Post Mortem (Teatro)

“POST MORTEM”
de Christian Märtens

Alma se encuentra en la camilla de un quirófano, en coma, entre la vida y la muerte. En esos momentos sufre una precognición post mortem, una experiencia clarividente del más allá, entrando en un purgatorio que navega entre la poesía y la pesadilla, entre lo divino y lo humano, entre una atmósfera gótica y un clima romántico. En este espacio tomará contacto con otras almas, otros cuerpos místicos allí encerrados que, inmersos en un estado de conciencia cercano al sueño, rememoran sus cuentas pendientes sin poder escapar de su tormento. Todos lucharán por desencadenarse de los egrégoras, las energías oscuras que les arrastran hacia lo profundo; y, de algún modo, los pasos de Alma en esta precognición post mortem parecen ser la acción determinante de todas sus existencias.

“Post Mortem” es una experiencia onírica y neogótica, nacida de la dramaturgia de Christian Märtens, a partir de un trabajo experimental y prolongado sobre textos decimonónicos y autores de la literatura gótica como Matthew Gregory Lewis, Percy Bysshe Shelley, Edgar Allan Poe, etc., tamizados por la estética darkwave y el survival horror de nuestra era tan extendidos en soportes audiovisuales como la cinematografía, la fotografía o, incluso, los videojuegos de última generación. En su puesta en escena se busca la conjunción de lo lírico y lo fantástico a partir de la palabra y la forma, del trabajo de la acción verbal, de la expresión del cuerpo y del movimiento, del vínculo con la música. Rehuyendo el simbolismo, cualquier tipo de metafísica intempestiva o tratamientos edulcorados de arte y ensayo, “Post Mortem” simplemente busca la gestación de la imagen en estado puro, la imagen delirante del sueño y el ritual, a través de la cual el espectador viva su propia experiencia, de modo que la historia pueda tomar referentes poéticos, psicológicos, mitológicos o, incluso, religiosos, dependiendo del ojo del espectador.
Reparto: Helena López, Mª José Moreno, Irina Sánchez, Alexia Lorrio, Óscar Olmeda, Irene García, Christian Märtens, Charo Cambronero, Almudena Candela, Manuel Almaraz.
Dirección: Christian Märtens
Duración 2 horas aproximadamente
COMPAÑÍA TEATRO DE ÁNIMAS
Teatro Lagrada
C/ Ercilla, 20
28005 Madrid
lagrada@teatrolagrada.com
Del 29 de Julio al 2 de Agosto
FUNCIONES de MIÉRCOLES A DOMINGO, 21:00h
PRECIO 12 €

Un día u otro acabaré de legionario (Libros)

NOVEDAD CALAMBUR Narrativa

Jaume Pomar

Un día u otro acabaré de legionario

Incluye, además del relato que da titulo al libro, Yo te retiraré, Carmela y Adulterio en Mosafat

Traducción del catalán a cargo del autor Colección: Narrativa

Esta incursión de Jaume Pomar en el ámbito, por él poco transitado, de la narrativa nos ofrece una muestra de su saber hacer, que le inserta en la mejor tradición de la narrativa balear. El autor construye, en estos tres relatos, unas situaciones morales en las que se dan cita personajes marginales o secretos de la alta sociedad en escenas de una intimidad prohibida; opciones vitales, en definitiva, que se mueven en zonas ocultas del poder y en la miseria de una coti­di­anidad de horizontes bastante cerrados y que se enfrentan a las contradicciones y los errores que dan color a la vida. Con humor, e incluso sarcasmo, Pomar esboza un retrato amargo de una época y una tierra.

Streets of glory (Cómic)

Streets of glory
Garth Ennis, Mike Wolfer

Ediciones Glénat

El retrato de una era que se negaba a desaparecer sin presentar batalla. Garth Ennis redefine el western con una brutal historia de violencia. El interés de Garth Ennis por el Oeste Americano ya se hizo patente en su obra maestra Predicador.
Ahora, con Streets of Glory, nos ofrece un apasionante relato que se desarrolla en ese entorno realista y despiadado que recreó a la perfección la serie de la HBO Deadwood y cuyo protagonista recuerda al inolvidable y atormentado pistolero de Sin Perdón. Corre el año 1899, las praderas están llenas de vallas. Los villanos están entre rejas o enterrados. El salvaje oeste ha llegado a su fin. Pero a alguien se le olvidó comentárselo a Joseph R. Dunn.
Soldado, procurador, pistolero y cazarrecompensas, Dunn ha visto crecer América de un territorio salvaje, a lo que él ha contribuido en gran medida matando a unos cuantos hombres. Ahora se reencuentra con viejos amigos y hace otros nuevos, tropieza con un antiguo amor, en cuyos brazos espera acabar sus días. Pero lo peor de la frontera aún no ha desaparecido.
El pasado de Dunn le persigue en la figura de Cuervo Rojo, un renegado apache sediento de sangre. Darle caza resultará más difícil de lo previsto, pues hay fuerzas superiores a las de las balas, y enemigos ocultos en la sombra que no se pueden abatir con un revolver Colt o un rifle Henry.

Lo peor de Vázquez (Cómic)

Lo peor de Vázquez
Manuel Vázquez

Ediciones Glénat

Un ajuste de cuentas con la Humanidad en general.
El genial creador de Las Hermanas Gilda, Anacleto y La Familia Cebolleta se consagró en su última etapa al público adulto, dándonos su descarada, inconformista y entrañable visión del mundo.
Ahora Ediciones Glénat publica todos esos tebeos juntos en una edición definitiva...
Pasen, vean, disfruten, y procuren no reconocerse.
Sería traumático.

Incluye todas las historietas de: Agente del fisco, Admirado maestro, Distinguido gran hombre, Historias verdes, Más historias verdes, Gente peligrosa, Más gente peligrosa, Querido Señor Vázquez, Sábado Sabadete.

