Forjados al frío ( Teatro )

FORJADOS AL FRÍO

de Gibrán Portela

Cía: "Artistas y Punto"

Dirección: Lidio Sánchez Caro

Intérpretes:Lucía Navarro, Rubén Torres, Quico García

SINOPSIS 

Una historia de inocencia y a la vez de confusión enmarca la trama de esta obra cuyo tema es la incapacidad de comunicación del ser humano. Nos encontramos ante un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer. En un momento de su vida ellos tomaron la decisión de viajar a Alaska. Allí trabajaron como pescadores estableciendo una relación abusiva y dependiente. En un esfuerzo por salvar esta situación que a los dos atormenta, acuerdan volver para iniciar un negocio de venta de cajas fuertes. En ese momento aparece Martina y se enamora de Miguel. La nueva relación enciende los celos de Jimmy, que trata de romperla sacando lo peor de él para mantener a su lado al hombre a quien maltrata, pero que a la vez ama. Los personajes vivirán entre el deseo, la duda, el engaño, la realidad y lo ficticio. El secreto que podría esclarecer la situación descansa en una caja fuerte con una combinación difícil de descifrar.

Del 28 de Octubre al 14 de Noviembre

Jueves a sábado a las 21h, domingo a las 20h

PRECIO: normal 12€, reducida 9€ 

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

Morboria Teatro "Sueño de una noche de verano” (Teatro)

MORBORIA TEATRO
“SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO”
De William Shakespeare

La veterana compañía madrileña Morboria Teatro celebra su veinticinco aniversario y para ello ha elegido uno de sus montajes más queridos y premiados “Sueño de una noche de verano”. Tras una larga gira y su paso con éxito por numerosos festivales, desembarca en Madrid, en el Teatro Alcázar, a partir del próximo 13 de julio. Con Morboria llegan las hadas, los enamorados, los duendes. Llegan los sueños y la realidad. El amor y la magia. Llega Sir William Shakespeare.

Esta compañía logra transportar al espectador a ese mundo de fantasía que parece estar escrito para que ellos le dieran vida. Un elenco de actores de grandísima calidad y una puesta en escena sin parangón harán las delicias del público. Un auténtico deleite para los sentidos.

“Sueño de una noche de verano” es una las mejores comedias de Shakespeare, pertenece a las llamadas comedias románticas, es la pieza más singular y popular, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.

Dirección y adaptación: Eva del Palacio

Intérpretes: Fernando Aguado, Eva Del Palacio, Alvaro Aguado, Pedro Olivera, Ana Belén Serrano y Ana Burrel.

Teatro Alcázar de Madrid
Alcalá 20

Del 14 de julio al 15 de agosto

Programación Junio Teatro Lagrada (Teatro)

LAS MOCEDADES DEL CID
o el trágico romance de Rodrigo y Jimena

adaptación de Gustavo Galindo a partir de la obra homónima de Guillém de Castro

Cía: "Teatro Galo Real"

Dirección: Gustavo Galindo

Intérpretes: Ángela Boix, Miriam Cano, Gustavo Galindo e Iván Luis

PRESENTACIÓN 

Teatro Galo Real presenta ahora su quinto montaje, Las Mocedades del Cid o el Trágico Romance de Rodrigo y Julieta. En esta ocasión, y por vez primera en la compañía, acometemos nuestro primer texto del Siglo de Oro. Adaptamos la célebre obra del autor valenciano Guillem de Castro, uno de los miembros de la Escuela de los Nocturnos que tanto influyó a Lope de Vega. Este texto de gran acogida desde su estreno, sirvió además de inspiración, cuando no fue trasladado simplemente al pie de la letra al francés, a Pierre Corneille en su obra Le Cid.

Retomando leyendas cidiacas, el texto nos presenta la gestación del uno de los héroes más famosos de nuestra historia, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, que tanta y tan buena literatura ha propiciado. Destacamos, como es obvio, el Cantar del mio Cid, cantar de gesta que nos ha servido como punto de partida para el planteamiento dramatúrgico.

Parte del éxito de la obra reside en que lejos de tratarse solo de una obra de exaltación del héroe castellano, se plantea el tema del la limpieza del honor por mediación del derramamiento de sangre y las trágicas consecuencias que esto produce. Este tema, siempre con consecuencias violentas, es clave para entender gran parte de las tramas del teatro aúreo, es reflejado en la obra con gran acierto y sensibilidad; somos testigos de la agonía de los personajes, ante las contradicciones en las que caen por la imposición de los preceptos de tan duro código moral. Asi pues, el interés de esta obra no es por los personajes que trata el autor, sino por los carácteres que traza.

