1950.

Opinión acerca de "Cirque Éloize: Nebbia” (Circo, Teatro)

2010-04-08T10:06:00.000+02:00

Ayer pude disfrutar del espectáculo del Cirque Éloize que os anunciábamos hace poco tiempo: Nebbia.

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/03/recordatorio-cirque-eloize-nebbia-circo.html

Para este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: impresionante, increíble, fantasía, maestría, habilidad, esfuerzo, carisma... Todas las palabras se quedan cortas para intentar expresar las emociones que puedes llegar a sentir viendo a estos grandes artistas sobre un escenario.

De primeras alguien puede imaginarse que va a ver un espectáculo de circo, pero el Cirque Éloize nunca es sólo un circo, saben unir la magia del teatro y del circo. Lo normal en los espectáculos circenses es encontrar personas especializadas en algún campo en concreto ya sean malabares, equilibrios, trapecio... pero no es lo que verán en este espectáculo. Cada componente de la compañía muestra múltiples dones, no se conforman con uno solo. Puedes ver a todos cantando, o tocando instrumentos, o haciendo piruetas, o llevando a cabo una interpretación que te pone los pelos de punta.

En resumen, son grandes artistas que saben transmitir al público toda una historia sin emplear para ello demasiadas palabras, más bien gestos, miradas, sonrisas... complicidad entre ellos y con el público.
Un espectáculo para recomendar sin duda alguna, y para compartir vuestra experiencia en este blog si así lo deseáis.

Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Gran Vía 66

Del 25 de marzo al 2 de mayo

Localidades de 20 a 38€ (comprar entradas)

¡6 únicas semanas en Madrid!

Gira nacional por España

Mónica

Alicia en el país de las maravillas (Cómic)

2010-03-29T10:21:00.002+02:00

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Chauvelle y Collette

Coincidiendo con el estreno mundial de la película del director Tim Burton, Glénat lanza esta soberbia y fiel adaptación gráfica del clásico de Lewis Carroll. Una obra de grafismo virtuoso, en la que el pincel de Xavier Collette da nueva vida a los inolvidables personajes de Carroll, y vuelve palpable la alucinada geografía que habitan. El lector desprevenido caerá dentro del libro como Alicia dentro de la madriguera, y no podrá dejar de acompañarla en su viaje surrealista.

En una edición de lujo, con sobrecubiertas y un formato que permite disfrutar el exquisito trabajo del dibujante.

Formato: 24 x 32 cm.
Encuadernación: Cartoné con sobrecubiertas
Páginas: 72
Interior: Color
Col. Delicatessen
PVP: 15 euros
ISBN: 978-84-9947-003-0

www.edicionesglenat.es

Recordatorio: Cirque Éloize “Nebbia” (Circo, Teatro)

2010-03-29T09:47:00.000+02:00

Cirque Éloize
“Nebbia”
La Trilogía del Cielo
del director de “Rain-como lluvia en tus ojos”

Cirque Éloize vuelve al Compac Gran Vía con su espectáculo “Nebbia”.
Tras el gran éxito de “Nomade” y “Rain-como lluvia en tus ojos”, Cirque Éloize vuelve al Teatro Compac Gran Vía de Madrid del 25 de marzo al 2 de mayo para presentar “Nebbia”, la tercera parte de su proyecto “La Trilogía del Cielo”.

“La Trilogía del Cielo” está formada por tres espectáculos en los que el mundo de la acrobacia y la poética del circo propias del Cirque Éloize se reencuentran con el universo nostálgico, onírico y con los personajes profundamente humanos que pueblan los espectáculos de Daniele Finzi Pasca, su director, quien nos dice: “Si con Nomade miramos hacia la altura para descubrir que de noche el cielo es más grande, y en Rain-como lluvia en tus ojos, una lluvia de nostálgica libertad nos cayó desde el cielo, en Nebbia el cielo desciende como un manto para cubrir nuestros hombros y proteger nuestros sueños”.

Sinónimo de renovación y continúa búsqueda, Cirque Éloize es una compañía de gran prestigio y reconocimiento que lleva desde 1993 creando espectáculos llenos de emoción y poesía, y que conjuga de forma inédita y original las artes circenses con la música, la danza y el teatro. Cirque Éloize ha presentado hasta la fecha un total de 6 espectáculos que han dado la vuelta al mundo.

Daniel Finzi Pasca, nacido en Suiza, es un autor y director teatral de gran prestigio que en 1983 fundó su propia compañía, Teatro Sunil y que todavía hoy dirige, combinando esta actividad con la colaboración en compañías teatrales y de circo por todo el mundo, entre ellas Cirque du Soleil y Cirque Éloize. En 2006 dirigió la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín.

“Nebbia” iniciará su gira en España en Bilbao, en el Teatro Arriaga del 18 al 21 de marzo. A continuación se presentará en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, del 25 de marzo al 2 de mayo. Continuará en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas el 14 y 15 de mayo y después en el Teatro Calderón de Valladolid los días 27, 28, 29 y 30 de mayo. El resto de la gira está pendiente de confirmación. Se informará de todas las actualizaciones que se produzcan respecto a dicha gira en la web www.gruposmedia.es

Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Gran Vía 66

Del 25 de marzo al 2 de mayo

Localidades de 20 a 38€ (comprar entradas)

¡6 únicas semanas en Madrid!

Gira nacional por España

La lección (Teatro)

2010-03-16T12:44:00.000+01:00

LA LECCIÓN

de Eugène Ionesco

Cía: "Teatro Círculo”

Dirección: Pablo Corral Gómez

Una atractiva y aplicada estudiante va a recibir su primera clase particular con el nuevo profesor. No es la primera de hoy que lo visita para recibir sus lecciones. La comprobación de sus conocimientos y la enseñanza de nuevos, desencadenan una vez mas en el profesor la alteración de sus modales y su delicado equilibrio psíquico. Así presenta Ionesco un acontecimiento en el interior de una habitación ligado a los sucesos de ocupación del conflicto bélico de la segunda guerra mundial.

"En este montaje he querido dar una visión del mito de Fausto sin desprenderme un ápice del texto tal y como lo concibió el autor. Un mito en el que quiero reflexionar desde los acontecimientos del hoy, que perfectamente empezaría en el siglo XX. La relación del conocimiento, la sexualidad y el logro de la plenitud en lo absoluto proboca como en el caso de “La Lección” el sacrificio humano. Esto es lo que la compañía Teatro Círculo quiere presentar. Todo ello esta en Ionesco pero algo camuflado. Nosotros lo sacamos a la luz tomandolo como una lección que Ionesco nos dió hace ya setenta años."

Del 5 al 21 de Marzo

VIERNES Y SÁBADO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 €

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

El mercader de Venecia (Teatro)

2010-03-16T11:11:00.016+01:00

“EL MERCADER DE VENECIA”

Una comedia con nubes amenazadoras

"El Mercader de Venecia es una obra complicada en la que Shakespeare nos cuenta
varias historias a la vez: el enigma de los cofres en la casa de Porcia en Belmonte, las
circunstancias de Launcelot el bufón, el amor entre Yesica la jovencita judía y Lorenzo, el
amor entre Antonio y Bassanio y el odio profundo entre Shylock y Antonio. La obra
contiene una mezcla entre tragedia y comedia. Como director, quisiera evitar que
dominara el odio. Porque el odio está presente. Como en la vida: siempre hay una lucha
entre el bien y el mal, el amor y el odio, el placer y el sufrimiento.
Más que nada Shakespeare es un cuentacuentos. Queremos explicarlo así, como
una historia. No buscamos el racismo ni las relaciones amorosas entre unos u otros.
Shakespeare está por encima de estos “detalles”. Shakespeare es más que nada
humano. Su grandeza reside en su gran elocuencia poética, su estructura teatral y su
entendimiento del ser humano.

En nuestra obra intentamos mostrar la humanidad entre los personajes: Shylock
ama a su hija Yesica, no puede ser de otra manera. Antonio quiere a Bassanio y la
sexualidad no importa. Yesica y Lorenzo están tan enamorados como Romeo y Julieta y
su amor nos hace sentir alegría por ellos, por su felicidad. Launcelot quiere a su padre,
medio ciego, Gobo, y no debemos buscar más que esto en su escena. Los mercaderes de
Venecia quieren hacer negocios, ganar dinero y son como los banqueros de hoy.
Los cofres no son reales, o tal vez sí, son reales, y nosotros no somos reales. En fin,
todo es un juego. Todo el mundo es un escenario. Pero que bello es, salir a un escenario,
divertir, disfrazar y contar historias de amor y de odio. Y al fin y al cabo, explicamos algo
serio, filosófico e importante: el amor genera amor, el odio genera odio—y no importa ni
la raza ni la religion."