Un buen hombre (Cómic)

Un buen hombre
Varios autores

Ediciones Glénat

Basada en hechos reales y, en particular, en los sucesos que tuvieron lugar en una urbanización situada a las afueras del campo de Mauthausen, Un buen hombre muestra cómo se reclutaba a los oficiales de las SS entre analfabetos para poder manipularles mejor y convencerles de las conductas más aberrantes. La obra ahonda en la vida diaria de estos asesinos en sus casas, de sus relaciones familiares, de cómo unos han abrazado el nazismo por oportunismo, otros por miedo o seducidos por la
ideas de la comunidad racial aria.
Corre el año 1945 y la guerra mundial toca a su fin. En Austria, a los pies de un campo de concentración, hay una urbanización de lujo para los oficiales de las SS de seis viviendas donde algunos prisioneros del campo trabajan como esclavos en el servicio doméstico, como albañiles o realizando cualquier tarea que se precise. La urbanización se llama Ciudad Jardín.
En cada una de las seis viviendas se producirá un hecho inesperado que afectará, como en un efecto dominó, al hogar del siguiente vecino. Cada historia es autoconclusiva pero el drama de cada hogar convergerá en un final inesperado donde se revelará el terrible sesgo del horror nazi.

Participan: Dani Acuña, Toni Carbos, Carlos, Sofía Espinosa, Bern, Javier Fernández, Zapico, Javier N. B., Fernando Baldó, Rubén, Javier Cosnava.

Tokio para otakus (Cómic)

Tokio para Otakus
Cesar Asencio Monroig y
Laura Villanueva Pueyo

Colección Manga Books #10

Tokio para otakus es la primera de una serie de guías turísticas sobre Japón destinadas a desvelar las localizaciones de Tokio en las que se desarrolla la acción de los mangas y animes más populares (y por extensión también de películas y series de televisión occidentales ambientadas en el país del sol naciente), complementadas con lugares interesantes desde un punto de vista más cultural.

En este libro encontrarás las localizaciones de series como X de Clamp, Death Note o Lost in translation y podrás enterarte de cómo llegar a ellas y cuándo es posible visitarlas, sin olvidarnos de los sitios que pueden tener interés para los amantes de la historia, mitología y cultura japonesas. Es decir, es información útil para cualquier otaku en Japón.

Como complemento se aporta la experiencia de los dos autores, con ideas de cómo organizar uno mismo su viaje a Japón, sin necesidad de recurrir a agencias turísticas, de forma cómoda y económica, para optimizar al máximo el dinero y el tiempo del que se disponga en la capital nipona.
Al final de la obra se enumeran y describen brevemente las obras, personajes relevantes y pasajes de la historia y mitología japonesas a las que se hace referencia a lo largo de la guía, así como las festividades que pueden interesar a los viajeros.

Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya (Cómic)

Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya
Miguel Martínez

Dolmen Editorial

Saint Seiya: Los caballeros del zodiaco… Muñecos, peluches, comics, nuevos mangas, ediciones en DVD, nuevas series, reediciones de antiguas figuras, camisetas, disfraces…
No, no hemos regresado al tiempo en que Telecinco emitia esta joya de la animación, estamos en la actualidad, una realidad clara, Saint Seiya vive y vivirá por siempre.
Por ello este libro se une a la cantidad de productos que hay sobre esta serie magnifica con la única intención de reunir la máxima información posible sobre ella, ofrecer un rato de diversión con su lectura y rendir homenaje a los legendarios caballeros de Atenea.

Miguel Martínez Suárez, nació en Oviedo el día 25 de Abril de 1985. Su primer contacto con Saint Seiya fue en la cadena privada Telecinco, dentro del espacio Superguay. Ya alos A los 21 comenzó a trabajar dentro del periodismo en una emisora asturiana.

En la actualidad, dirige y presenta varios programas de radio Por la red de redes se le conoce como migeru, nick significa que Miguel en Japonés.

Naruto: La senda del ninja (Cómic)

Naruto: La senda del ninja
Iria Ros Piñeiro

Dolmen Editorial

Tras el éxito del manga y el anime de Naruto y tras haber sacado a la venta una guia del ninja más famoso en nuestro país, lo que ahora tienes en las manos va más allá de la simple recapitulación de aventuras y desventuras del ninja más gamberro del panorama actual. Si alguna vez has leído o visto Naruto y te gustaría saber qué hay de cierto en todo lo que se cuentan en sus páginas y capítulos, si crees que lo sabes todo pero hay datos que se te escapan... ¿en qué armas reales se basó Kishimoto para dotar a sus personajes? ¿y las técnicas? ¿existe de verdad el chakra? ¿y el famoso camino del ninja? Éste es tu libro. No es un simple libro de datos, es un recorrido por el manga y el anime, por sus personajes, sus armas y técnicas, en una comparativa completamente real. Además de encontrar toda la información disponible hasta el momento en cuanto a sus videojuegos y el merchandising oficial. Un libro que, seas o no fan, lo hayas visto todo o no, no puedes dejar de leer pues todavía queda mucho por descubrir.

Iria Ros Piñeiro asomó la cabecita un 29 de abril de 1987, en la “lejana” Alemania, trajo bajo el brazo un montón de libros... y nunca se ha separado de ellos. Hija de un valenciano y una gallega vive en Valencia, pero se siente gallega, y ha sacado la mala leche y el humor de ambas culturas, así como un nulo acento. Ha trabajado en un restaurante, en una revista de manga y anime, dado clases de apoyo, ayudado en una biblioteca... y todo mientras estudia. Metida en la carrera de Historia del Arte no ha dejado de viajar y conocer culturas, hacer fotos, ir al cine, escribir historias, conocer gente e incluso tocar la guitarra y cantar. Además de liar más de una (y de dos) con sus amigos. Sus padres no le ven el pelo entre viajes y estudios, su hermano está hasta las narices de ver tanto libro amenazando con entrar en su cuarto, su perro está harto de verla entrar y salir con maletas, y algún dia tiene intención de ser inmensamente rica... para seguir viajando. Mientras tanto, seguirá estudiando (entre el extranjero y su ciudad), escribiendo y trabajando... sí, para seguir viajando.