Es tanta la leyenda que envuelve al personaje del Cid, que es difícil distinguir entre lo literario y lo histórico. Tanto nosotros, como Guillem de Castro, solo nos centramos en el Cid literario sin pretender hacer una reconstrucción historicista de su vida, sino una plasmación dramática de su leyenda, sin que por ello los caracteres trazados dejen de ser representaciones humanas creíbles y alejadas del retrato mitológico que en ocasiones les ha rodeado.

Como actores es una necesidad, al margen de un reto, hacer que nuestros clásicos sean obras vigentes, renovadas en cuanto a sus posibles lecturas, manejo del verso, puesta en escena y, nuestro más principal objetivo, plantear cual es su mejor acercamiento al público actual.

SINOPSIS 

La acción se centra en el Reino de Fernando I, rey de castilla y de León. Estamos en un momento convulso dentro y fuera del propio reino, donde conflictos internos se entremezclan con disputas ante otros reinos cristianos, como el de Aragón por la posesión de Calahorra, o las continuas y cruentas contiendas con los reyes moros. La acción comienza cuando el Rey Fernando nombra con honores a Rodrigo caballero, pues en él ha depositado la esperanza de convertirlo en el paladín que el reino necesita. El recelo y la envidia que esto produce en el conde Lozano, capitán de los ejércitos del reino, se ve colmado cuando el rey nombra al anciano Diego Laínez, padre de Rodrigo, Ayo del infante Sancho. Tras una discusión entre el conde y Diego Laínez, que se zanja al recibir el anciano una bofetada, este convencerá a su hijo Rodrigo para que mate al conde. El conflicto se complica al ser el conde Lozano padre de la prometida de Rodrigo, Jimena. Tras un angustioso duelo, en el que el conde Lozano es asesinado, Rodrigo es condenado al destierro.

La contradicción entre los sentimientos de Rodrigo, por un lado la obediencia filial, a su rey y por cumplir con los preceptos del honor y por otro, sus sentimientos ante Jimena, serán la base de la trama de esta obra.

SOBRE LA ADAPTACIÓN 

Uno de los puntos fundamentales en el que nos hemos centrado en esta adaptación es, la cuestión de cómo presentar un texto clásico, con un lenguaje y composición versal tendente al arcaicismo, de la manera más sencilla, pero sin desmerecer la riqueza lingüística y formal. Lo primero que destacamos es la actualización de determinados vocablos y en especial de ciertos hipérbatos y metaplasmos de tono excesivamente arcaico. Con ello, respetando siempre la esencia, métrica y acentuación del verso guilleniano, agilizamos el diálogo, cargado de narración de relatos y sucesos.

Otra clave en esta adaptación ha sido la amplia reducción de tramas y personajes del original. Estos han quedado reducidos a siete y aquellas a dos; las principales líneas temáticas de la obra: la gestación del héroe y la limpieza del honor por mediación de derramamiento de sangre y sus consecuencias. La reducción de tramas se debe no solo a cuestiones de simplificar la producción , sino a que en el original al menos dos de las tramas secundarias, las que tratan acerca de la rivalidad de los infantes y el amor de la infanta Urraca por Rodrigo, son planteadas pero no desarrolladas y sencillamente desaparecen sin más. De esta manera centrándonos en las dos principales tramas podemos direccionar nuestra dramaturgia con mayor efectividad.

Del 17 de Junio al 11 de Julio (excepto 1 de Julio)

JUEVES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12€, reducida 9€ 

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

Programación Junio DT Espacio Escénico (Teatro)

RCPD Mariemma

La danza contemporánea no es fácil, todos lo sabemos. Detrás de la magia de un giro y para llegar a la suspensión de un salto o de un acrobático porté, hay muchas horas invertidas en la sala de ensayo puliendo cada detalle. Pero no todos sabemos lo complejo que es formar un buen bailarín contemporáneo. Años de esfuerzo, dedicación y entrega no siempre son suficientes. En DT Espacio Escénico, conscientes de que ningún aula es capaz de sustituir a las tablas en el proceso formativo de un intérprete, nos sumamos al esfuerzo del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” RCPDM en la medida de nuestras posibilidades y desde hace unos años cada mes de junio recibimos al Conser&Lab de la mano de Pedro Berdäyes y José Reches para presentar sus impresionantes trabajos.