Denis Rafter

Director

Versión de Rafael Pérez Sierra

Marta Hazas

Fernando Conde

Manuel Regueiro

con

Jorge Lucas

Luz Nicolás, Ricardo Vicente, Ruth Salas, Ángel

García Suárez,

Edgar S. Millán, Carlos Moreno y César Sánchez

y la colaboración de José Hervás

Escenografía: Pedro Moreno y Javier Roselló

Vestuario: Pedro Moreno

Iluminación: Flavia Mayans

Dirección: Denis Rafter

Producción: Darek Teatro, S.L.

HORARIOS Y PRECIOS

Lunes y Martes: descanso
Miércoles a Sábados: 20:00 horas
Domingos: 18:30 horas
Precios: de 18 a 25 euros
A partir del 17 de marzo

Teatro Alcázar
C\Alcalá 20

Programación Marzo Cuarta Pared (Teatro, Danza)

2010-03-03T11:40:00.000+01:00

> AMORTAL

Proyecto Amortal

Amortal es un espectáculo nacido durante un proceso de colaboración entre 3 actores y una de la dramaturgia. poeta, con la intención de traer a la actualidad el eterno conflicto con el otro. El proceso se inicia con una serie de propuestas escénicas a partir de improvisaciones alrededor del mundo de la pareja que acabará constituyendo el material de base para el trabajo posterior.

Del 4 al 7 de marzo – 21h

Precio: 12€

> ACTOS DE JUVENTUD

La Tristura

Olvidémonos esta noche de la historia, de las veces que caí ante ti. Cállate ahora, no me hables más, pensemos sólo que esto que hacemos juntos es algo que el mundo debe ver. Un paisaje sobre la energía de la juventud, lo que reconocemos por joven, la pérdida y la apropiación de la alegría de un instante a otro. Un poema en torno a los estados de ánimo del ser humano concentrados en un único día, las horas pasan y yo veo tu pelo crecer.
¿Hay otra manera de vivir? ¿Podemos mantener, día y noche, el corazón encendido, vivo, joven? ¿Es cierto lo que nos han contado del amor? ¿Es cierto que eres mi amigo? Estos son los actos desesperados de los que un día creyeron que serían amados sólo por ser jóvenes, sólo por su forma de esperarlo todo.

Estreno 11 de marzo – 21h
De jueves a sábado hasta el 27 de marzo

Precio: 12€

> OJOS Y CERROJOS

Compañía Cuarta Pared

Óscar y Bea son dos hermanos que viven encerrados en su casa porque creen que en su edificio hay una maldición. A través de las paredes escuchan ruidos extraños y en los pasillos del edificio ocurren sucesos misteriosos. A causa del miedo Óscar ha ido llenando la casa de candados y cerrojos, pero a su hermana no le gusta vivir encerrada. Un día Bea pierde una de las muchas llaves que necesita para entrar en su casa y necesitará recurrir a la ayuda de sus vecinos. A partir de entonces todo cambiará.

7 y 14 de marzo – 12h30 y 17h30
Duración 50 min Género Teatro

Espectáculo para niños de + 6 años

> DONDE SUENAN LOS GRILLOS

Compañía 87 grillos

Danza urbana, teatro gestual, imágenes y percusión. Fusión de disciplinas artísticas en torno a un espacio encerrado en la ciudad pero que, a su vez, le da vida al ser un pulmón verde. Un lugar donde aún se escuchan grillos.

21 y 28 de marzo - 12h30 y 17h30
Duración 50 min Género Danza

Espectáculo para niños de + 8 años

Taller de teatro: Match de impro (Teatro)

2010-02-26T11:12:00.000+01:00

MATCH DE IMPROVISACIÓN

Un Espectáculo de Impro

¿Juego? ¿Teatro? ¿Deporte? Los tres a la vez. Dos equipos con atuendos deportivos se enfrentan en el “Match de Improvisación” dentro del cuadrilátero. Un árbitro anuncia los sucesivos temas de improvisación, controla el buen desarrollo del juego y, de ser necesario, sanciona las faltas de los jugadores. Los improvisadores (jugadores-actores) desarrollan y concretan sus ficciones teatrales al calor de la acción. Al final de cada confrontación el público vota y adjudica el punto a uno u otro equipo. Las reglas son precisas y el tiempo cronometrado, como en cualquier juego deportivo.

Viernes 26 Febrero a las 20.30 h.

Precio entrada: 5 €

Lugar: TALLER DE TEATRO ASURA

C/Abel, 1. Madrid-2039. Metro: Alvarado.

Imprescindible reserva telefónica: 91 533 15 65 (deja el mensaje de tu reserva en el contestador)

Próximas fechas de presentación del Match de Improvisación 2010:

Últimos viernes de cada mes: 26 de Marzo, 30 de Abril, 28 de Mayo…

Travesía (Libros)

2010-02-25T14:17:00.004+01:00

TRAVESÍA

Aude Picault

"Aude no puede aguantar más la rutina de sus días. Ha perdido la chispa que animaba su vida cotidiana y ha decidido romper con la monotonía que conlleva vivir en una gran ciudad. Quiere dejar de conformarse con un estilo de vida establecido, no está pasando por un buen momento y
tiene ganas de huir. Un día se le presenta la ocasión de cruzar el Atlántico en velero y toma la decisión de aprovechar esta gran oportunidad. Es así como comienza el viaje interior de la protagonista, en donde se plantea diversos asuntos vitales como su forma de entender la vida y de ver el mundo, resultado de sus encuentros con diferentes personajes."
En Travesía, Aude Picault dibuja con humor la vida de una chica que está cerca de la treintena y
que desea volver a tomar el control de su vida.

La autora

Aude Picault nació en 1979. Es ilustradora y se formó en la Escuela de Artes Decorativas de París. Aude es famosa gracias a la revista semanal Voici, en la cual tiene su propia página de
cómic. Participa también en el blog Chicou Chicou con otros autores del mundo del cómic.
En Ediciones Sinsentido ha publicado Rollos míos (2007), Más rollos míos (2008) y Papá (2009)

Formato: 16 x 21 cm.
Encuadernación: Rústica con solapas
Páginas: 176
Interior: Blanco y negro
PVP: 17 euros
ISBN: 978-84-96722-56-9

Fecha lanzamiento 2 de Marzo

Ediciones Sinsentido

http://www.sinsentido.es/home_editorial.cfm

Luna caliente (Libros)

2010-02-25T13:45:00.001+01:00

Luna caliente

Mempo Giardinelli

"Ramiro Bernárdez, un joven argentino de familia acomodada, regresa al bochorno del Chaco después de haber estudiado en Francia. Un médico amigo de su padre le invita a cenar a su casa. Allí queda prendado de la irresistible, misteriosa e insinuante belleza de su hija, Araceli. El calor húmedo y sofocante, unido a la sensualidad de la adolescente, le arrastrarán por una senda inesperada de pasiones desbocadas que acabarán por desbordarle y hacer naufragar su existencia. A partir de ese momento se sucederán los crímenes, la huida, la persecución policial..., todo bajo el telón de fondo de la dictadura argentina, de la noche omnipresente, de una luna caliente que une y enloquece a los amantes, y, sobre todo, del peso fatídico de la muerte."
Luna caliente es un clásico contemporáneo de la novela hispanoamericana. Una obra de prosa contundente, alejada de los realismos tradicionales y mágicos al uso, con ciertos tintes de novela negra. Un relato vertiginoso, audaz y violento en el que se entremezclan el deseo y el erotismo nabokoviano; el remordimiento, el sentimiento de culpa de Dostoievski; y el miedo y la angustia kafkiana. Una narración en suma que, a modo de pesadilla obsesiva y delirante, descubre los hilos que mueven las pasiones y los rincones más oscuros de la naturaleza humana.

El autor

Mempo Giardinelli, escritor y periodista argentino, nació en Resistencia, en 1947. Estuvo exiliado en México durante la dictadura militar. Tras su regreso a Argentina, en 1984, fundó y dirigió la revista Puro Cuento. Cultiva la novela, el cuento, el ensayo y el artículo periodístico. Sus novelas han sido traducidas a las principales lenguas y le han deparado premios notables como el Rómulo Gallegos, en 1993, por Santo oficio de la memoria. Luna caliente fue galardonada en México con el Premio Nacional de Novela, en 1983. De su amplia obra cabe destacar las novelas La revolución en bicicleta, El cielo con las manos, Qué solos se quedan los muertos e Imposible equilibrio; los libros de cuentos Vidas ejemplares, Antología personal y El castigo de Dios; y los ensayos El género negro y El país de las maravillas.

P.V.P.: 15 euros
Páginas: 168
I.S.B.N.: 978-84-206-5186-6

Alianza Editorial

www.alianzaeditorial.es

La Huella (Teatro)

2010-02-23T13:03:00.000+01:00

ConTacto Teatro ofrece una nueva perspectiva de la obra de A. Shaffer, "La Huella", en versión de Sergio Lobo.

