Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas

viernes

Opinión acerca del concierto de La Vela Puerca (Música)




El mes pasado os comunicaba lo que a mi entender era un gran evento, un concierto que me generaba grandes espectativas.

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/04/concierto-la-vela-puerca-musica.html

Pues ayer fue el gran día. Durante toda la jornada lo único que pasaba por mi cabeza era que por la noche podría disfrutar de este gran concierto.. la primera vez que les vería tocar en directo. Y cuando llegó la hora, no decepcionaron para nada. De hecho, fue mejor de lo que cualquiera podría imaginar.

La sala se llenó de energía según subieron al escenario y pudimos disfrutar de un gran repertorio de casi 2 horas. La pena, que estaba situado en una zona incómoda para muchos, pero aún así se vieron apoyados por toda una sala llena de almas que vibraban al son de sus melodías.

Para todo el que pueda disfrutar de alguno de los conciertos de la gira por España, os recomiendo que aprovechéis la oportunidad, merece la pena.

Gracias a La Vela, y os esperamos pronto.


jueves

Novedades Mercury Wheels: THE SKATALITES



La banda fue el germen de toda la música jamaicana, fueron innovaciones e influencias decisivas que produjeron el pop autóctono de Jamaica, el reggae, cuya paternidad indiscutible pertenece a Skatalites.
El excepcional aroma de jazz caribeño, sus solos delicados y su sencillez como artistas y trabajadores, sitúan a Skatalites en un puesto de honor en el Olimpo de los músicos e instrumentistas de este siglo.
Kutxi Romero, cantante y letrista de MAREA.


Lunes 10 de Mayo
Madrid
Sala Joy Eslava
Apertura de puertas 20h
Precio anticipada: 20 € / Precio taquilla: 25 €
Venta entradas: www.ticketmaster.es

viernes

Concierto La Vela Puerca (Música)



Uno de los grupos uruguayos con más fuerza y carisma visita nuestras tierras para presentar un CD+DVD que recogen sus 14 años de historia: "1999-2009 Normalmente Anormal".

“Explicar lo intenso y emocionante de sus directos lo dejo para los que tengan ocasión de vivir tal experiencia. Yo lo hice en numerosas ocasiones, con la base inquebrantable de Pepe a la batería, Nico al bajo y las guitarras añejas de Rafa y Santi. Los vientos de Ale y Carlos me trajeron aire nicotinado y balsámico, y de las voces de los Sebastianes, Enano y Cebolla, qué decir, pues que cada vez que lubricaron mis lastimados tímpanos me susurraron el secreto de su río, el de la Plata, al que dignificaron el nombre sustituyendo su lodo por el timbre del precioso metal, abrillantándolo, imaginándolo resplandeciente y cegador, como las sonrisas y las miradas de todo el equipo técnico que los acompaña, que merecerían otras cuantas páginas.

He tenido la suerte de comprobar in situ como ochenta mil gargantas les rendían pleitesía en un estadio de Buenos Aires. De cómo erizaban la piel de su ciudad natal en dos noches por las cuáles deberían cambiarle el nombre a la misma. De compartir con ellos su grandeza a nivel musical y humano. De ese momento puntual que sucede en el transcurso de alguna de sus composiciones que hiere de muerte y resucita al ojo humano. Definir su estilo de música se me antoja difícil y a estas alturas innecesario. Uno ya tiene el pubis cano como para bucear en lo que es el rock o el pop o yo que sé. Lo que sigo defendiendo a ultranza es que sólo existen dos clases de música: la que le gusta a uno y la que no. Y a mí La Vela me gusta. Mucho. Nos hemos abrazado y besuqueado mirándonos a los ojos, como se miran esas familias a las que las une lo impuro de su sangre, lo límpido de sus corazones. También hemos visto amanecer juntos en camerinos infectados de ron y me mostraron el sol de Montevideo desde una playa etílica después de una noche de prestidigitadores. Pero eso es otra historia.