Jueves a sábado, del 3 al 19 de Junio

20:30h

PRECIO 10 € 

Aburrimiento Chair

por Casual Teatre

La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando.
Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... Odio aburrirme pero me aburro, ¿Por qué? Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento. Por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta que ya no me aburro. ¿Por qué?

Viernes, del 4 al 25 de Junio

23:00h

PRECIO 10 € 

Tour de Force

por Armando no me llama

Sueño vs Realidad. Texto vs Imagen. Sexo vs Muerte. En el ring, un joven Buñuel frente a sus fantasmas: Lorca, el arte, Dalí, la borrachera de los 20 y la resaca del 36. Un combate -el suyo, el nuestro- entre el tiempo y la fugitiva juventud. En Tour de force se nos presenta a un joven creador -Luis Buñuel- que busca su propio lenguaje con la ayuda de dos grandes amigos, Lorca y Dalí. Sin embargo, sus continuos miedos y contradicciones les abocarán mantener una relación tan enriquecedora como destructiva, donde todo -complicidad, deseo, celos- está teñido siempre de ambigüedad. A partir de este triángulo, Tour de force nos invita a viajar a un convulso período de nuestra historia -de 1917 a 1936- a la vez que nos plantea temas tan cercanos y universales como la amistad, la juventud, el paso del tiempo o la aceptación de la diferencia como parte esencial de cualquier relación.

Domingos, del 27 de Junio al 4 de Julio

20:30h

PRECIO 10 € 

Experiencia escénica S.A.E. Seres Altamente Evolucionados

por Dante A.C. - TeatroTrans

Cinco transamig@s se dan citan en casa de una de ellas para hacer juntos la comida. Cada uno de ellas lleva sus propios ingredientes. El experimento gastronómico no se concreta en la mera suma de sus partes sino que deviene en un producto dialécticamente superior, conformado por la conjunción de fuerzas, substancias, decisiones y experiencias diversas. A medida que transcurre el evento el/la espectador podrá apreciar las sutiles cualidades de los S.A.E. Este plato se sirve sin conservantes ni colorantes, al natural. Experiencia escénica S.A.E. pretende acercar al espectador la complejidad, riqueza y a la vez cercanía de la realidad de las S.A.E., a través de diversas interrelaciones en los quehaceres de sus vidas cotidianas. Los S.A.E. nos mostrarán la diversidad dentro de la diversidad dentro de la diversidad dentro de (no pongas más espejos Pepe que me quedo sin tinta). Diversidad generacional, genérica, punto y enganche de transhistorias cruzadas.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de Junio

20:30h

PRECIO 10 € 

DT Espacio Escénico

Calle de la Reina 9. Metro Gran Vía

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 521 71 55

www.dtespacioescenico.com

El pasado es un animal grotesco (teatro)

El pasado es un animal grotesco

Mariano Pensotti

"Diez años atrás empecé a coleccionar fotografías dañadas que mensualmente tiraban de un negocio de revelados cercano a mi casa. No sabía para qué. Hace un tiempo el lugar cerró, ya casi nadie revela fotos, y yo volví a revisar las cajas llenas de imágenes dañadas que había acumulado, fragmentos borrosos y desechados de vidas de desconocidos. Muchos parecían ser gente de mi generación; el registro defectuoso de una década. Recordé una frase de Balzac que hablaba de su arte como el intento de "fotografiar el alma de las personas y su tiempo". Decidí tomar algunas de las fotos e intentar revivir el espíritu ambicioso de esas narraciones del siglo XIX contando la vida de cuatro personajes de mi generación a lo largo de diez años usando las imágenes deterioradas como base para inventarlas". Así explica Mariano Pensotti (Buenos Aires, Argentina, 1973) la génesis de El pasado es un animal grotesco, pieza estrenada en marzo de 2010 en el Teatro Sarmiento de Buenos Aires.

Como en muchas de las piezas de Pensotti, lo audiovisual se integra en la estructura de la pieza, dando lugar a un teatro que tiene mucho de cinematográfico. La escenografía es un disco circular que gira y se divide en cuatro espacios, acogiendo las secuencias vitales de estos cuatro héroes cotidianos. En su recapitulación existencial, impuesta por el final de una década, los personajes descubren cómo la propia vida puede terminar por convertirse en ficción.