"A las 18:30 de la tarde, Milo Tindel llega a casa de Andrew Wyke, famoso escritor de novelas policíacas. Tindel espera una entrevista entre caballeros, pero nada resulta ser lo que parece... Alrededor de Andrew Wyke todo es inquietante y divertido. Sorprendemos a dos hombres jugando a detectives como los niños: el sótano, la caja fuerte, la escalera... y finalmente los vemos despojados de todo artificio, desnudos frente a su propia vida... ¿Cuál será el fin del juego?"

Intérpretes: Pablo Gómez-Reino Y Sergio Lobo
Dirección: Eugenia Sanmartin
Dirección Artística y Diseño Escenografía: Pilar Albert
Banda Sonora Original: Juan Rivero
Ingenios: Óscar Rodrigo
Iluminación: Víctor M. Fernández
Ayudante Dirección: Laura Estrella
Diseño Maquillaje: Nuria Gómez
Fotografía: Gastón Ríos
Marinero Jovial: Blanca de Miguel

Sala Tarambana
Dolores Armengot 31, Metro Carabanchel
Miércoles de Febrero a las 21:00

Reserva de entradas en: http://www.salatarambana.es/sala/index.htm?quetemp=57&qpublico=0
Compra en atrapalo: http://www.atrapalo.com/entradas/la-huella_e30468/

Miércoles 24 de Febrero última representación!!

Wanted Lovers (Libros)

2010-02-19T14:21:00.000+01:00

Wanted Lovers. Las cartas de amor de Bonnie & Clyde

Edición y prólogo de Ana S. Pareja
Traducción de Albert Fuentes

La correspondencia inédita de los dos forajidos más románticos e intrépidos de todos los tiempos.

Bonnie Parker y Clyde Barrow son quizá la pareja de criminales más célebre y romántica de la historia de los Estados Unidos.

En esta edición, presentamos por primera vez al lector en lengua castellana su correspondencia íntima, una serie de cartas cargadas de emoción, ternura y mucha socarronería y humor que nuestros dos intrépidos forajidos redactaron durante la primera estancia de Clyde en la cárcel.

El volumen viene acompañado de tres poemas de Bonnie en edición bilingüe, mucho material gráfico desconocido y un prólogo.

ISBN: 978-84-92837-02-1
Páginas: 96
P.V.P.: 14 €
Colección: Héroes Modernos
Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm
A la venta: 1 de febrero de 2010

Ediciones Alpha Decay

www.alphadecay.org

LA MARSOPIA TOUR Nº7 (Circo)

2010-02-18T13:19:00.000+01:00

Taller de Armado de Rutinas de Humor

Contenidos

Armar Rutinas, escenas para castings, unipersonales, espectáculos de calle, preparación especial de personajes, performances para eventos, producir montajes, números de circo, números de variettes, cabarets, atajar penales (penaltis) sentado en una silla... by Walter Velázquez.

"Mis padres me decían en casa que estudiase y dedicase mi vida a la Medicina, “siempre habrá gente enferma que te necesite” y es verdad, además de ser una profesión redituable… sino pregúntenle a las obras sociales!
También me decían, trabaja en algo sobre números “siempre habrá cuentas por resolver” ( a todo nivel!)
Dedica tu vida a las leyes… “siempre habrá quien las infrinja y quienes tengas que hacerlas respetar…
Que bien intencionados eran mis padres…
Pero se olvidaron de recomendarme una de las profesiones mas antiguas y necesarias: COMEDIANTE…Siempre habrá gente que necesite reír…
No es una profesión redituable, pero que lindo texto, no????"

WALTER VELÁZQUEZ

Docente/Actor / Director/ Coach Actoral... Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de rutinas de Humor en Argentina y España.

Co-fundador del Teatro Absurdo Palermo en Buenos Aires-Argentina.

Cuenta en su producción como director de circo y teatro con más de 35 espectáculos, que recorrieron el mundo y sus alrededores... Y va por mas!!

Desde hace 6 años visita el Estado Español dictando sus talleres “EL GUSTO ES MUTUO” (Clown) “GANÁNDOSE EL COBRE” (Armados de rutinas de humor) “DANZANDO EN EL TITANIC” (Dramaturgia) en las siguientes ciudades: CATALUNYA (Barcelona-Mataró-Terrasa) – Madrid (Alcorcón- Arganda del Rey) - Murcia- Santiago de Compostela/Valencia (Alzira)/ PAIS VASCO (Bilbao)

Ha trabajado asesorando y formando a los sig. Artistas de circo:

Chacovachi/Circo Chico/ Roque Niklison/ PistaCatro (Santiago)/Tangorditos (Barcelona)/Sebastián Guz (Niño Costrini)/Dando Tumbos (Bilbao)/ Tres Puntos y Aparte (Barcelona)/Engrata Teatre (Alzira-Valencia)/Fuman (Madrid) y muchos artistas mas.

Comparte su experiencia clown aportando materiales en www.carloscalostopresenta.blogspot.com

Actualmente dirige el espectáculo “La Última Habitación”, en 2da temporada en la ciudad de Buenos Aires.

Entre sus últimos trabajos como actor se destacan:

2009: “Variedades Inefables”, compartiendo escenario con artistas como Tomate, Chacovachi; Lila Monti y Darío Levin en el Centro Cultual de la Cooperación en Buenos Aires Argentina.

2008: Pepino el 88, Un Musical Argentino: Teatro Presidente Alvear-Complejo cultural Gral. San Martín

”Rescate Emotivo (No Pasa Res!)” Espectáculo de Tangos y Clown. Estreno Mundial XI Trobada de Pallassos de Alzira-Valencia.

2008 Premio mejor Clown Trobada de Pallassos. Alzira- Valencia

En 2009-2010 dirigió los sig espectáculos:

“Hasta que La Muerte Los Separe” Bilbao

“El Circ Filiratas” Terrassa- Barcelona (Catalunya)

“Poyo2.V” Centro Cultural de la Cooperación- Buenos Aires-. Argentina.

“El Pez en La Luna” Teatro Becket- Buenos Aires-Argentina

Sus últimos trabajos como Coach: 2008: Elenco Pepino 88, Un Musical Argentino/Víctor Laplace: Pepino el 88- /Dan Breitman: Cómico Stand Up/2007: Alejandro Paker: Cabaret

Desde hace varios años participa como docente de Clown en Las Convenciones de Malabares y Artistas Callejeros que en Argentina organiza el Payaso Chacovachi.

Desde hace 2 años consecutivos, participa como disertante en el Congreso de Payamédicos de Buenos Aires-Argentina.

Febrero del 24 al 28
ALCORCÓN- Madrid
c/ Navales, 52 Alcorcón
Asociación "El Bonsai Gigante" Espacio Cultural "Bon Site"
Metro Puerta del Sur
elbonsaigigante@yahoo.es
Contactos: Marina 685-360-850 y Dani 651-370-600 / 911-435-677

Ojos y cerrojos (Teatro)

2010-02-18T12:42:00.000+01:00

NO GUARDES TUS DISFRAZ DE MONSTRUO Y VEN AL TEATRO GRATIS

- Cuarta Pared quiere compartir con otros monstruos su espectáculo Ojos y Cerrojos, una historia de humor y misterio que te hará perder todos tus miedos.

- Cuarta Pared amplía los carnavales para celebrar la 3ª Temporada de Ojos y Cerrojos. Más de 8.000 niños y niñas ya la han visto. ¡No te la puedes perder!

Aprovechando la época carnavalera, Cuarta Pared quiere invitar a los más pequeños a venir disfrazados de monstruos, y poder así conocer la historia de Óscar y Bea, los hermanos protagonistas de Ojos y Cerrojos, que habla sobre la necesidad de superar el miedo a lo desconocido y aprovechar los beneficios de la multiculturalidad para aprender.

La promoción es válida para el domingo 21 de febrero, para las sesiones de las 12h30 y las 17h30. Para venir sólo hay que llamar a partir del lunes 15 de febrero al 91.517.23.17 y reservar las entradas. La entrada será gratuita para los niños que vengan disfrazados de monstruos, más un acompañante adulto. (Invitaciones limitadas al cupo de la promoción).

“Ojos y Cerrojos se estrenó en las Navidades de 2007 y tras dos temporadas en Madrid, y un año de gira por el territorio nacional, vuelven a la Sala Cuarta Pared para seguir cosechando éxitos.

Ojos y Cerrojos pone de relieve la contribución de las diferentes culturas a la riqueza y diversidad en nuestro entorno más cercano: ciudad, barrio, hogar y relaciones personales. Un espectáculo que mezcla misterio, humor y carga social. La historia muestra una imagen positiva del hecho migratorio, del otro como portador de innovación, riqueza y diversidad cultural.