Dije, digo, y visto lo visto, seguiré diciendo, que son la mejor banda de Latinoamérica. Asique si alguna piel dice que eso no es poesía, que suba el demonio y lo vea. Y que los cubatas, los pague el Señor.”

Kutxi Romero, cantante y letrista de MAREA.


Jueves 13 de Mayo
GETAFE (Madrid)
Sala Old School
Entradas en:
Jimmy Jazz (payaso Fofó, 24, Vallekas)
PATAGON TICKET (www.patagonticket.com)
TICKETMASTER, CORTE INGLÉS , CARREFOUR, FNAC, TIPO…

Air en concierto (Música)



AIR
Mercury Wheels presenta... Air en concierto.

El consagrado dúo francés de electrónica Air vuelven a los escenarios con un nuevo y muy reciente trabajo: “Love 2” , su quinto álbum de estudio. Doce nuevos temas compuestos y producidos por esta pareja singular que se ganó el respeto y la admiración de prensa y público desde la publicación de su álbum de debut en 1998, “Moon Safari”, disco que les sitúo en la cima de la escena pop-electrónica. Para este disco han prescindido de productores y lo han hecho ellos mismos en su propio estudio: "ahora podemos hacer que el sonido que realmente queremos hacer. Es como nuestra nave y nosotros somos los capitanes de la nave y que podemos llevarla donde queremos".

Además, han contado con la colaboración del batería y percusionista Joel Waronker, quien trabajó con ellos anteriormente en otros trabajos como “Close up”. El resultado es el álbum más homogéneo que han hecho desde “10.000kHz”, siguiendo con la línea conceptualista que les caracteriza. Después del álbum anterior, donde mostraban un acercamiento a los sonidos orientales, “Love 2” es “mucho más enérgico, vivo y fresco”, especialmente por una presencia vocal llevada a su extremo más estridente.

Más de cinco millones y medio de discos vendidos en todo el mundo avalan la sólida carrera de Jean Benoit y Nicolas Godin que se han  convertido en “embajadores del pop francés actual”.


AIR + George Pringle
www.myspace.com/intairnet / www.myspace.com/georgepringle

Sala La Riviera (Paseo Bajo de la Virgen, s/n 28005 Madrid)
Domingo 17 Enero 2010, 19h
Ant:  28€. Taq:  30€
Puntos de venta: Red Ticketmaster

jueves

EL CABRERO (Música)




Flamenco de altura en el primer Centenario de la CNT


No van desencaminados quienes afirman que José Domínguez, El Cabrero, es el más libre de los grandes maestros del Cante Jondo y tampoco aquellos que lo califican como “el poeta del cante” : rebelde, iconoclasta, irreverente, El Cabrero es, sobre todo, un artista comprometido tanto con sus ideas y su entorno social como con una defensa incesante del Cante Jondo sin aditivos. Su larga carrera está marcada por la coherencia, la decencia, la dignidad, el respeto y un inveterado inconformismo : “Cuando hay algo que decir, no se puede uno callar, porque callar es morir”.


Por todo esto, la CNT quiere iniciar los actos de conmemoración de su primer Centenario con un concierto que pretende ser el homenaje del sindicato anarquista a un hombre del pueblo. Un reconocimiento a su labor cultural con el flamenco y a su trayectoria como luchador social.


2010 será también año de celebraciones para El Cabrero al cumplirse los 35 años de su primera grabación “Así canta El Cabrero” Belter (1975). Con este motivo se publicará un doble CD, un DVD y una antología de sus coplas y prosa. También está en preparación una gira de conciertos y la grabación de un disco sobre Miguel Hernández que,  paradójicamente, no saldrá en el año del Centenario del poeta sino en 2011; curioso pero previsible en el cantaor sevillano : “me gusta ir por los atajos, por donde caminan pocos…”

Teatro Compac Gran Vía
Gran Vía 66, Madrid
8 de enero a las 23:30 horas

Grand Archives (Música)