Texto y Dirección: Mariano Pensotti
País: Argentina
Duración 120 minutos

3, 4, 5 y 6 de Junio

A las 21h

Sala Cuarta Pared

C/Ercilla, 17

www.cuartapared.es

¡ESTRENO EN ESPAÑA!

¿Derechos o izquierdos? (Danza, Circo, Teatro)

¿Derechos o izquierdos?

Cia: Aupa Teatro

Alguien nace, ¿dónde habrá tenido la suerte de nacer? 
Alguien piensa, ¿por qué no puede expresarse? 
Alguien dice que matar es un crimen, ¿y en nombre de la ley no lo es? 
Alguien busca una vida mejor, ¿te molesta que lo haga en tu país? 

Lo normal es que primero publiquemos una reseña y después nos acerquemos para poder redactar una opinión, pero en este caso la obra me encontró a mí.

Para describir este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: derechos, dignidad, rabia, ternura, sumisión, discriminación, amor... muchos términos enfrentados que de primeras pueden producir confusión. Pero es que este espectáculo es totalmente sorprendente. El baile, la acrobacia, la interpretación, los audiovisuales y las luces se entrelazan de tal forma que es imposible que te dejen indiferente.

Se enfrentan temas muy peliagudos que podrían herir la sensibilidad de alguna persona, pero es que hablan sobre la realidad. La vida de una persona siempre se verá marcada de primeras por el lugar en donde le toca nacer, pero eso no es una elección, ni debe ser un lastre.

Sobre las dos actrices protagonistas sólo se puede decir que desprenden energía, fuerza, orgullo, valor, ternura... todos los sentimientos supieron transmitirlos de manera que todos lo pudiéramos sentir. No se trataba de ver una obra, sino de vivir pedacitos de distintas vidas.

Esperamos poder volver a encontrarlo.

Idea original y dirección: Carolina Touceda
Coreografía e intérpretes: Ainhoa Azcona y Carolina Touceda
Dieseño de luces: Jesús Almendro y Rocío Gil Diéz
Diseño de vestuario: Ainhoa Azcona
Visuales: Isaac Maroto
Violín: Miguel Lara
DJ: Be. LaNuit

27, 28 y 29 de Mayo

A las 20:30h

Sala Triángulo

c/ Zurita, 20

www.teatrotriangulo.com

Novedades ARTESPACIO PLOT POINT (Teatro)

Lo he visto en la tele... entonces será verdad

Cia: Desheredadas

1. Una familia media española.

2. Unos robots y una voz en off: “las máquinas” que hacen que la sociedad del primer mundo se mueva.

3. Un televisor, y el mundo “tal y como dictan las máquinas que debe ser” dentro de él. El mundo que “la familia media española” ve(mos) cada día a través de la pantalla.

Estas tres ideas aparecen y desaparecen claramente ante nuestros ojos
hilando historias delirantes, humor absurdo (no exento de crítica social),
situaciones cotidianas, realities, cambio climático de corazón, documentales,
sanidad, inmigración, y otras noticias con salsa rosa. Eso sí, la salsa siempre
con sonrisa, peinado perfecto, y perfecta apariencia y belleza exterior.

Domingo 16 y jueves 20 de Mayo

A las 21:00h

PRECIO 12 €

Artespacio Plot Point

c/ Ercilla 29

www.plotpoint.es

Programación "I Ciclo Ellos y Ellas bailan solos" (Teatro)

I Ciclo Ellos y Ellas bailan solos

He matado al príncipe

por Marta Izquierdo

Espectáculo-concierto, pero sin orquesta, un karaoke. Una versión personal sobre el cuento de «La sirenita de Andersen» del que me interesa extraer la crueldad del mismo porque los padres nos cuentan este cuento para enseñarnos la diferencia entre el bien y el mal pero ¿qué hacemos nosotros con el dolor que éste nos provoca? En este cuento nuestra sirena aceptará padecer los dolores más crueles y atroces con el fin de cambiar su cola por dos piernas, ir a la tierra y ganar el amor de un hombre que no la quiere y por eso lo matará. Yo veo a esta sirena como una mujer desesperada, alguien que corre detrás de su propio deseo e incapaz de saber que éste no le corresponde. Ella es una mujer siempre en demanda de ser amada. Contrariamente al cuento de Andersen, esta sirena no volverá al mar sino que se quedará en la tierra y tendrá que asumir una vida sin amor y acabará cantando en un karaoke.