Prepárate para una maldición, unas pistas que seguir, muchas confabulaciones y todo un hallazgo. Ojos y Cerrojos mezcla una historia de terror cargada de intriga y mucho humor. Verás que no hay nada más sano que reírnos de nosotros mismos, aceptar nuestras equivocaciones y aprender de nuestros errores. ¡Abre las puertas y verás todo lo que descubres!

Los montajes de Cuarta Pared están enfocados a un público familiar, que plantee a los niños y niñas temas sociales de actualidad donde el niño tenga una visión de su entorno como “futuro ciudadano” y de este modo fomentar un teatro comprometido, y no de evasión, en el que puedan disfrutar tanto niños como adultos.

Teatro Cuarta Pared
Sala Cuarta Pared. Ercilla, 17.
Metro Embajadores o Acacias.

También los días 28 de febrero – 12h30 y 17h30
7 y 14 de marzo – 12h30 y 17h30

Reserva de entradas 91.517.23.17

Cirque Éloize “Nebbia” (Circo, Teatro)

2010-02-12T14:11:00.000+01:00

Cirque Éloize
“Nebbia”
La Trilogía del Cielo
del director de “Rain-como lluvia en tus ojos”

Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Gran Vía 66

Del 25 de marzo al 2 de mayo

¡6 únicas semanas en Madrid!

Gira nacional por España

Fuck America (Libros)

2010-02-12T13:41:00.000+01:00

Fuck America

Edgar Hilsenrath

Una cita agraciada de este libro
"Arrastro los pies junto a la hilera de hombres que están meando y trato de no resbalarme en el suelo mugriento y romperme la crisma, yo, Jakob Bronsky, que ha sobrevivido a la guerra. Lo que me faltaba: morir precisamente aquí...".

Y una pregunta a la que este libro querría responder
¿Cómo escribir un libro sobre el exterminio de los judíos alumbrado día y noche por los neones del sueño americano?

1952. En un café judío de Nueva York, Jakob Bronsky, recién llegado a los Estados Unidos, escribe una novela sobre su aterradora experiencia en el gueto durante la Segunda Guerra Mundial. Su desconcertante y obsceno título: El pajillero. Rodeado de emigrantes, vagabundos, beats, putas, chulos y otros seres excluidos del glorioso sueño americano, Bronsky sobrevive gracias a trabajos míseros, pasa las horas escribiendo en garitos sórdidos que abren toda la noche y fantasea con el culo de la secretaria de Mr. Doublecrum, el que será, o eso espera Bronsky, su futuro editor.

Fuck America es un relato inspirado en gran parte en la propia experiencia autobiográfica de Edgar Hilsenrath como emigrante y escritor novel, narrado con un tono cruel y divertido que recuerda las mejores páginas de Fante, Roth o Bukowski. Sin embargo, el tratamiento crudo, irónico y febril que añade Hilsenrath para dar cuenta de la experiencia de la Shoah y de sus vivencias en el gueto -insólito en el panorama literario alemán- lo ha convertido en una referencia tan única como imprescindible de las letras contemporáneas.

Edgar Hilsenrath nació en Leipzig, Alemania, en 1926. Durante la Segunda Guerra Mundial sobrevivió al encierro en el gueto de Czernowitz, de donde pudo finalmente huir, primero hacia Israel y más tarde hacia Estados Unidos. Toda su obra está inspirada en esta experiencia de la violencia y el exilio, retrazada, sin embargo, con un tono irónico y rabelesiano.
Durante décadas la obra de Hilsenrath fue rechazada por los editores alemanes, temerosos de la reacción que pudiera suscitar el crudo tratamiento de la Shoah, y fue publicada únicamente en Estados Unidos. Sólo a partir de 1979 comienzan a publicarse en su país natal las primeras novelas de Hilsenrath, obteniendo de forma inmediata un inmenso reconocimiento y algunos de los premios literarios más prestigiosos de la lengua alemana. Actualmente, Hilsenrath es uno de los escritores germanos vivos más reconocidos, sus libros han sido traducidos a más de veinte lenguas y acaba de reeditarse su obra completa por parte de la editorial Dittrich.

Errata Naturae Editores

www.erratanaturae.com

Opinión acerca de "Es por tu bien..." (Teatro)

2010-02-09T18:17:00.000+01:00

El pasado jueves pude disfrutar de una gran obra de teatro que se estrenaba en el teatro Lagrada, "ES POR TU BIEN…".

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/01/es-por-tu-bien-teatro.html

Al inicio de la obra ya se podía sentir una atmósfera especial creada con luces y sombras que te envolvían y te metían de lleno en la historia que se narraba. El tema principal es tan antiguo como el hombre: la relación entre madres e hijas. Está claro que en cada familia es diferente, pero hay muchos momentos vividos comunes para muchas de nosotras, al menos desde mi punto de vista, la hija, me pude sentir identificada.
La interpretación por parte de las dos actrices fue espectacular; natural e intensa como en la vida cotidiana.

Os animo a todos a que disfrutéis de la obra y a que dejéis vuestras opiniones si os apetece.

COMPAÑÍA Artistas Y.

Del 4 al 7 y del 18 al 28 de Febrero

JUEVES A SÁBADO a las 21:00h

DOMINGO a las 20:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 €, infantil 7 €

Intérpretes: Gloria Echevarrias y Natalia Narbón

Dirección: Lidio Sánchez Caro

Producción: LAGRADA.

Mónica

Vivir para contar: Escribir tras Auschwitz (Libros)

2010-02-03T17:31:00.000+01:00

Vivir para contar: Escribir tras Auschwitz

Primo Levi / Alpha, Bet & Gimmel

Prólogo de Arnold I. Davidson
Traducción de Albert Fuentes y Piero dal Bon

Compilación de los primeros textos del autor de Los hundidos y los salvados sobre Auschwitz, llevada a cabo por Arnold I. Davidson, profesor en la Universidad de Chicago y en la Universidad de Pisa.

Este volumen rescata para el lector una serie de textos poco conocidos de Levi, como «Arbeit macht frei», «La resistencia en el Lager» o «Qué tren para Auschwitz».

El volumen se completa con la primera edición en lengua española de los textos surgidos de una mesa redonda sobre «la cuestión hebrea», llevada a cabo con la participación de Levi y otros intelectuales italianos. Incluye asimismo el extenso ensayo de Arnold I. Davidson «Los ejercicios espirituales de Primo Levi». Un testimonio desgarrador de la Shoá.

«He tomado el título de este libro de un fragmento de un ensayo de Primo Levi en el que se refiere en estos términos a Auschwitz y a la exigencia de relatar, de prestar testimonio: “no vivir y contar, sino vivir para contar”. La primera parte del libro recoge todos sus primeros textos breves de importancia sobre Auschwitz; la segunda está centrada en la aparición del negacionismo y de los “revisionistas”; la tercera reproduce la mesa redonda en la que aparece la primera entrevista que concedió Primo Levi.»
ARDNOLD I. DAVIDSON

ISBN: 978-84-936540-7-8
Páginas: 172
P.V.P.: 21 €
Fecha de publicación: 15 de enero de 2010
Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm
Edición: 1ª ed

Ediciones Alpha Decay, S.A.

Gran Via Carles III, 94, 10º

08028 Barcelona

Tlfno: (+34) 933 309 652

Fax: (+34) 934 900 986

editorial@alphadecay.org

www.alphadecay.org

Es por tu bien... (Teatro)

2010-01-28T15:47:00.000+01:00

ES POR TU BIEN…

de María Alfageme

Cía: "Artistas Y.”

Dirección: Lidio Sánchez Caro

Intérpretes: Gloria Echevarrias y Natalia Narbón

Sinopsis

Madre e Hija se reúnen en Navidad después de varios años sin verse. Nunca tuvieron una buena relación. El motivo del reencuentro es un testamento sobre el que esperan llegar a un acuerdo, lo que significaría también la reconciliación de dos mujeres separadas por la incomprensión mutua. Antes deberán enfrentar lo bueno y lo malo de su pasado común; asumir que cada una debe reconocer las necesidades y aspiraciones de la otra, con las culpas que implica marcar los límites de la propia individualidad.
Es por tu bien…, de la autora española María Alfageme, narra una historia de afectos y rechazos, desde la fascinación infantil por la figura materna hasta otros aspectos no siempre aceptados en el vínculo entre madres e hijas: la educación sobre modelos basados en la sumisión, la suplantación de los deseos, y los conflictos por rivalidades difíciles de confesar.

María Alfageme

Politóloga, con mayor experiencia y deleite en temas de escritura creativa, edición y teatro que en los de su formación en temas de Latinoamérica. Ha escrito diversos cuentos y relatos -algunos, de viajes por países de Oriente-, más una novela -Jugando a perder sin ira-. Todo lo cual ha circulado a voluntad entre sus amigos -la última llegó a algunas editoriales, sin convencerlas. (Una segunda novela, bastante avanzada, seguramente no la terminará.)