Uzumaki Naruto es un habitante de la Villa Oculta de la Hoja, bago, gamberro, le encanta comer, molestar a sus superiores en la escuela de ninjas y pretende llegar a Hokage, el grado más elevado al que puede aspirar un ninja de su villa. Pero en su interior se haya sellado el zorro de nueve colas, un demonio que tiempo atrás arrasó la aldea. Con unas notas pésimas, con la aldea en su contra, y una cabezonería que va más allá de lo imaginable, Naruto se encontrará con amigos, enemigos, maestros, exámenes, técnicas que podrán con él... y otras que serán superadas por él. Rodeado de intrigas, combates, traiciones, muertes y su propio camino del ninja, Naruto aprenderá no sólo a ser un ninja, sino que crecerá, se hará más fuerte y llegará a ser una persona capaz de hacer lo que se proponga.

Con una legión de fans digna de reconocimiento, la obra de Masashi Kishimoto ha sido traducida y su anime adaptado en un número de paises inimaginado por su autor. La fuerza que destila su protagonistas, sus antagonistas y compañeros de reparto han hecho de Naruto una obra de culto no sólo para niños, sino para todo aquel que en algún momento de su vida, su niñez, o adolescencia soñaron con llegar a lo más alto, aspirando a ser el mejor y llegando a ello por su propio camino.

Tamara Drewe (Cómics)

Tamara Drewe
Posy Simmonds

Editorial Sins Entido

La llaman "Plástica fantástica". Con su sex appeal, su rinoplastia, su trabajo en la prensa barata y su mirada rompe-corazones, la vuelta de Tamara Drewe a su pueblo natal produce un shock en la pequeña comunidad rural. Tamara Drewe no deja indiferente a nadie: hombres y mujeres, escritores de éxito y universitarios frustrados, urbanitas y pueblerinos, adolescentes aburridos, todos son atrapados por el imán de Tamara, que desencadena oscuras pasiones y tragedias absurdas. Posy Simmonds, a quien le gusta chocar y molestar, nos ofrece una retrato satírico de la Inglaterra de hoy en día, deliciosamente irónico y cruel.
Inicialmente publicado en The Guardian en forma de tiras, Tamara Drewe es la segunda novela gráfica de Posy Simmonds, después de Gemma Bovery, que se basa en la obra clásica de ficción de Gustave Flaubert.
La primera página de Tamara Drewe presenta un anuncio, arrancado de un periódico literario, que inmediatamente señala su fuente: "Far from the madding crowd", la novela de Thomas Hardy. El anuncio pone: "Lejos del mundanal ruido. Retiro para escritores."
La residencia es llevada por Beth Hardiman, una buena, ocupada e inatractiva mujer de cincuenta años, que cuida de su marido Nicholas, creador de una lucrativa serie de novelas policíacas.
Beth es uno de los cuatro personajes cuyos diarios informales estructuran la narración.
Los demás son Glen Larson, académico americano frustrado, Casey, una adolescente de vivienda de protección oficial sin expectativas, que presenta las incursiones en el argumento de su amiga Jody, más aventurera;
y Tamara Drewe, que ha vuelto al pueblo después de la muerte de su madre para tomar el mando de la granja familiar.
Tamara Drewe pertenece verdaderamente al género de la novela gráfica, tanto por su longitud como por su temática literaria y su tipo de narración. Su calidad más impactante es sin duda la brillante gestión del argumento, cuya riqueza y originalidad sorprende por su coherencia imaginativa. Resalta también su invención visual, especialmente con el paso de un dibujo monocromático a un dibujo en color, la caracterización haciéndose astutamente por la ropa.
Posy Simmonds nos ofrece aquí una divertida sátira de la clase media inglesa.

Posy Simmonds nació en Berkshire, Inglaterra, en 1945. Estudió en la Sorbonne, antes de volver a Londres para atender la Central School of Art and Design. Empezó su carrera en periódicos dibujando una tira para The Sun en 1969, antes de trabajar para The Guardian como ilustradora en 1972.
En 1979 empezó a dibujar una tira semanal para The Guardian, inicialmente titulada The Silent Three of St. Botolph's, un homenaje a la tira de los años 1950 The Silent Tree de Evelyn Flinders. Se centra en la vida de tres amigos de la escuela de los años 1950, de clase media y de mediana edad. La tira, que fue titulada y conocida después como "Posy" continuó hasta finales de los años 1980. Fue recopilada en numerosos libros: Mrs Weber's Diary, Pick of Posy, Very Posy and Pure Posy y un cómic original poniendo de relieve los mismos personajes: True Love. Su último cómic para The Guardian, El espectador, fue recopilado como Mustn’t Grumble en 1992.
Posy Simmonds fue nominada Cartoonist del año en 1980 y en 1981.
En 1987 empieza a escribir e ilustrar libros infantiles. Fred, la historia de un gato con una vida secreta, fue adaptado después en película de animación (Famous Fred) y nominado por la Academy Award for Animated Short Film.
A finales de los 1990, Posy volvió a las páginas de The Guardian con Gemma Bovery, o la historia de Madame Bovary, revisada y transformada en cuento satírico sobre expatriados ingleses en Francia. Fue publicado como novela gráfica en 1999.
La última serie de Posy en The Guardian, Tamara Drewe, sale por primera vez en septiembre de 2005 en la revista creada para los sábados. Es publicada en formato novela gráfica en Gran-Bretaña en 2007 por el sello Jonathan Cape.

Kalashnikov (Libros)

Kalashnikov
Alberto Vázquez-Figueroa

Ediciones B

Kalashnikov comienza con un llamamiento del Parlamento Europeo para que se capture al mayor criminal de guerra que existe, Joseph Kony, de quien se sabe que, además de asesinar, violar y esclavizar a miles de niños, los emplea como soldados de su ejército. A la vista de la impotencia de las instituciones, un pequeño grupo de eurodiputados decide contravenir las leyes que han jurado defender. Tras un ataque que los hombres de Kony efectuaron a los yacimientos de coltan del Congo, y que costó la vida a seiscientos inocentes, el grupo de eurodiputados resuelve acabar con él y con quienes, a cambio de coltan, les proporcionan los fusiles de asalto AK-47 Kalashnikov que suelen utilizar sus tropas. Para ello, ofrecen a un cazador de elefantes –a quien se conoce por el apodo de Balanegra– diez millones de euros por la cabeza de Joseph Kony. Adrián Balanegra y su guía, Gazá Magalé, se enfrentarán a la aventura más arriesgada de sus vidas: encontrar y abatir a Joseph Kony en una selva pantanosa del tamaño de media Europa, e intentar regresar con vida.