Jueves 13, Viernes 14 y Sábado 15 de Mayo

20:30h

PRECIO 10 € 

No sé cómo se llama esto... pero es robado

por Claudia Faci

En diciembre de 2009 invité a 4 directores a participar en una propuesta en la que cada uno de los días programados se ponía en escena el primer ensayo de la idea que cada uno de ellos quería materializar. Aquello, que fue un auténtico derroche puesto que cada una de las piezas nacía y moría en la misma noche, dejó en mí una huella cuya forma me propongo des-cubrir, recortar y mostrar en este nuevo ensayo.

Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8 de Mayo

20:30h

PRECIO 10 € 

Pues entonces... no, Fase 1ª

por Niko Hafkenscheid y Coral Ortega

Pues entonces,... no. Así no. No me gusta. Que paren esto que me bajo. Me desapunto. Nadie me dijo que fuera a ser así. Que de diez veces, sólo funcionaría una. Que el aire es caprichoso y sólo sopla cuando quiere. Que un fracaso te lleva a otro intento. Que, aunque estés cansado, la ilusión tira de ti. ¿Y si consigues resultados mucho después del deseo, cuando ya no queda rastro de las ganas del principio? Pues entonces,... no. Presentación 'work in progress' de la primera fase del proyecto. Un experimento sobre la absurdez, donde tres hidalgos fuera de contexto se ponen a perseguir deseos caducados.

Jueves 20, Viernes 21 y Sábado 22 de Mayo

20:30h

PRECIO 10 € 

DT Espacio Escénico

Calle de la Reina 9. Metro Gran Vía

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 521 71 55

www.dtespacioescenico.com

Programación Mayo Teatro Lagrada (Teatro)

PRISIONERO EN MAYO

de Juan Manuel Domingo

Cía: "VUELTA DE TUERCA”

Dirección: Juan Manuel Romero

Intérpretes: Javier Santodomingo, Karlos Aurrekoetxea, Ariadna, Marta Alonso

Iluminación: David Benito

Sonido: Paco Ramírez

SINOPSIS 

Una mañana más, el preso Abel Román Mayordomo afronta la “agradable” rutina de su encierro. No sabe que, tras el fallecimiento de su anterior compañero de celda, le aguarda un nuevo inquilino: el famoso criminal Enric Maddox Maddox.

Si Abel es metódico, silencioso y ordenado, Enric no para de hablar ni de moverse, defiende una moral ambigua y se atribuye los poderes y la magnificencia que sólo una personalidad tan delirante como carismática sería capaz de soñar.

Con la ayuda de Nuria, el guardián Delicadeza, Abel se enfrentará de nuevo a los demonios que le llevaron a la cárcel cuando, en una de las muchas cartas que recibe Enric, conozca el caso de Eduardo, un adolescente que fantasea con matar a su familia...

MEMORIA 

¿Te imaginas que te castigaran a convivir el resto de tus días con tu enemigo más acérrimo, tu doble maléfico, tu peor pesadilla?

De una pregunta así surge Prisionero en mayo, obra que desea mostrar el conflicto entre dos formas dispares de entender la libertad, la culpa y el encierro.

Abel encarna a ese preso reflexivo, solitario, de pocas palabras, ése que, como señalaba Dostoyevski, es el que recién llegado al presidio parece el más apacible –escrupuloso lector de la Biblia- cuando en realidad ha cometido el crimen más atroz.

Enric, en cambio, es reflejo de uno de los iconos más importantes del siglo XX: Charles Manson. Amoral, salvaje y divertido, Enric emplea las mismas técnicas persuasivas y manipuladoras, así como las expresiones corporales y gestuales del seudo gurú Manson, el preso que más volumen de correo recibe al año en Estados Unidos.

Prisionero en mayo retrata un encuentro imposible, una insólita amistad en un lugar confinado; una cárcel en medio de la nada que no deja de ser, como todas nuestras prisiones… un espacio mental.

Del 29 de Abril al 9 de Mayo

JUEVES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 € 

CAMARADA K

de Joan Carles Bellviure

Cía: "Produccions del Mar”

Dirección: Joan Carles Bellviure

Intérpretes: Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Con el nombre de Camarada K, el autor y director Joan Carles Bellviure recrea algunos de los textos del autor ruso vanguardista Daniil Karhms (1905-1942), en un espectáculo que nos expone el contraste entre la dura vida del autor en la época estalinista y su delirante obra literaria.