Del 4 al 7 y del 18 al 28 de Febrero

JUEVES A SÁBADO a las 21:00h

DOMINGO a las 20:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 €, infantil 7 €

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

IV Ciclo Ellas Bailan Solas (Teatro)

2010-01-27T14:37:00.000+01:00

Búscame... hasta que te encuentre

En este espectáculo Pepa Cases cierra su “Trilogíame…” que empezó con un trabajo de investigación corporal en “Báilame… hasta cerrar los ojos al caer” en el 2005, con la pieza corta “Bésame… hasta que tu muerte nos separe” en el 2006 y ahora con la propuesta multidisciplinar de “Búscame… hasta que te encuentres” en el 2007 con el que continúa en su línea sencilla, íntima y poco ambiciosa en la compañía A Tempo Dansa que a finales de este año cumplirá cinco años de existencia. “Búscame… hasta que te encuentres” es un espectáculo unipersonal de una hora de duración donde el teatro, la música y la danza se unen para contarnos, cantarnos y bailarnos un sueño de todos: subirse a un escenario.

Por A Tempo Dansa, jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de febrero 20:30 h. 10 €.

Impávida luna llena

Hay tanto que contar. Tanto que enseñar, tanto que mostrar… y tan pocas vidas: Una. Una elección difícil. ¡Quiere contar tanto con un simple movimiento de su cuerpo…!10 cuentos cortos. 10 piezas sencillas, independientes. 10 dúos desiertos. Juntos, un trébol de 4 hojas.Un nuevo lenguaje en el que sumergirse para contar, ver, oír, sentir, un cuento. Bueno, 10. Basado en los ”cuentitos cortos” de Jose Ingacio Frión.

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos…

Por El Curro DT, jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de enero 20:30 h. 10 €.

Silenzio. Violeta

Silenzio, por Clara Graziolino.
Una obra de poesía visual y danza que habla de la confusión que pueden generar a veces las palabras a la hora de comunicar, y de la sensación de impotencia que puede dar el uso del lenguaje para expresar ciertos sentimientos y emociones. Un viaje por los mundos oníricos de la fantasía se convierte entonces en una metáfora de la creación artística, vista como oportunidad más amplia y libre para expresar lo que no nos cabe en el lenguaje convencional.
Violeta, Por El Taller de abajo.
Los colores dan significado a nuestra percepción de la realidad, nos provocan estados y emociones.
Violeta=azul+rojo. El efecto psicológico del color violeta sugiere lo ambiguo, sobrenatural y mágico. El resultado de la mezcla se hace carne en el protagonista de nuestra historia: “el lobo estepario”. En él conviven la razón y las pasiones, pero esa convivencia es áspera y desapacible.

Jueves 18, viernes 19 y sábado 20 de febrero 20:30 h. 10 €.

Cadena de sombras

Pieza inspirada en un texto de Valle-Inclán.
Cuando descendía del monte hacia mi casa, impensadamente, en el trillado sendero di con una sierpe partida en dos pedazos que se retorcían sobre la arena. Sentí repugnancia, algo como grima agorera, y me detuve queriendo penetrar el sentido oculto de aquella sierpe cercenada que se retorcía sobre mi camino.
...y tuve miedo de que se juntasen sus pedazos.

Por Baba de plata Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de febrero 20:30 h. 10 €.

DT Espacio Escénico. Calle de la Reina 9. M. Gran Vía. Información y reservas 91 521 71 55. www.dtespacioescenico.com

Arquetipo (Cómic)

2010-01-26T01:07:00.000+01:00

Arquetipo
Ralf König

Ediciones La Cúpula

Ediciones La Cúpula lanzará el próximo viernes 29 de enero la última novela gráfica del autor alemán Ralf König, que se llamará Arquetipo, y es el segundo volumen de la trilogía en que se realiza una relectura hilarante de algunos de los episodios más conocidos de la Biblia. Si en Prototipo nos presentaba su visión del mito de la creación, en Arquetipo nos encontraremos con una desternillante revisión del mito del Arca de Noé.

Tras la creación, Dios contempla afligido que la humanidad es toda violencia y corrupción, así que encomienda a Noé, el más decente entre sus súbditos, que construya un arca de ciprés y embarque en ella una pareja de cada especie, pues un diluvio universal…

¡Un momento! Esa es la historia tal y como la conocíamos, pero König tiene otra versión del asunto. ¿Y si Noé no era un anciano venerable sino un insurgente dispuesto a proponer el fin del mundo? ¿Y si Dios se jubiló y ahora es cosa nuestra?

Tras Prototipo, Ralf König prosigue en este segundo volumen con su revisión de la historia más grande jamás contada. Una mirada humorística a la especie que le dará pie a las reflexiones más incisivas y a las conclusiones más tremendas acerca de la condición humana.

ARQUETIPO de Ralf König
Novela gráfica, Cartoné, color, 17x24 cm, 152 p.
ISBN : 978-84-7833-892-4
PVP: 20 €
A la venta el 29 de enero de 2010

Novedades Alianza Editorial (Libros)

2010-01-21T14:34:00.000+01:00

Gilgamesh
Versión de Stephen Mitchell

Stephen Mitchell (Editor/a), Javier Alonso López (Traductor/a) y Anónimo (Autor/a)
Colección: El libro de bolsillo>Áreas de conocimiento>Humanidades>Religión y mitología

Texto recuperado no hace mucho más de un centenar de años del sueño que dormía desde hacía unos 3.500 bajo las arenas de Mesopotamia, la epopeya de GILGAMESH es el relato más antiguo del mundo del que tenemos noticia. Sin embargo, el hecho de que sólo se haya conservado en forma fragmentaria y en diversas versiones debido a estar recogido en tablillas de arcilla y en escritura cuneiforme ha hecho que normalmente haya quedado confinado a ediciones eruditas destinadas sobre todo a los especialistas y que convierten su lectura, cuando menos, en un empeño difícil. El gran mérito de la presente versión de STEPHEN MITCHELL es rescatar con sumo tacto y sensibilidad el relato de Gilgamesh para el lector común en un texto que se puede leer de corrido de principio a fin, sin traicionar por ello en ningún momento el espíritu del original, y teniendo en cuenta las más solventes ediciones eruditas. Precedida de una magnífica introducción que la sitúa perfectamente en el contexto histórico y cultural, el lector actual puede así acceder a una obra deslumbrante que a través de su peripecia, y con esa rara fuerza que sólo poseen los textos muy antiguos, da expresión a la conciencia de la fragilidad de la condición humana.

11 x 17,5 cm.

328 Páginas

Rústica Fresado

I.S.B.N.: 978-84-206-6429-3

Código: 3464119

8,00€ IVA incluido

Enero 2010

Pensamiento y motocicleta

Otra visión de la filosofía

Craig Bourne (Autor/a) y Beñat Urquijo Cela (Traductor/a)

Colección: El libro de bolsillo>Áreas de conocimiento>Humanidades>Filosofía

Profesor de filosofía y motorista entusiasta enamorado de su Ducati, CRAIG BOURNE utiliza de una forma provocadora el mundo de las motocicletas –a fin de cuentas, una determinada opción de vida– para ejemplificar todo un conjunto de temas filosóficos esenciales, como el sentido de la vida, el sexo y la violencia, el peligro y la muerte, la libertad individual y la legitimidad del intervencionismo del Estado, nuestras obligaciones hacia los humanos, los animales y el medio ambiente y los límites de nuestro concepto de arte. ¿Debería un motorista ser castigado por no llevar casco si no quiere hacerlo?; ¿es respetuoso con los animales que lleven trajes de cuero, o tal vez deberían los motoristas concienciarse más y usar el transporte público antes que sus adoradas máquinas? ¿Podemos considerar la motocicleta una obra de arte similar a una pintura de Miguel Ángel? PENSAMIENTO Y MOTOCICLETA plantea en una ruta por la reflexión filosófica, abordándola sin ninguna valoración moral y limitándose a darnos las claves para poder entender, defender y saber qué implica adoptar determinadas opciones vitales.