Alberto Vázquez-Figueroa nació en Santa Cruz de Tenerife en 1936. Su familia fue deportada por motivos políticos a África, donde permaneció entre Marruecos y el Sahara hasta cumplir los dieciséis años. A los veinte se convirtió en profesor de submarinismo a bordo del buque escuela Cruz del Sur. Cursó estudios de periodismo y en 1962 comenzó a trabajar como enviado especial de Destino, La Vanguardia y, posteriormente, TVE. Durante quince años visitó casi un centenar de países y fue testigo de numerosos acontecimientos clave de nuestro tiempo, entre ellos las guerras y revoluciones de Guinea, Chad, Congo, República Dominicana, Bolivia, Guatemala, etc. Las secuelas de un grave accidente de inmersión le obligaron a abandonar sus actividades como enviado especial. Tras dedicarse una temporada a la dirección cinematográfica, se centró por entero en la creación literaria.

90 Clásicos de la literatura para gente con prisas (Libros)

90 Clásicos de la literatura para gente con prisas
Henrik Lange

Ediciones B

90 clásicos de la literatura para gente con prisas es la solución definitiva para los que no tienen tiempo (o ganas) de leerse Los viajes de Gulliver, Orgullo y prejuicio o El gran Gatsby. Te ofrecemos La naranja mecánica en cuatro viñetas y la Muerte de un viajante en cinco frases graciosas. Te garantizamos credibilidad en la cena de cualquier fiesta más deprisa de lo que puedes decir El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha.
Todos los libros cultos y las obras clásicas que deberías haber leído. Si no hiciste antes, ahora tienes la ocasión de hacerlo de una vez. Si ya lo hiciste, tienes la oportunidad de releerlos de nuevo y comprobar qué recuerdas de ellos. Presentamos en cuatro viñetas una historia completa, una novela en su más pura esencia, así que puedes leer noventa libros en un par de horas. Una verdadera maravilla.

Henrik Lange comenzó su carrera en los cómics en los años 1990. Sus cómics, con elementos semiautobiográficos, se condimentan a menudo con elementos fantásticos. En 2000, publicó la novela gráfica En Natt Helt i Rosa (Una noche totalmente en rosa).

El Bufón (Libros)

El Bufón
Christopher Moore

Ediciones B

Christopher Moore vuelve con El bufón a su habitual tono satírico en un cuento retorcido y delirante con muchos puntos de contacto con el Rey Lear de Shakespeare. Un sarcástico cuento de traiciones, guerras y venganzas…

Pocket ha sido el apreciado bufón de Lear durante años, desde la época en que las hijas del rey eran apenas unas niñas. Así que, como es natural, Pocket está junto a su señor cuando Lear exige que sus hijas hagan un juramento de amor eterno ante un nutrido grupo de invitados. Goneril y Regan no tienen inconveniente en tratar de congraciarse con su padre. Pero Cordelia considera que la petición de éste es un poco estúpida, y su sinceridad acaba por costarle su parte del reino, al tiempo que es enviada al exilio. Así las cosas, todo el país se encuentra en peligro debido al orgullo herido de un viejo tozudo. Y la única persona que, quizá, sea capaz de arreglar el entuerto es Pocket, un payaso enclenque con un mordaz sentido del humor.

Christopher Moore es, más que un escritor, un fenómeno internacional: desde la publicación de El ángel más tonto del mundo, cada una de sus novelas ha arrasado en las listas de best-séllers. Hasta la fecha ha publicado diez novelas, entre ellas Un trabajo muy sucio o ¡Chúpate esa!

Balas Perdidas (Cómics)

Balas Perdidas
David Lapham

Ediciones La Cúpula

A partir del momento en que la niña de siete años Virginia Applejack es testigo de un asesinato doble, su vida y las de la gente de su entorno cambian para siempre. El suceso se propaga a través de la distancia y el tiempo, rompiendo corazones y destruyendo vidas. Desde los patios de colegio de los suburbios de Baltimore y las fiestas salvajes de la ciudad hasta los rincones más oscuros de la imaginación, los sucesos se precipitan. Una estremecedora historia que nos conducirá irremisiblemente hasta una carretera solitaria en el norte de California, donde una mujer enamorada acudirá a su propia cita con el destino.

David Lapham nació y creció en Nueva Jersey. A los diecisiete años comenzó a trabajar como diagramador para el Ocean County Observer. A los veinte, comenzó su carrera como artista de cómic, creando e ilustrando diversos títulos, como Shadowman, Harbinger y Rai. En 1995 co-funda El Capitán Books, su propia editorial independiente. Allí publica Balas perdidas, una serie que le ha valido multitud de galardones, entre ellos el Premio Eisner que le concedieron en 1996 como Mejor Guionista / Artista. Además ha sido nominado cinco veces más al Eisner en dicha categoría. Al margen de Balas Perdidas, uno de sus trabajos más destacados es Mátame, una novela gráfica de serie negra publicada en España por Ediciones La Cúpula.
También ha colaborado en la serie de Batman Detective Comics y ha realizado su propia interpretación de The Matrix en el tebeo There Are No Flowers in the Real World. A día de hoy reside en Los Angeles.
El próximo viernes 24 de Julio sale a la venta .

Más lanzamientos en www.lacupula.com

Primeras Veces (Cómics)

Primeras Veces
Sibylline

Ediciones La Cúpula

Carnal, sensual, brutal, tierno, obsesivo,solitario, soft…
El sexo recorre una gama infinita de primeras veces. Aquí veremos diez ejemplos. Diez historietas tan cortas como ardientes escritas por Sibylline e ilustradas por grandes nombres del cómic: Alfred, Capucine, D’Aviau, Augustin, Vince, Rica, Vatine, Pedrosa, Bertail y McKean.
Juntos, firman un verdadero manifiesto por el placer.

Cómic erótico y algo más. Primeras veces plasma sobre el papel los placeres carnales y el descubrimiento de ciertos juegos sexuales. Una apuesta al desnudo, sin falso pudor, planteada por una joven y talentosa guionista, rodeada de un casting excepcional de dibujantes de renombre.