El espectáculo se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida del autor ruso Daniïl Kharms marcada por la II Guerra Mundial, cuando la represión estalinista arremetió contra él y contra sus amistades.

"El mes de febrero de 1942, en un Leningrado bloqueado por el ejército nazi, Daniïl Kharms, enfermo en el hospital psiquiátrico donde le recluyó el poder estalinista, muere de hambre con tan sólo 37 años. Únicamente había podido publicar dos poemas, a parte de los cuentos para niños que había escrito para poder sobrevivir.

Dos días después, enterados de su muerte, su mujer Marina Malitx y su amigo el filósofo Iakov Druskin regresan a su casa y recuperan la maleta en donde Kharms había guardado los manuscritos. Milagrosamente, Druskin consigue salvar y conservar este tesoro. Cuarenta años más tarde los escritos de Kharms verán la luz.

Poder recuperar la obra de Kharms, salvándola del olvido al que parecía condenada por los oscuros protagonistas de la historia del siglo XX, y poderla compartir, me llena de satisfacción. Y, aunque sólo sea por un instante, me inclina a creer que el humor, el arte y la ironía acaban siendo más fuertes que la violencia de los poderes totalitarios."

Joan Carles Bellviure

Del 14 al 16 de Mayo

VIERNES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 € 

UN PASEO POR EL MAR (Espectáculo Infantil)

de Los Gorriones

Guión y Dirección: Los Gorriones

Intérpretes: Enara Navarro, Lucía Espín

Escenografía, Vestuario y Marionetas: : Los Gorriones y Octopussy Teatro

Es una historia llena de sorpresas que cuenta con la participación del niño en todo momento. Es divertida y, a su vez, educativa. Pretende educar al niño en la conservación del medio ambiente, en la importancia que tiene mantener limpio el mar y en el reciclaje.

La historia comienza cuando Marina descubre que su papá, el Pirata Pilululero, está atrapado en el mar por un montón de basura que le ha enviado Tufina Asquerosina, la nueva reina del mar. Marina tendrá que dar un apasionante Paseo por el Mar con una misión muy importante, “liberar al mar de tanta basura”. En este paseo se encontrará con serpientes, tiburones, basuras habladoras... y muchas sorpresas más.

Es un espectáculo infantil de pequeño formato, que mezcla títeres y personajes reales. Los dos principales protagonistas (El Pirata y su hija) se desdoblan entre el primer plano real y el de los guiñoles cuando están en el barco o lejos en el mar.

Del 1 al 9 de Mayo

SÁBADO a la 17:00h y 18:30h
DOMINGO a la 12:30h y 18:00h

PRECIO infantil 7€, reducida 6 € 

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

GENO 2050 (Teatro)

GENO 2050

de José Sánchez-Carralero

Dirección: José Sánchez-Carralero

Intérpretes: Esther Cuadrado, Enrique de la Villa

Ayte. de Dirección y Escenografía : Julia Mattei

Creación Audiovisual : Edu Crespo

¿La carencia de Dios nos convierte en vulnerables frente a la realidad?

Una reflexión sobre la maldad, la divinidad, y el origen de los mitos.

Geno vive encerrada, sin otro contacto con el exterior que G, su querido doctorcito, desde hace… ni ella misma lo recuerda.

Sus vivencias cotidianas forman parte de una rutina controlada por G, con un objetivo dirigido. Sus sueños están inducidos. Sus recuerdos son difusos. Su única certeza es su cuerpo material, portador de un estigma genético que desconoce, y un mundo de personajes ficticios construido por ella a su medida.

Pero todo está a punto de cambiar. Su naturaleza empieza a abrirse paso entre las reglas que la atenazan, sembrando la duda. Nace en ella una conciencia sobre sí misma. Y con ello, una certeza sobre su destino. 

2, 9, 16, 23 y 30 de Mayo

A las 21:00h

Teatro La Usina

C/Palos de la Frontera, 4.

RESERVA DE ENTRADAS 913896276 / 670580570

VENTA DE ENTRADAS www.entradas.com

teatro@lausina.es

Programación Abril Teatro Lagrada (Teatro)

EL CERO TRANSPARENTE

de Alfonso Vallejo

Cía: "Teatro Cúbico”

Dirección: Javier Barriga

Intérpretes: Sergio Torres, Marta Murcia, Javier Vargas, entre otros.