1 x 17,5 cm.
264 Páginas
Rústica Fresado
I.S.B.N.: 978-84-206-6440-8
Código: 3464498
8,00€ IVA incluido
Enero 2010

Programación Febrero Cuarta Pared (Teatro, Danza)

2010-01-19T18:16:00.000+01:00

X FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA

Del 18 de enero al 14 de febrero de 2010

> El exilio y el reino (Programa triple)

El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut

Impromptus

Tiempos como espacios

Del 4 al 6 de febrero – 18h. 20h. y 21h30

> Look at me Bang Bang

Del 11 al 13 de febrero – 21h

> Fernando Renjifo

El exilio y el reino

Estas obras son aproximaciones, preguntas, miradas. En ellas hay una vibración entre la contemplación y la acción, donde lo poético aparece como umbral de un exilio interior. Para la construcción de estas obras han sido importantes experiencias tan diversas como el encuentro con el intelectual y artista libanés Walid Sadek, el acercamiento a Oriente Medio, la lectura de la poesía de Adonis o Mahmud Darwix, el reencuentro con la poética de Valente, Miró o Juan Muñoz, y sucesivos viajes al África subsahariana en los últimos años. Hay aquí también un cuestionamiento implícito (o una afirmación) del arte y la escena como lugar.

Compañía Fernando Renjifo (Comunidad de Madrid)

Género Teatro performance Precio 12€

> Look at me Bang Bang

Look at Me Bang Bang propone un recorrido visual que ironiza sobre la reproducción del cuerpo femenino y la imagen de la mujer en la cultura visual contemporánea. Una mirada pop que, desde el otro lado del espejo, investiga la dialéctica entre lo bello y lo siniestro como imaginario subliminal de las imágenes y estereotipos de la mujer y de lo femenino en la cultura de masas; con un propósito: el de interpelar y socavar la tradicional ecuación que equipara a la condición femenina con la imagen fetichista –icono, enigma, simulacro, mascarada, identidad especular, cuerpo bidimensional, sede de la mirada masculina- sometida a la eterna dualidad entre lo erótico y lo abyecto femenino.

Compañía Leire Ituarte (País Vasco)

Género Danza Precio 12€

> AMORTAL

Proyecto Amortal

Estreno 18 febrero – 21h

De jueves a domingo – 21h

Precio: 12€

Amortal es un espectáculo nacido durante un proceso de colaboración entre 3 actores y una poeta, con la intención de traer a la actualidad el eterno conflicto con el otro.

El proceso se inicia con una serie de propuestas escénicas a partir de improvisaciones alrededor del mundo de la pareja que acabará constituyendo el material de base para el trabajo posterior de la dramaturgia.

Modificación horario obra "Pequeño cuento de Shakespeare" (Teatro)

2010-01-19T17:51:00.000+01:00

"Pequeño cuento de Shakespeare "

Versión libre para niños de Como Gustéis de Gustavo Galindo

Cía: "Teatro Galo Real"

Texto: Gustavo Galindo.

Dirección: Ivan Luis

Interpretación:Ángela Boix , Gustavo Galindo,Andrea Jaurrieta, Ivan Luis

Hasta el 31 de Enero

Domingo a las 12:30h y a las 17:00

Precio Infantil: 7€

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 915179698

Novedades Libros del aire (Poesía)

2010-01-18T19:23:00.000+01:00

Luisa Futoransky en Casa de América

Luisa Futoransky leerá poemas suyos en un recital de poesía argentina en el que compartirá mesa con Noni Benegas y Agustina Roca. El acto se celebrará en Casa de América (Plaza de Cibeles, 2, Madrid), el próximo martes 19 de enero, a las 19,30 horas.

LIBROS DEL AIRE quiere anunciar con este motivo que la autora de De donde son las palabras y Prender de gajo publicará muy pronto una antología de su obra poética en la colección JARDÍN CERRADO.

"Si se trata de hablar sobre la poesía argentina, lo primero que debemos señalar es el fenómeno singular de la formación de una lengua poética peculiar que, si bien no propone un recambio lingüístico, si apuesta por una solución que articula las distintas tradiciones europeas, traducidas con el sesgo peculiar que le otorgará el acento argentino a dichas trasposiciones de una lengua a otra.

A su vez, hay que tener en cuenta la gran influencia francesa e italiana junto al legado poético español que permite que el léxico singular de la lengua española termine asumiendo en la encrucijada argentina, su estilo inconfundible. Este ensamblaje de lenguas en una lengua, unido a la experiencia de la inmigración en tierra argentina, será una constrante de la poesía del país. A ello se une una vertiente que resuelve, a su manera, el tema de la lengua nacional: la poesía gauchesca y en segundo lugar el lunfardo.

Las distintas voces de los poetas argentinos que conforman - a la manera de una singular diversidad- este ciclo de poesía argentina, fueron atravesados por la experiencia de vivir en la mismidad de la lengua española que se escribe y habla en la Península sin perder su referencia al ámbito de procedencia argentino.

Esta lectura de las poetas Noni Benegas, Luisa Futoransky y Agustina Roca intenta dar testimonio poético de ese cruce de experiencias."

Enlaces recomendados:

http://www.luisafutoransky.com.ar/

http://www.literatura.org/Futoransky/Futoransky.html

http://eldocementos.blogspot.com/2010/01/libros-del-aire.html

Opinión acerca de "Conversaciones en la oscuridad" (Teatro)

2010-01-15T14:34:00.000+01:00

El pasado mes os informábamos de una obra de teatro que se estrenaba en el teatro Lagrada, "Conversaciones en la oscuridad".

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2009/12/conversaciones-en-la-oscuridad-teatro.html

Ayer tuve el placer de disfrutarla en primera persona, y la verdad es que fue una gran y grata sorpresa.

Acudí al evento con otros tres amigos, y ninguno salió indiferente a lo que acababa de ver. No desvelaré las claves de la obra, pero no se trata de una historia fácil, y las actrices supieron transmitir de manera clara y cercana problemas o sentimientos que para todos nosotros han sido en algún momento reales.

Os animo a todos a que disfrutéis de la obra.

COMPAÑÍA ESPACIOSCURO

Del 7 al 31 de Enero

JUEVES a SÁBADO, 21:00h.

DOMINGO, 20:00h.

PRECIO 12 €

Intérpretes: Olga Martín, Nuria Garrudo, Arantza Admatud y Julia Quintana

Dirección: Miguel Torres

Producción: LAGRADA.

Mónica

Air en concierto (Música)

2010-01-15T13:53:00.000+01:00

AIR

Mercury Wheels presenta... Air en concierto.

El consagrado dúo francés de electrónica Air vuelven a los escenarios con un nuevo y muy reciente trabajo: “Love 2” , su quinto álbum de estudio. Doce nuevos temas compuestos y producidos por esta pareja singular que se ganó el respeto y la admiración de prensa y público desde la publicación de su álbum de debut en 1998, “Moon Safari”, disco que les sitúo en la cima de la escena pop-electrónica. Para este disco han prescindido de productores y lo han hecho ellos mismos en su propio estudio: "ahora podemos hacer que el sonido que realmente queremos hacer. Es como nuestra nave y nosotros somos los capitanes de la nave y que podemos llevarla donde queremos".

Además, han contado con la colaboración del batería y percusionista Joel Waronker, quien trabajó con ellos anteriormente en otros trabajos como “Close up”. El resultado es el álbum más homogéneo que han hecho desde “10.000kHz”, siguiendo con la línea conceptualista que les caracteriza. Después del álbum anterior, donde mostraban un acercamiento a los sonidos orientales, “Love 2” es “mucho más enérgico, vivo y fresco”, especialmente por una presencia vocal llevada a su extremo más estridente.

Más de cinco millones y medio de discos vendidos en todo el mundo avalan la sólida carrera de Jean Benoit y Nicolas Godin que se han convertido en “embajadores del pop francés actual”.

AIR + George Pringle
www.myspace.com/intairnet / www.myspace.com/georgepringle
Sala La Riviera (Paseo Bajo de la Virgen, s/n 28005 Madrid)
Domingo 17 Enero 2010, 19h
Ant: 28€. Taq: 30€
Puntos de venta: Red Ticketmaster

Sonora antología de Sol y edades (Poesía)

2010-01-14T14:40:00.000+01:00

Sonora antología de Sol y edades
Ilia Galán

«En esta Sonora antología de Sol y edades, enriquecida por la música de ese gran pianista y compositor que es Josué Bonnín de Góngora, Galán hace balance de su poesía astral y boscosa, de una poesía emparentada con la de maestros como Coleridge o como Hölderlin, que ardieron en la hoguera de la Otra Realidad y escribieron sus versos al dictado de ese fuego. El resultado no puede ser más satisfactorio».
Luis Alberto de Cuenca

«Parece salido de un cuadro de Caspar David Friedrich, pero no pertenece a ningún tiempo ni a ningún lugar. Ha recorrido un largo camino, y le espera uno aún más largo. Lo que tienes en tus manos, lector, es la bitácora de su singladura en busca de sí mismo. Una bitácora especial, en la que confluyen a la vez todas las edades del hombre y todas las posiciones del sol, en tumultuoso kaleidoscopio».
Diego Valverde Villena

Ilia Galán (Miranda de Ebro, Burgos, 1966) es Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte en la Universidad Carlos III de Madrid, y ha sido profesor invitado en las universidades de Oxford, La Sorbona y Perugia. Columnista habitual en diversos periódicos, como El País, Diario de Burgos, Palentino, Diario de Ávila, Diario de Noticias, etcétera, tiene, entre sus últimos libros publicados, ensayos como Teorías del Arte para el siglo XXI (2005), novelas como Todo(Calambur, 2004) y los poemarios Tempestad, amanece (1991), Arderá el hielo (Calambur, 2002) y Amanece (Calambur, 2005). Sus obras han sido también editadas en francés, alemán e italiano.