Grand Archives
Photo credit: Hilary Harris
Mercury Wheels nos presenta a esta banda de Seattle que estará de gira por Madrid el 21, Murcia el 22, Valencia el 23 y Barcelona el 24, en el comienzo de una gira que los llevará por Italia, Alemania, Austria, Francia y Noruega, entre otros países. Si no los conoces, puedes escucharlos en www.myspace.com/grandarchives, y luego visitar http://www.mercurywheels.com/, donde tienes toda la info de los conciertos:

Mat Brooke - Band of Horses, Carissa’s Weird - dio inicio a Grand Archives con un trío de amigos en Septiembre de 2006. El batería Curtis Hall (The Jeunes), el bajo Jeff Montano (The New Mexicans) y el guitarrista / teclista Ron Lewis (Ghost Stories), compartían el deseo de hacer gran pop, en lugar de maldecir la oscuridad. El guitarrista Thomas Wright se incorporó poco después. “Nos conocíamos ya todos y compartíamos la misma idea sobre el estilo musical”.

Aunque sus expectativas son modestas, Grand Archives quieren algo más que tocar por todo el mundo, de vez en cuando topar con un motel con toallas suaves y, lo más importante, encontrar oyentes receptivos a su música. Un objetivo razonable, que alcanzarán. Los suplementos de vitamina D, los baños solares y las vacaciones caribeñas sólo proporcionan soluciones temporales, el radiante The Grand Archives brilla con fuerza todo el año.

Photo credit: Hilary Harris

Vienen de nuevo para presentarnos su segundo disco “Keep in mind Frankenstein” (Sub pop) que al igual que su predecesor, se creó en Paradise Sound en Index, WA con la ayuda del productor Ben Kersten (quien també grabó els debut del grupo). Han contado con invitados de lujo como Jenn Ghetto y Sera Cahoone de Carissa’s Wierd . Aunque es más oscuro que su primer disco, ofrece una gran similitud, con muchas melodías de base acústica, tempos tranquilos y destacadas armonías vocales.
****
Fever! Productions / Eneida Fever!
eneida@feveronline.net / cell: (0034) 660 14 0665

lunes

William Fitzsimmons (Música)

William Fitzsimmons
Presentando "The Sparrow and the Crow"

William Fitzsimmons es una de las personas más extrañas que nunca podrás encontrarte y es el hijo más pequeño de dos padres ciegos. William se crió en las afueras de la ciudad del Metal, Pittsburgh. Debido a la incapacidad de su familia de comunicarse de una forma visual, la vida de William se llenó de miles de sonidos utlizados para suplir lo que los ojos no podían ver. La casa estaba llena de pianos, guitarras, trombones, pájaros cantores, discos clásicos, canciones familiares, cuentos para ir a dormir, y un órgano, que su padre fabricó con sus propias manos. Cuando los discos de su padre no resonaban en las paredes de su hogar, su madre lo introducía en el folk de James Taylor, Joni Mitchell, Bob Dylan y Simon&Garfunkel. Cuando acabó la escuela, Fitzsimmons ya era un joven versado en una considerable variedad de instrumentos, el mínimo respeto a las normas sociales, capacidades interactivas, y amplio conocimiento sobre vello facial.

El camino de William Fitzsimmons en el mundo de la música ha sido, como era de esperar, extraño. Abandonó su hobby, la música, para trabajar con enfermos mentales y buscar una mayor educación en el campo de la salud mental. Fue durante su último semestre de la facultad, donde empezó a crear canciones de nuevo (esa colección finalmente se convirtió en su primer disco). Tras conseguir su objetivo de convertirse en terapeuta, William se marchó, y regresó a su amor verdadero: componer y tocar música. Ese era su sitio: un espacio intermedio entre un terapeuta que compone canciones y un consejero que las canta. Ese es precisamente el lugar donde debe estar William Fitzsimmons: utilizando las canciones para hacer reaccionar sobre aquello que le preocupa.

Miércoles 9 de Diciembre de 2009
en la sala Sidecar de Barcelona
Las puertas se abren a las 22 horas.