Una estación. Un tren a punto de salir con destino a Kiu, una ciudad idílica que sólo se conoce por los sueños de aquellos que se dirigen a ella. Cuatro viajeros, Holmes, un luchador vociferante; Foster, una mujer que se desintegra; Simón, un ciego hipersensible y Carol, una ninfa misteriosa. Junto a ellos, dos personajes que encarnan el delirante desconcierto del mundo que les empujó hasta allí. Babinsky, el sádico jefe de estación que jugará con sus conciencias y la doctora, incapaz de sobreponerse al caos que le rodea.

Todos ellos emprenderán el viaje de sus vidas, el que les permitirá ser por fin libres y felices y dejar atrás el dolor que les tortura.
El tren es el séptimo personaje. En este tren ni el pasado ni el futuro existen, solo el presente: El pasado es el olvido y el futuro es la ilusión incierta de una verdad subjetiva. El tren es la esperanza en movimiento. El tren juega con ellos, ya que les ofrece un futuro ideal pero al final les traiciona entregándolos a la muerte.

El tren avanza hacía el vacío de la existencia de todos estos personajes. Kiu, es en fin, un conjunto de imágenes sin referente que parten de la idea colectiva de los personajes. El viaje que emprenderéis con nosotros conseguirá que fabriquéis vuestra propia Kiu.

Esta es una obra sobre la subjetividad, el amor, la conciencia y la muerte. Sobre la soledad, los secretos y los sueños rotos que harán precipitar la tragedia.

Hasta el 25 de Abril

JUEVES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 € 

AQUA (Espectáculo Infantil)

de Mary Ann Saldarriaga

Cía: "Producciones Karrusel”

Dirección: Mark Nef

Intérpretes: Mary Ann Saldarriaga, Enara Navarro, Maria Luján

La historia comienza cuando Hidro, Geno y Oxi, tres seres pertenecientes al planeta “Aqua” llegan de nuevo a la tierra a través de una tubería, para intentar solucionar el problema que los humanos tienen con el agua.
Estos tres “Aquarienses”, que en el principio de los tiempos repartieron el agua al planeta tierra por partes iguales, viajaran esta vez, en compañía de los niños por los cinco continentes mostrando el estado actual de cada uno de ellos.

Durante este recorrido, descubrirán jugando a situaciones cotidianas y pintorescas, la distribución desigual de agua que hay en cada uno de estos lugares y tratarán de buscar aquello que hace falta a los humanos para que hagan un buen uso de este escaso recurso.

Tras este intenso e instructivo viaje descubrirán junto a los niños que la solución al problema es usar bien la conciencia, valorar lo que tenemos, cuidarlo y compartirlo; así pues los niños se convertirán en los “Aquarienses” de la tierra. Su misión será estar bien informados de lo que va pasando con el agua en el mundo y velar por este líquido vital que gota a gota se agota.

Este divertido espectáculo cuenta con una explosiva mezcla de coreografías, música, actores y marionetas en escena que desbordan humor y mucha mucha imaginación.

Hasta el 25 de Abril (día 17 no hay funciones)

SÁBADO a la 17:00h y 18:30h
DOMINGO a la 12:30h y 18:00h

PRECIO infantil 7€ 

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

Opinión acerca de "Cirque Éloize: Nebbia” (Circo, Teatro)

Ayer pude disfrutar del espectáculo del Cirque Éloize que os anunciábamos hace poco tiempo: Nebbia.

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/03/recordatorio-cirque-eloize-nebbia-circo.html

Para este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: impresionante, increíble, fantasía, maestría, habilidad, esfuerzo, carisma... Todas las palabras se quedan cortas para intentar expresar las emociones que puedes llegar a sentir viendo a estos grandes artistas sobre un escenario.

De primeras alguien puede imaginarse que va a ver un espectáculo de circo, pero el Cirque Éloize nunca es sólo un circo, saben unir la magia del teatro y del circo. Lo normal en los espectáculos circenses es encontrar personas especializadas en algún campo en concreto ya sean malabares, equilibrios, trapecio... pero no es lo que verán en este espectáculo. Cada componente de la compañía muestra múltiples dones, no se conforman con uno solo. Puedes ver a todos cantando, o tocando instrumentos, o haciendo piruetas, o llevando a cabo una interpretación que te pone los pelos de punta.