Colección: Poesía, 107
Madrid, 2010. 84 páginas
ISBN: 978-84-8359-195-6
Contiene CD con poemas recitados por Ernesto Gil Sánchez e Ilia Galán,
y con música original de Josué Bonnín de Góngora.
14,00 euros

El Testigo (Teatro)

2010-01-14T13:35:00.000+01:00

"EL TESTIGO "

RAFAEL ALVAREZ “EL BRUJO” ESTRENA EN EL TEATRO ALCAZAR DE MADRID “EL TESTIGO”

El Centro Andaluz de Teatro, Rafael Alvarez “El Brujo” y Grupo Smedia presentan del 4 de febrero al 14 de marzo en el Teatro Alcázar de Madrid “El Testigo”, un texto de Fernando Quiñones adaptado, dirigido e interpretado por Rafael Alvarez “El Brujo”.

“Con “El Brujo” y Quiñones, con este Miguel Pantalón y su testigo, la escena toma aire, se regala a ella misma la palabra no escrita, la de las tablas, aquella que al decirse se encarna y entonces, bajo la luz del teatro, el flamenco se humaniza en cada chorreón de voz que busca oídos por dónde pasar, corazones en los que habitar, ojos en los que dibujarse, pieles que encender, paladares de lo exquisito y lo popular en un mismo instante, aroma de una razón poética y escénica. “Yo no quiero actores, quiero hombres de carne y mujeres de carne” decía el poeta y Miguel Pantalón, que ha hablao conmigo y que lo ve tó, ha buscao a Fernando y a Rafael, como testigos, para ponerle materia a la poesía que se levanta del libro. Sin ellos y sin ustedes, nada de esto sería posible. Que nos contagie tanto oxígeno”. Francisco Ortuño Millán, Director Centro Andaluz de Teatro.

“El Testigo” se presenta del 4 de febrero al 14 de marzo, 6 únicas semanas, de miércoles a viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:30 y a las 22:00 y domingos 19:00 horas.

Teatro Alcalá

C/Alcalá, 20 - Madrid Tel.: 91 532 06 16

Localidades de 15 a 30 euros

La joya de Medina (Libros)

2010-01-12T11:23:00.000+01:00

La joya de Medina
Sherry Jones

La joven Aisha es hija de un mercader de La Meca, donde

vive con su familia durante los duros tiempos de la fundación

del Islam, en el siglo VII. Cuando, a los nueve años, es

dada en matrimonio al profeta Mahoma, su vida cambia de

rumbo: Aisha deberá recurrir a toda su astucia para hacerse

un lugar en el harén. Poco a poco aprende a amar a su generoso

marido, y su ingenuidad y devoción la convierten en

una consejera fundamental del profeta, una de las mujeres

más importantes del Islam y una fiel protectora del legado

de Mahoma.

Una historia de amor y una lección de historia.

La joya de Medina ha vendido 20.000 ejemplares en trade.

La polémica y repercusión del libro ayudarán a que

tenga buenos resultados en la campaña Zeta Tapa Dura.

P u b l i c a c i ón: 7 Enero 2010

ZETA TAPA DURA - histórica

448 páginas

TD 125 x 200

PVP sin IVA 6,68 €

PVP con IVA 6,95 €

Solter@s y demoni@s (Libros)

2010-01-10T21:24:00.000+01:00

Solter@s y demoni@s
Josep Lobató

La novela más divertida
sobre la crisis de los treinta

¿Quién dice cuándo debe uno empezar a madurar? ¿De verdad
cambian las cosas cuando rondas los treinta? ¡Desde
luego que sí! Si no, que se lo pregunten a estos solter@s y
demoni@s... Sandra entra en Facebook cada media hora y
es súper fan de la mantis pegajosa, una misteriosa fémina
que embadurna las partes íntimas de los hombres infieles.
Fede es opositor o, mejor dicho, una «garrapata»; sigue
siendo un impresentable, mientras que todos sus amigos
están casándose. Diana pilla a su prometido montándoselo
con un travesti, y decide tener cien orgasmos antes de cumplir
los treinta. Rafa escribe un libro sobre la gente como él:
treintañeros inmersos en un mundo que se divide en solteros
y casados sin que nadie entienda muy bien por qué…
Solter@s, demoni@s, heteros, gays, amigos, amantes, casados
y desesperados… Todo el mundo puede reconocerse
en estas páginas en las que Josep Lobató nos enseña con
descaro a reírnos de nosotros mismos.

- Sobre el autor:

Josep Lobató es una de las caras más conocidas de la radio
y la televisión.
Dirigió y presentó los programas de radio Prohibit als pares
y Ponte a prueba, dos grandes éxitos. El libro surgido a
raíz del programa Prohibit als pares fue un gran best-séller
editorial y uno de los grandes fenómenos de Sant Jordi el
año de su publicación.
En la actualidad es una de las caras jóvenes de Cuatro,
donde ha conducido varios programas de entretenimiento.
Éste es su debut literario: una divertida y sorprendente
novela en la que plantea situaciones hilarantes que todos
podríamos haber vivido: desternillante y políticamente incorrecta,
Solter@s y demoni@s es un antídoto infalible contra
el aburrimiento, el mal humor y las crisis existenciales.

P u b l i c a c i ón: 3 Febrero 2010
METROPOLIS
320 páginas
TB 150 x 230 mm
PVP sin IVA 16,35 €
PVP con IVA 17,00 €

EL CABRERO (Música)

2010-01-07T12:34:00.000+01:00

Flamenco de altura en el primer Centenario de la CNT

No van desencaminados quienes afirman que José Domínguez, El Cabrero, es el más libre de los grandes maestros del Cante Jondo y tampoco aquellos que lo califican como “el poeta del cante” : rebelde, iconoclasta, irreverente, El Cabrero es, sobre todo, un artista comprometido tanto con sus ideas y su entorno social como con una defensa incesante del Cante Jondo sin aditivos. Su larga carrera está marcada por la coherencia, la decencia, la dignidad, el respeto y un inveterado inconformismo : “Cuando hay algo que decir, no se puede uno callar, porque callar es morir”.

Por todo esto, la CNT quiere iniciar los actos de conmemoración de su primer Centenario con un concierto que pretende ser el homenaje del sindicato anarquista a un hombre del pueblo. Un reconocimiento a su labor cultural con el flamenco y a su trayectoria como luchador social.

2010 será también año de celebraciones para El Cabrero al cumplirse los 35 años de su primera grabación “Así canta El Cabrero” Belter (1975). Con este motivo se publicará un doble CD, un DVD y una antología de sus coplas y prosa. También está en preparación una gira de conciertos y la grabación de un disco sobre Miguel Hernández que, paradójicamente, no saldrá en el año del Centenario del poeta sino en 2011; curioso pero previsible en el cantaor sevillano : “me gusta ir por los atajos, por donde caminan pocos…”

Teatro Compac Gran Vía

Gran Vía 66, Madrid

8 de enero a las 23:30 horas

www.el-cabrero.com

Cabezón Jones (Cómic)

2010-01-05T05:51:00.000+01:00

Cabezón Jones
Enrique V. Vegas

Dolmen Editorial

Tomo. 160 páginas. B/N. Precio: 15 €.
A la venta: 27 de Noviembre del 2009.

Dolmen nos trae un recopilatorio que, aunque ha salido a fines de noviembre, hemos querido publicar porque nos parece que merece la pena. Cabezón Jones, es, como cualquiera puede imaginarse, una divertida parodia de Indiana Jones, donde nuestro héroe vivirá aventuras como el Arca Malita, su Penúltima Cruzada y el Templo Malito.

El éxito que ha tenido la saga ha sido el motivo por el cual Dolmen ha decidido editar las tres aventuras en un solo tomo de tapa dura. En la tradición del Kobe o Los Cabezones de las galaxias, este recopilatorio es el tercer volumen de la Colección Enrique Vegas de Dolmen.

Enrique V. Vegas, ha creado su estilo, con personajes bajitos y cabezones, y no es la primera vez que parodia un héroe o cómic ya existente: 'Espiderman', 'El increíble Julk', '600' (por 300), 'Vlade' y 'Arbillos' (por Alien) pueden dar cuenta de ello...
Cuenta en su blog (http://enriquevegas.arscomics.com/) que ha comenzado al fin su proyecto más ambicioso: Leinad.
Nos alegramos, y ya estamos ansiosos por ver lo que, en los bocetos, se percibe como una historia que dará que hablar...