Jueves 10 de Diciembre de 2009
en la sala Moby Dick de Madrid
Las puertas se abren a las 21 horas

En ambos conciertos anticipadas a 15€ y en taquilla 18€.

viernes

Carlos Chaouen (Música)

Con Horizonte de sucesos ya son cinco las piedras contra las que golpea Carlos Chaouen dejando muescas en ellas. Producido por él mismo y grabado en diferentes estudios entre Madrid y Valladolid, el redondo se abre con Amor vertical, que junto a Fuera del cielo y Retinas de alquiler, nos muestran al Chaouen primigenio, sin aliñar, desnudo y estremecedor que sigue erizando la piel sin pedir permiso. Su parte eléctrica y su labor a las guitarras muestran las encías en Equilibrio y se ofrece limpio como la luz en La vida tiene estas cosas, a pesar de saber que el sol todo lo ensucia.
En Báquica escena sigue buscando la receta del olvido sin peso en las alas y en Mal acostumbrado hace toda una declaración de finales cual cristo desclavado para pisotear los sombreros de una vez por todas. En Destruido su voz se abre paso entre las aguas del estrecho y agarra las manos de ese mar que lo une y lo separa de su propio nombre. En la abrumadora Comer acero, mastica despacio sin más cubiertos que el piano de Alejandro Martínez, hasta llegar a Astronomía y trampantojo, quizá la pieza más lisérgica que haya registrado nunca. Acompañándose en esta ocasión por Juan Medina al bajo, Rafa Martín a las distintas percusiones y David de la Plaza a la guitarra eléctrica, programaciones, teclados y bajos ocasionales, los seguidores de Carlos estamos de enhorabuena, ya que ante este quinto disco del de San Fernando, no me queda sino reiterarme en mi opinión de que Carlos Chaouen es la poesía. La poesía como algo tangible; como yo la he entendido siempre.
Como me gustaría que fuese. La poesía con rostro y manos. La que pellizca sin dejar marcas en la memoria. La que aguijonea pero no infecta. La que sangra y no mancha. La que discurre por las miradas de los que la amamantan, aun a sabiendas de que no son ellas las que la engendraron. La que se disfraza de vida y hiere de muerte los ojos de los hombres tristes. En contra de lo que dicen los analistas poéticos acerca de que la poesía no es un detector de mentiras, sino la mentira en sí, no queda más que despojarla de su nombre, lapidarla y enterrarla junto a todos los falsos profetas que la predican y la elevan a su máximo grado: el de la complacencia. No se podrá jamás sentenciar a estos diez poemas, a pesar de ser culpables de vivir.
Ellos buscaron este horizonte que nos ocupa siempre por el camino más largo; sin atajos, pon una tierra preñada de sangre y cristales. En las diez canciones que componen este Horizonte de sucesos, la poesía se descuelga de la boca de Carlos como de la reja de un penal. Mira hacia abajo con esperanza, tan sólo quiere las aceras mullidas, tal vez vislumbrando el jardín del cielo en ellas.
Sabe que jamás alcanzará ese horizonte que camina a la par del poeta. Pero no le importa: nos invita a no preocuparnos por las cicatrices. Y entonces nos damos cuenta de nuestra nimia condición de humanos, de nuestro pasear por el lodo teniendo tan cerca los guijarros, de la estúpida pesadumbre del transcurrir de los minutos. Parafraseando a Whalt Whitman diré que me gustaría que la voz de Carlos no fuese su voz, sino la voz de toda la humanidad en todas las épocas y naciones, la hierba que crezca dondequiera que haya aire y agua: me gustaría que fuese el aire común que envolviese el globo. Tal vez entonces pudiesen convivir las raíces con el humo, las uñas con la piel, la soledad con la soledad. Quizá en ese momento seríamos conscientes de que sin la voz de Carlos Chaouen estamos más solos y más tristes. Ojalá ese momento sea éste, en el que la poesía tiene su garganta. Ojalá los sucesos salgan a su encuentro. Ojalá todas las retinas se giren, aunque sólo sea por un instante, hacia el sur; allá encontrarán unos pasos cansados y firmes: los suyos y los míos. En pos de ese maldito horizonte. (Kutxi Romero).