Sibylline se inscribe así en un cierto tipo de mujeres –y no pocas si nos remontamos a Safo– que han enriquecido la copiosa historia del arte erótico. Aunque se haya tenido que esperar hasta principios del siglo XX para que emergieran numerosas competidoras, un amplio grupo de amazonas se suelta entonces, embelleciendo los amores entre mujeres, antes de que llegue el reinado de las más explosivas Anaïs Nin, Colette y más tarde de Dominique Aury con Historia de O o de Emmanuelle Arsan con Emmanuelle.
Que nuestras queridas autoras estén tranquilas: el relevo está asegurado.
En adelante Primeras veces pertenece a los imprescindibles de cualquier biblioteca erótica.

El próximo viernes 24 de Julio sale a la venta.

Más lanzamientos en www.lacupula.com

Cabaret de la patera (Teatro)

Cabaret de la patera
Compañía Bipolar
Cabaret de la patera es un trozo de madera flotante donde viajan las miserias humanas. Salieron del las Islas Canarias hacia la "península histérica" huyendo de la crisis y ahora se buscan la vida con este espectáculo de sótano donde las luces y las plumas no están a la altura. Carentes de glamour, sentido escénico, concepto artístico, elocuencia en sus discursos y lo que es peor, de papeles, cabaret de la patera es como una cucaracha intentando hacer danza clásica. Vomita textos políticamente incorrectos que hablan de lo que se publica en los periódicos. Cabaret de la patera es... lo que somos.
Cabaret de la Patera es un Show de ritmo trepidante en el que se proponen monólogos de humor y pequeños números basados siempre en temáticas sociales y temas de actualidad, como son la ley anti-tabaco, el maltrato de género, la inmigración, el culto al cuerpo, la falta de moralidad social la situación político-social del país…etc, etc.

Esta patera está capitaneada por una travestí alemana, Gerda, interpretada por el actor Karlos Klaumannsmoller, poseedora de la lengua más venenosa y burlesca de los cinco continentes.

Los actores de Cabaret de la Patera, Cristina Pérez-Abreu, Víctor Hubara, Paula Quintana y Nacho Ramos, interpretan biografías deformes de personas que están a nuestro alrededor y que forman parte de nuestra sociedad.
Todos ellos, junto con Karlos Klaumannsmoller, se suben a bordo de una peculiar y divertida Patera y recorren el mundo huyendo de la crisis y contando sus experiencias.
Todos los jueves de julio en la sala LA ESCALERA DE JACOB
c/ Lavapies 11, a las 22.30 hs.

Los viernes 7 y 14 de agosto en la sala DT TEATRO
c/Reina 9, a las 20.30 hs.

Maratón de Clown: Corazonadas (Teatro)

XIV Festival Internacional de Clown de Madrid
(Sala el Montacargas)
Del 17 al 27 de Septiembre 2009

MARATON DE CLOWN 2009:
CORAZONADAS (impulsos que mueven a ejecutar algo arriesgado y difícil, de corazón)
22 y 23 de septiembre 2009

Está Abierta la convocatoria a Corazonadas, una maratón de clown lanzada por el Teatro Asura dentro del Festival Internacional de Clown de Madrid que organiza cada año la Sala El Montacargas.

Desde el Teatro Asura nos cuentan:

"Queremos la mejor forma de exhibir números de clown. La mejor forma de verlos y disfrutarlos. De vivirlos y palpitarlos. Vamos a fragmentar el maratón: Presentaciones compuesta de cinco-seis números clownescos cada día. Números de clown, Fragmentos que sumados: una hora y media de espectáculo. Cada día un capítulo: ¡de arrebato! De esta manera los espectadores sólo se atiborran si lo desean. Tenemos también un bar. Podrás encontrarte con los clowns que acaban de actuar. Los clowns podrán encontrarse con su público. Conocer a los clowns todavía a medio vestir y maquillados. Mezclarse con el público del maratón de clown, todavía destornillado. Quien sabe qué puede salir de este encuentro. Dos noches de números de clowns. Tenemos: clowns con ímpetu y público destornillados; cervezas frescas y aire perfumado; comentarios sutiles y mordaces; roces y miradas. ¿De que te vas a atiborrar? ¡De corazón!"...

CONVOCATORIA:
Si tienes un boceto una idea es el momento de transformarlo en un ¡número de clown! Y si es algo que brilla y tiene vida propia, mejor que mejor. Un marco para dar a conocer el panorama actual de los CLOWNS. Amplia y diversa. Sensible y divertida. Dulce y transgresora. Tierna e inquietante. Números clownescos bien construidos, fragmentos de espectáculos, work-in-progess, aberraciones, bizarreces etc. ¡Tu movida! Solos. Dúos. Tríos. Bandas. Todos los colores del clown. Saca tu chispa. Enciéndete. Deslumbra. Encandila. Y si tienes que fracasar, fracasa.

Duración máxima: 13 minutos y 14 segundos.

Tienes que mandarnos un poco de información sobre tu número: resumen del número, experiencia, grabaciones, link, foto, etc.
Cada número será retribuido con 60 euros
Si no tienes sitio donde dormir en Madrid puedes acampar en nuestra sala. Tenemos baño, ducha, colchones, etc.
Inscripción hasta el 10 de Septiembre de 2009

Organiza: TEATRO ASURA Teléfono: 91 533 15 65
info@teatroasura.com http://www.teatroasura.com/
Lugar: Sala El Montacargas. 22 y 23 de septiembre 2009.

Post Mortem (Teatro)

Post Mortem
de Christian Märtens

Alma se encuentra en la camilla de un quirófano, en coma, entre la vida y la muerte. En esos momentos sufre una precognición post mortem, una experiencia clarividente del más allá, entrando en un purgatorio que navega entre la poesía y la pesadilla, entre lo divino y lo humano, entre una atmósfera gótica y un clima romántico. En este espacio tomará contacto con otras almas, otros cuerpos místicos allí encerrados que, inmersos en un estado de conciencia cercano al sueño, rememoran sus cuentas pendientes sin poder escapar de su tormento. Todos lucharán por desencadenarse de los egrégoras, las energías oscuras que les arrastran hacia lo profundo; y, de algún modo, los pasos de Alma en esta precognición post mortem parecen ser la acción determinante de todas sus existencias.