Rodrigo Soler - La Ventana -

Grand Archives (Música)

2009-12-31T22:23:00.000+01:00

Grand Archives
Photo credit: Hilary Harris

Mercury Wheels nos presenta a esta banda de Seattle que estará de gira por Madrid el 21, Murcia el 22, Valencia el 23 y Barcelona el 24, en el comienzo de una gira que los llevará por Italia, Alemania, Austria, Francia y Noruega, entre otros países. Si no los conoces, puedes escucharlos en www.myspace.com/grandarchives, y luego visitar http://www.mercurywheels.com/, donde tienes toda la info de los conciertos:

Mat Brooke - Band of Horses, Carissa’s Weird - dio inicio a Grand Archives con un trío de amigos en Septiembre de 2006. El batería Curtis Hall (The Jeunes), el bajo Jeff Montano (The New Mexicans) y el guitarrista / teclista Ron Lewis (Ghost Stories), compartían el deseo de hacer gran pop, en lugar de maldecir la oscuridad. El guitarrista Thomas Wright se incorporó poco después. “Nos conocíamos ya todos y compartíamos la misma idea sobre el estilo musical”.

Aunque sus expectativas son modestas, Grand Archives quieren algo más que tocar por todo el mundo, de vez en cuando topar con un motel con toallas suaves y, lo más importante, encontrar oyentes receptivos a su música. Un objetivo razonable, que alcanzarán. Los suplementos de vitamina D, los baños solares y las vacaciones caribeñas sólo proporcionan soluciones temporales, el radiante The Grand Archives brilla con fuerza todo el año.

Photo credit: Hilary Harris

Vienen de nuevo para presentarnos su segundo disco “Keep in mind Frankenstein” (Sub pop) que al igual que su predecesor, se creó en Paradise Sound en Index, WA con la ayuda del productor Ben Kersten (quien també grabó els debut del grupo). Han contado con invitados de lujo como Jenn Ghetto y Sera Cahoone de Carissa’s Wierd . Aunque es más oscuro que su primer disco, ofrece una gran similitud, con muchas melodías de base acústica, tempos tranquilos y destacadas armonías vocales.

****

Fever! Productions / Eneida Fever!

eneida@feveronline.net / cell: (0034) 660 14 0665

El Demonio rojo. Siga usted todo tieso. (Cómic)

2009-12-29T18:01:00.000+01:00

El Demonio rojo.
(Siga usted todo tieso).
Mauro Entrialgo.

Ediciones La Cúpula

El Demonio rojo, un combatiente de lucha libre mucho más interesado en el sexo y las mujeres que en su original profesión, es uno de los personajes humorísticos más famosos de Mauro Entrialgo.
Este volumen recoge por primera vez en un libro todas las historietas a color del personaje y sus peculiares amigos.

Mauro Entrialgo ha publicado una treintena de libros de historietas y colaborado en cientos de publicaciones. También ha escrito un largometraje, cuatro obras de teatro y canciones en abundancia. En la actualidad, entre otros medios, trabaja para “El Jueves” y mantiene una tira diaria en el periódico “Público”.

Ediciones La Cúpula también le ha publicado Demonio Rojo. Ganas de follar y Drugos el acumulador.

Pequeño cuento de Shakespeare ( Teatro )

2009-12-29T10:58:00.000+01:00

"Pequeño cuento de Shakespeare "

Versión libre para niños de Como Gustéis de Gustavo Galindo

Cía: "Teatro Galo Real"

Texto: Gustavo Galindo.

Dirección: Ivan Luis

Interpretación:Ángela Boix , Gustavo Galindo, Andrea Jaurrieta, Ivan Luis

Días 29 y 30 de Diciembre, 4 y 6 de Enero

(día 5 de enero, no hay función)

Lunes y Miércoles a las 17:00h

Del 9 al 31 de Enero

Sábado a las 17:00h

Domingo a las 12:30h

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 915179698

Conversaciones en la oscuridad ( Teatro )

2009-12-29T10:48:00.000+01:00

"Conversaciones en la oscuridad"

De José Ramón Fernández

Cía: "EspaciOscuro"

Dirección: Miguel Torres.

Interpretación: Arantxa Matuz, Nuria Garrudo,

Julia Quintana, Olga Messeguer

Días 28 y 29 de Diciembre

Lunes y Martes a las 21:00h

Del 7 al 31 de Enero

Jueves a Sábado a las 21:00h

Domingo a las 20:00

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 915179698

El Caso Sorge - Un espía de Stalin en Tokio (Cómics)

2009-12-28T20:07:00.000+01:00

EL CASO SORGE - Un espía de Stalin en Tokio -.

Isabel Kreitz

Ediciones La Cúpula

“El 20 de junio Hitler atacará por sorpresa la Unión Soviética… ¡Yo lo evitaré! ¡Hoy haré historia! Yo, Richard Sorge, ¡venceré a Hitler!”
Casi ningún espía del siglo XX ha estado tan rodeado de leyenda como el periodista Richard Sorge, el agente de Stalin en la embajada alemana de Tokio. En 1941 predijo casi el día exacto del ataque del ejército alemán a la Unión Soviética pero se ignoraron sus advertencias. Como comunista opositor es admirado en la ex RDA como héroe, mientras que en la antigua Alemania del Oeste se le ignora deliberadamente. Desde 1933 Sorge espió al embajador de Alemania para el servicio secreto soviético y también a los nazis que residían en Tokio.
Isabel Kreitz repasa los últimos meses de la carrera de Richard Sorge relatándolos sólidamente en ésta fascinante novela gráfica alejada de todos los estereotipos sobre espías. Meses que discurren entre el triunfo y la derrota, en los que el idealista Sorge cambió el curso de la historia. Meses entre la autocompasión y la megalomanía, en los que los largos años de una autodestructiva doble vida dan sus frutos.

Isabel Kreitz nació en Hamburgo y es una de las dibujantes de tiras cómicas más ambiciosas de Alemania. Entre sus obras destacan La invención de la salchicha de curry (2005) basada en la novela homónima de Uwe Timm. El caso Sorge es su última y más ambiciosa obra.

En la oscuridad (Libros)

2009-11-17T17:47:00.001+01:00

En la oscuridad

Mark Billingham

Algaida Inter
456 Páginas
CartonéI.S.B.N.: 978-84-9877-267-8
PVP: 17,00 euros

En los suburbios londinenses donde la violencia es fortuita y donde la lealtad se paga con sangre, cualquier cosa es posible. Durante una noche de lluvia, Theo Shirley, un chico de diecisiete años, dispara al coche de una mujer cumpliendo así con la ceremonia de iniciación para formar parte de una banda. Ella no muere, pero su coche se estrella contra una parada de autobuses, matando a un policía. La novia de éste, también policía, no acepta que su muerte haya sido un accidente. En su deseo por descubrir la verdad, llevará a cabo su propia investigación e irá descubriendo oscuros secretos que nos conducirán a un sorprendente giro final de la historia.

Mark Billingham nació y se crió en Birmingham. Su primera novela policíaca se publicó en 2001, después de haber trabajado algunos años como actor y, más recientemente, como guionista de televisión y humorista. Sueño profundo se convirtió enseguida en un éxito de ventas en el Reino Unido. Tuvo una buena acogida en todo el mundo y, finalmente, se publicó en EEUU en el verano de 2002. Aunque Mark continua ejerciendo ocasionalmente de humorista, ahora centra sus esfuerzos en la producción de una serie de novelas policíacas desarrolladas en Londres y protagonizadas por el detective Tom Thorne. En la oscuridad es su última novela.

Miniaturas (Libros)

2009-11-17T17:45:00.000+01:00

Miniaturas

Paola Rondini

Algaida Inter
304 páginas
Cartoné
ISBN 978-84-9877-276-0
PVP 17,50 euros

El millonario Daniel Biasi regresa a América para trabajar en el holding familiar, pero un notario de París lo cita para la lectura del testamento de Gemma, una periodista y antiguo amor, que le ha dejado una vieja maleta y un paquete. Paralelamente, el descubrimiento de algo sospechoso en la molécula de un fármaco enriquece la trama ya que Iago Milar, uno de los investigadores, es invitado misteriosamente a una exposición en Copenhague a la que también acudirá Biasi, porque así se lo dejó indicado Gemma en su carta. Los dos desconocidos, se acercarán a la Biblioteca Real de Dinamarca, donde les espera un dramático ajuste de cuentas con su pasado.

Paola Rondini, nació en Città di Castello, donde ha regresado después de muchos viajes y estancias en el extranjero. Miniaturas es su primera novela.