En resumen, son grandes artistas que saben transmitir al público toda una historia sin emplear para ello demasiadas palabras, más bien gestos, miradas, sonrisas... complicidad entre ellos y con el público.
Un espectáculo para recomendar sin duda alguna, y para compartir vuestra experiencia en este blog si así lo deseáis.

Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Gran Vía 66

Del 25 de marzo al 2 de mayo

Localidades de 20 a 38€ (comprar entradas)

¡6 únicas semanas en Madrid!

Gira nacional por España

Mónica

Recordatorio: Cirque Éloize “Nebbia” (Circo, Teatro)

Cirque Éloize
“Nebbia”
La Trilogía del Cielo
del director de “Rain-como lluvia en tus ojos”

Cirque Éloize vuelve al Compac Gran Vía con su espectáculo “Nebbia”.
Tras el gran éxito de “Nomade” y “Rain-como lluvia en tus ojos”, Cirque Éloize vuelve al Teatro Compac Gran Vía de Madrid del 25 de marzo al 2 de mayo para presentar “Nebbia”, la tercera parte de su proyecto “La Trilogía del Cielo”.

“La Trilogía del Cielo” está formada por tres espectáculos en los que el mundo de la acrobacia y la poética del circo propias del Cirque Éloize se reencuentran con el universo nostálgico, onírico y con los personajes profundamente humanos que pueblan los espectáculos de Daniele Finzi Pasca, su director, quien nos dice: “Si con Nomade miramos hacia la altura para descubrir que de noche el cielo es más grande, y en Rain-como lluvia en tus ojos, una lluvia de nostálgica libertad nos cayó desde el cielo, en Nebbia el cielo desciende como un manto para cubrir nuestros hombros y proteger nuestros sueños”.

Sinónimo de renovación y continúa búsqueda, Cirque Éloize es una compañía de gran prestigio y reconocimiento que lleva desde 1993 creando espectáculos llenos de emoción y poesía, y que conjuga de forma inédita y original las artes circenses con la música, la danza y el teatro. Cirque Éloize ha presentado hasta la fecha un total de 6 espectáculos que han dado la vuelta al mundo.

Daniel Finzi Pasca, nacido en Suiza, es un autor y director teatral de gran prestigio que en 1983 fundó su propia compañía, Teatro Sunil y que todavía hoy dirige, combinando esta actividad con la colaboración en compañías teatrales y de circo por todo el mundo, entre ellas Cirque du Soleil y Cirque Éloize. En 2006 dirigió la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín.

“Nebbia” iniciará su gira en España en Bilbao, en el Teatro Arriaga del 18 al 21 de marzo. A continuación se presentará en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, del 25 de marzo al 2 de mayo. Continuará en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas el 14 y 15 de mayo y después en el Teatro Calderón de Valladolid los días 27, 28, 29 y 30 de mayo. El resto de la gira está pendiente de confirmación. Se informará de todas las actualizaciones que se produzcan respecto a dicha gira en la web www.gruposmedia.es

Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Gran Vía 66

Del 25 de marzo al 2 de mayo

Localidades de 20 a 38€ (comprar entradas)

¡6 únicas semanas en Madrid!

Gira nacional por España

La lección (Teatro)

LA LECCIÓN

de Eugène Ionesco

Cía: "Teatro Círculo”

Dirección: Pablo Corral Gómez

Una atractiva y aplicada estudiante va a recibir su primera clase particular con el nuevo profesor. No es la primera de hoy que lo visita para recibir sus lecciones. La comprobación de sus conocimientos y la enseñanza de nuevos, desencadenan una vez mas en el profesor la alteración de sus modales y su delicado equilibrio psíquico. Así presenta Ionesco un acontecimiento en el interior de una habitación ligado a los sucesos de ocupación del conflicto bélico de la segunda guerra mundial.

"En este montaje he querido dar una visión del mito de Fausto sin desprenderme un ápice del texto tal y como lo concibió el autor. Un mito en el que quiero reflexionar desde los acontecimientos del hoy, que perfectamente empezaría en el siglo XX. La relación del conocimiento, la sexualidad y el logro de la plenitud en lo absoluto proboca como en el caso de “La Lección” el sacrificio humano. Esto es lo que la compañía Teatro Círculo quiere presentar. Todo ello esta en Ionesco pero algo camuflado. Nosotros lo sacamos a la luz tomandolo como una lección que Ionesco nos dió hace ya setenta años."

Del 5 al 21 de Marzo

VIERNES Y SÁBADO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 € 

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77