“Post Mortem” es una experiencia onírica y neogótica, nacida de la dramaturgia de Christian Märtens, a partir de un trabajo experimental y prolongado sobre textos decimonónicos y autores de la literatura gótica como Matthew Gregory Lewis, Percy Bysshe Shelley, Edgar Allan Poe, etc., tamizados por la estética darkwave y el survival horror de nuestra era tan extendidos en soportes audiovisuales como la cinematografía, la fotografía o, incluso, los videojuegos de última generación. En su puesta en escena se busca la conjunción de lo lírico y lo fantástico a partir de la palabra y la forma, del trabajo de la acción verbal, de la expresión del cuerpo y del movimiento, del vínculo con la música. Rehuyendo el simbolismo, cualquier tipo de metafísica intempestiva o tratamientos edulcorados de arte y ensayo, “Post Mortem” simplemente busca la gestación de la imagen en estado puro, la imagen delirante del sueño y el ritual, a través de la cual el espectador viva su propia experiencia, de modo que la historia pueda tomar referentes poéticos, psicológicos, mitológicos o, incluso, religiosos, dependiendo del ojo del espectador.

Cía: "Teatro de Ánimas". Dirección: Christian Märtens.
Del 29 de Julio al 2 de Agosto. MIÉRCOLES A DOMINGO 21:00h
PRECIO 12 €
Teatro LAGRADA. C/ Ercilla, 20. Madrid
Tel: 915179698

El jardín de ajenjo (Libros)

El jardín de ajenjo
Francisco Balbuena

Calambur Editorial

Brasil durante la II Guerra Mundial es el escenario de esta historia convulsa donde se cruzan dictadores, políticos con pocos escrúpulos, nazis, judíos liberados de campos de concentración, pistoleros y vividores de diversa calaña.
Uno de estos vividores, español y falangista, vive un azaroso y apasionado romance con una judía, esposa de un antiguo oficial austríaco, amante a su vez de un modelo italiano que hace importantes negocios en Brasil. Además, se suma a este cuadro el joven y afamado director de cine Orson Welles.Todos estos personajes viven un presente agitado, de ambiciones y peligros, de traiciones y venganzas, acechados por las sombras de un oscuro pasado, en el contexto histórico de los fascismos europeos y las dictaduras latinoamericanas.

El jurado del XI Premio Río Manzanares de Novela, presidido por el académico Luis Mateo Díez, ha valorado que la obra ganadora «plantea unas historias vitalistas y aventureras llenas de destinos cruzados y apasionantes retratos de época».

Francisco Balbuena (Jaén, 1966), licenciado en Ciencias de la Información, ha ganado anteriormente el IV Premio de Novela «Ciudad de Badajoz» con Portentos de ultramar, y el IX Premio de Novela «Francisco García Pavón» de Tomelloso con El oráculo de la tortuga. Ha sido finalista de diversos premios como el Azorín, el del Ateneo de Sevilla, el Primavera, el Fernando Lara o el Planeta.

La Tira de Glénat (Cómics)

Ediciones Glénat inaugura hoy una nueva sección de cómic dentro de su web oficial: La Tira de Glénat será una tira de humor gráfico en la que cada semana parodiaremos o buscaremos el lado humorístico de alguna obra, autor o personaje de la propia editorial.

Para empezar, nada mejor que dedicar la primera Tira de Glénat a quien ha sido el historietista clásico fetiche de la última década de nuestra singladura:
Carlos Giménez, el creador de Paracuellos y Malos Tiempos 36-39.

En la parte creativa, el autor Sergi Sanjulián es quien se encargará semanalmente de deleitarnos con su estilo camaleónico, haciéndose responsable por completo de La Tira de Glénat. Capaz no solamente de enhebrar un gag aplicado a obra y vida de cualquier autor que se precie, sino de aplicar un estilo mimético al del propio autor homenajeado, Sanjulián asombrará a todos los internautas con sus fantásticas reinterpretaciones paródicas de universos ajenos.
Esperamos que disfruten leyendo La Tira de Glénat tanto como Ediciones Glénat disfruta albergándola.

Podéis ver La Tira de Glénat en: www.edicionesglenat.es

La semana que viene, Esther y su mundo será el cómic protagonista de La Tira.

Nueva Biblioteca Básica de Historia (Libros)

Nueva Biblioteca Básica de Historia
Varios Autores

Editorial Anaya











Los primeros cuatro libros de esta colección (El franquismo, El nacionalismo vasco, La trasición democrática y La España de la Ilustración) aparecen como textos inéditos en esta colección que Anaya edita de nuevo con un renovado diseño y catálogo de títulos. Igualmente, algunos de los próximos títulos de esta colección, como Así vivieron en al-Ándalus recuperan la temática de antiguas ediciones, pero dando como resultado libros totalmente nuevos, con unos textos y aparatos gráficos que salen por primera vez a la luz. Se trata, pues, de una colección que con todo su rigor histórico, pero de una manera fácil y amena hace de sus textos una referencia imprescindible para cualquier persona interesada en la historia, convirtiéndose en “una biblioteca básica para tener en casa”.











Estos son los nuevos títulos se unen a la ya veterana e imprescindible colección “Biblioteca Básica de Historia“:
-El franquismo: 1939-1975 (Fernando García de Cortázar).
-El nacionalismo vasco: claves de su historia (José Luis de la Granja).
-La transición democrática: de la dictadura a la democracia en España (1973-1986) (Javier Paniagua)
-La España de la Ilustración: La reforma de España (Roberto Fernández).
-Entre la Atlántida e Hispania: Del mito a la historia (Joan Santacana Mestre).
-La Revolución Industrial: Una nueva era (Antonio Escudero).
-Así vivieron en la Antigua Grecia: Un viaje a nuestro pasado (Raquel López Melero).
-Así vivieron en al-Ándalus: La historia ignorada (Jesús Greus).

Luna caliente (Libros)

Luna caliente
Mempo Giardinelli

Alianza Literaria

Ramiro Bernárdez, un joven argentino de familia acomodada, regresa al bochorno del Chaco después de haber estudiado en Francia. Un médico amigo de su padre le invita cenar a su casa. Allí queda prendado de la irresistible, misteriosa e insinuante belleza de su hija, Araceli. El calor húmedo y sofocante, unido a la sensualidad de la adolescente, le arrastrarán por una senda inesperada de pasiones desbocadas que acabarán por desbordarle y hacer naufragar su existencia. A partir de ese momento se sucederán los crímenes, la huida, la persecución policial..., todo bajo el telón de fondo de la dictadura argentina, de la noche omnipresente, de una luna caliente que une y enloquece a los amantes, y, sobre todo, del peso fatídico de la muerte.
Luna caliente es un clásico contemporáneo de la novela hispanoamericana. Una obra de prosa contundente, alejada de los realismos tradicionales y mágicos al uso, con ciertos tintes de novela negra. Un relato vertiginoso, audaz y violento en el que se entremezclan el deseo y el erotismo nabokoviano; el remordimiento, el sentimiento de culpa de Dostoievski; y el miedo y la angustia kafkiana. Una narración en suma que, a modo de pesadilla obsesiva y delirante, descubre los hilos que mueven las pasiones y los rincones más oscuros de la naturaleza humana.
Un clásico de la literatura hispanoamericana, traducido a quince idiomas y con 300.000 ejemplares vendidos. Una novela sobre el arrebato amoroso y sus imprevisibles consecuencias que ha inspirado la nueva película de Vicente Aranda.

Mempo Giardinelli, escritor y periodista, nació y vive en el Chaco, en el norte de Argentina. Estuvo exiliado en México durante la dictadura militar. Tras su regreso a Argentina, en 1984, fundó y dirigió la revista Puro Cuento. Cultiva la novela, el cuento, el ensayo y el artículo periodístico. Sus novelas han sido traducidas a las principales lenguas y le han deparado premios notables como el Rómulo Gallegos, en 1993, por Santo oficio de la memoria. Luna caliente fue galardonada en México con el Premio Nacional de Novela, en 1983. De su amplia obra cabe destacar las novelas La revolución en bicicleta, Final de novela en Patagonia y Visitas después de hora, entre otras; varios libros de cuentos y los ensayos El género negro y Así se escribe un cuento. En 2006 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Poitiers, Francia. Es colaborador habitual de diarios y revistas argentinos y latinoame-ricanos y preside una Fundación dedicada al fomento de la lectura: http://www.fundamgiardinelli.org.ar/ donde inició en 1999 el Programa de Abuelas Cuentacuentos: http://www.abuelascuentacuento.org.ar/

La muerte es lo de menos (Teatro)

La muerte es lo de menos
Escrita y dirigida por Denise Despeyroux

Una historia sobre la pérdida apta para aquellos que aún no han perdido nada.

Un mundo en el que no hay suficiente espacio cósmico para que dos amantes lloren juntos es un mundo muy difícil. Así es el más allá: hay que conocer sus reglas, de lo contrario uno está perdido. ¿Dónde irán los descartados si el Vaticano suprime el Limbo, único lugar de descarte? ¿Qué debe hacer un grupo de espíritus –mal avenidos pero dependientes– si un obispo se dispone a practicar un exorcismo en toda regla? Nuestros protagonistas enfrentarán éstos y otros desafíos, descubriendo que lo único que hay tras la muerte es una vida llena de problemas, y quién sabe si eterna.

Cía: "Teatro a la Intemperie" Dir: Denise Despeyrox
Intérpretes: Marta Bernal, Gloria Martínez, Sergi Torrecillas, entre otros.
Teatro LAGRADA. Del 23 al 26 de Julio. JUEVES A DOMINGO a las 21:00h.

II Festival de Danza Miradas al Cuerpo (Danza)

En el Teatro LAGRADA se realizará el
"II Festival de Danza Miradas al Cuerpo".
Os presentamos las obras que formarán parte de él:

A dos centímetros del suelo

Aquí no se cuenta una historia, se cuentan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos; el que abraza y el que se deja abrazar, el que empuja y el que es empujado, el que da y el que recibe. Habla de cómo, hacia dónde y cuándo se inclina la balanza de un lado, de cómo mantener el equilibrio, de querer y dejarse querer, del respeto mutuo y sobre todo de no dejarse caer.
Cía: "Mar + Anuska" Coreografía e intérpretes: Mar López y Anuska Alonso.
Del 3 al 6 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h, DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.

La Aparecida

Es el encuentro de una mujer y su tiempo. El momento entre el antes y el despues. El viaje en la memoria dolorosa, en la ausencia y en el revesar de los prinicpios. Esta pieza es una reflexión sobre las emociones del individuo como consecuencia de la Historia. Que mide la crueldad en el vacío que provoca la soledad que deja.La Aparecida es el recuerdo de aquello que no podemos, ni debemos olvidar.
Cía: "Central de Movimiento" Coreografía: Leilani Weis y Leoni Tocchi. Intérpretes: Leilani Weis.
Del 10 al 13 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h, DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Fuera de servicio

Tres mujeres coinciden en unos lavabos públicos, encuentro que desencadenará desencuentros y reencuentros teñidos de sensualidad, violencia y manipulación.
Proyecto residente en el Centre Cultural La Farinera (Barcelona), La Serradora (Mollet del Vallès, Barcelona) y LSD in Movement de Cía. Losdedae dirigida por Chevy Muraday (Alcalá de Henares, Madrid).
Cía: "Pretty Flowers". Coreografía: Pretty Flowers. Intérpretes: Sophie Dubrocard, Africa Clua, Judit Martín i López.
Del 17 al 20 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Duet

Es una pieza integrada en “ Intimacy Project” . Combina nueva de danza, teatro y música en vivo . En esta pieza Dor utiliza la alineación de acontecimientos; cada uno abre un espacio de creación para que la composición improvisada tenga lugar. La pieza está formada por escenas pequeñas, que juegan en los límites de lo público y lo íntimo de una forma humorística, potente y poética.
Cía: "Diana Bonilla + Sahar Dor". Coreografía e intérpretes: Diana Bonilla y Sahar Dor.
Del 24 al 27 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Varias Coreografías

Cía: "Alumnos del Conservatorio Superior MARÍA DE ÁVILA"
Coreografía e intérpretes: varios.
Del 1 al 4 de Octubre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Precios:
Normal 12 €
Abono 5 Tickets + taller 50€
Abono 4 noches 32€ / Anono 3 noches 30€

Teatro LAGRADA. C/ Ercilla, 20. Madrid. Tel: 915179698

En el Reino de las Mujeres (Libros)

En el Reino de las Mujeres
Irène Frain

Alianza Literaria

La vida y aventuras de Joseph Rock, uno de los personajes más interesantes y excéntricos que ha alumbrado el siglo XX.

Corre el año de 1923. En Asia central perduran las secuelas de las tensiones entre las grandes potencias de la época que Kipling bautizó como «El gran juego». Basándose en el testimonio de un espía británico y en algunas referencias de viejos textos chinos, el explorador Joseph Rock se lanza a la búsqueda de una montaña más alta que el Everest, situada entre China y el Tíbet. Quiere encontrar una extraña tribu matriarcal, al parecer descendiente de las últimas amazonas. Desde su Viena natal hasta los confines del Tíbet, Irène Frain recrea la vida de Joseph Rock, un excéntrico botánico, antropólogo, filólogo y geógrafo norteamericano de origen austriaco que se especializó en el estudio de la cultura china. Seductor y autodidacta, con un falso título académico, convenció a magnates y profesores universitarios para que respaldasen sus viajes y sus investigaciones. Trabajos que se han convertido en fundamentales para conocer la flora, la zoología y la lengua de las regiones chino-tibetanas. Sus artículos publicados en National Geographic inspiraron años más tarde a James Hilton para escribir Horizontes perdidos, la novela sobre la mítica Shangri-La. Más allá de las aventuras de Joseph Rock, En el Reino de las Mujeres es un fresco de toda una época, con sus esplendores y, sobre todo, sus muchas miserias. De la mano literaria de Irène Frain, con una prosa amena y fluida, y unas buenas notas de fino humor, recorremos aquellos años de exotismos y extravagancias, de palacios lujosos, príncipes decadentes, coleccionistas de lo raro, damas frívolas de alta sociedad, agentes de información, misioneros, bandidos y señores de la guerra, hasta adentrarnos por las sendas que llevan a los valles perdidos del Reino de las Mujeres.

Los signos de la sangre (Libros)

Los signos de la sangre (Poesía 1944-2004)
Victoriano Crémer

Calambur Editorial

Por muy pocos días, el autor no ha podido tener entre sus manos esta recopilación de su obra completa. Victoriano Crémer falleció la noche del pasado 26 de junio, a punto de salir Los signos de la sangre. Éstos dos volúmenes de Ediciones Calambur recogen seis décadas de su trayectoria, y quedarán como homenaje al poeta leonés.

La publicación de Los signos de la sangre, de Victoriano Crémer, supone recorrer la historia de la poesía española desde el fin de la Guerra Civil hasta el momento presente. Han sido más de cien años de vida y más de sesenta de poesía. Su vida comenzó en diciembre de 1907; su poesía, en 1944 con la publicación de Tacto sonoro. Periodista, narrador y autor de obras de teatro, su poesía es la faceta que ha merecido mayor atención literariamente.

Victoriano Crémer nació en Burgos en diciembre de 1907 dentro de una familia humilde que se trasladó a León en 1917, ciudad en la que el escritor ha vivido el resto de su existencia y en la que falleció el pasado viernes 26 de junio. Acabada la Guerra Civil, durante la cual sufrió cárcel en dos ocasiones, su vida permaneció ligada al periodismo en distintos medios de la capital leonesa, tanto en radio como en prensa y, a sus más de cien años, ha seguido ofreciendo día tras día su artículo de opinión en el Diario de León. En 1944 fundó y dirigió, con Antonio González de Lama y Eugenio de Nora, la revista Espadaña, que orientó la poesía española en un sentido humanista. En el mismo año 1944 apareció Tacto sonoro, que mostraba algunas de las preocupaciones permanentes del escritor: el dolor humano, el hombre perseguido, el silencio de Dios. Con diferentes tonalidades, son los temas que originan en la misma década libros como Caminos de mi sangre y La espada y la pared. A esta problemática existencial se suma la social (el mundo de los humildes, la experiencia de la guerra, la España del presente), con mayor intensidad en la década del 50 con Nuevos cantos de vida y esperanza y prosigue con poemarios como Furia y paloma y Tiempo de soledad. Trazaba una senda poética por donde también transitaban, entre otros, Gabriel Celaya, Blas de Otero y Eugenio de Nora, con los que formó parte de la histórica Antología consultada de la Joven Poesía Española (1952). Los libros posteriores, más sosegados, emotivos y reflexivos, dan cauce al resto de su poesía, recogida en títulos como Lejos de esta lluvia tan amarga o, más tarde, El cálido bullicio de la ceniza, que impregnará de melancolía los libros sucesivos que se cierran con El último jinete, publicado en 2008 y no recogido en esta antología; son obras de palabra experimentada y serena, pero no resignada, y temas como la vejez, la soledad y la muerte. Entre los numerosos reconocimientos y premios recibidos destacan el Premio Nacional de Poesía en 1962, el Premio Castilla y León de las Letras en 1994 y el nombramiento de Doctor Honoris Causa por la Universidad de León en 1991. La poesía de Victoriano Crémer no varía significativamente a lo largo de los años. Con Tacto sonoro encontró la voz con la que revelar poéticamente su mundo, que era y es el hombre mismo, en soledad o en sociedad. La vida como centro temático, ahondando en él o abriendo perspectivas nuevas que el tiempo iba aportando: los recuerdos del padre y de la madre, los sufrimientos de la guerra, los hijos, los cantos de amor y dolor a la esposa, la vida humilde entre los humildes seres del barrio leonés de Puertamoneda; después, la vejez va imprimiendo huellas en sus poemas, como la temática de la muerte, cuya presencia se torna acuciante tras la agonía de la esposa. El vigor y la fuerza expresiva de sus libros iniciales, muestra externa de la rebeldía interior del hombre, no menguó a lo largo de los años, pero la palabra fue templándose, tornándose más pacífica y reposada, más reflexiva y melancólica.