Carlos Chaouen se presentará en la sala Joy Eslava el 10 de Octubre de 2009.

jueves

Andrew Bird (Música)

ANDREW BIRD (en solitario)

PRESENTANDO SU NUEVO ÁLBUM "NOBLE BEAST" en Cooperative Music

El aclamado multi-instrumentista norteamericano Andrew Bird vuelve con "Noble Beast", su octavo largo de estudio que sale a la luz en Europa bajo el sello Bella Union, paraguas del aclamado debut de los Fleet Foxes. Después de que "Armchair Apocrypha", su anterior álbum, fuera disco de oro en Norteamérica, es maravilloso que se haya decidido a entregarnos un nuevo disco. 'Noble Beast' es su proyecto más delicado y ambicioso. Catorce cortes impecables grabados en Nashville con Marks Nevers (Lambchop) en el loft de Wilco, amablemente cedido por Jeff Tweedy después de que giraran juntos, que nos vuelve a demostrar que el siempre independiente Andrew Bird está lleno de talento. El primer single extraído "Oh No" inspirado en el llanto de un niño, es sólo un ejemplo del cuidado en los arreglos y la producción, destaca la introducción del silbido, pegadiza y delicada, y supone una vuelta a un estilo menos estrambótico, mucho más en sintonía con grabaciones como “Weather Systems”. Melodías increíbles que armonizan perfectamente con las letras, propio de un genio como Andrew. A pesar de estas diferencias con el trabajo más reciente, lo que siempre destaca en Andrew es la calidez de sus composiciones.

Sábado 21 de NOV 09
Madrid. Joy Eslava.

Lunes 23 de NOV 09
Valencia. Sala Rodrigo. Palau de la Música.

Martes 24 de NOV 09
Barcelona. Sala Apolo.

http://www.andrewbird.net/
www.myspace.com/andrewbird

Divididos (Música)

LA APLANADORA DE ROCK, tal como llaman en Argentina a DIVIDIDOS, una de las bandas más emblemáticas del rock argentino, con más de 20 años sobre los escenarios y el honor de haber sido parte de SUMO.

Tras la muerte de Luca Prodan (1987), SUMO quedó sin su líder natural, por lo que su separación resultó inevitable. Meses más tarde Ricardo Mollo y Diego Arnedo decidieron continuar su vida con la música y formaron Divididos. Para este proyecto llamaron a Gustavo Collado, ex Sobrecarga. El debut se produjo en junio de 1988 en un Pub de Flores. Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar "40 dibujos ahí en el piso" (1989), que incluye 11 temas propios, un cover de The Doors y una adaptación de un poema de Thomas Elliot. En 1990 Federico Gil Solá reemplazó a Collado en la batería y el trío ganó más potencia en la base. Para fines de 1991 ya estaba en la calle el segundo trabajo discográfico "Acariciando lo áspero". Para "La era de la boludez" (1993) mezclaron su material en Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla como director artístico. Casi todos los temas ya habían sido presentados como inéditos en los shows de Obras, razón por la cual la repercusión del lanzamiento fue inmediata, al llenar un total de 13 estadios Obras. En septiembre de 1994 Divididos se presentó ante 20.000 personas en el estadio de Velez Sarfield. En febrero de 1995 se presentaron en la explanada de ATC en un concierto gratuito que convocó a 40.000 personas. En 1995 y tras el alejamiento de Gil Solá se incorpora como baterista Jorge Araujo, que provenía del grupo de fusión Monos con Navajas. En setiembre viajaron a Nueva York para grabar y mezclar el cuarto LP, "Otro Le Travaladna" . “Gol de mujer” (1998) fue grabado en Los Ángeles nuevamente, El material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias. “Narigón del siglo” fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres. El disco tiene como subtítulo "Yo te dejo perfumado en la esquina para siempre". Fue editado el 15 de marzo del 2000. "Vengo del placard de otro” (2002) y “Vivo acá” (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electro acústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

En abril del 2004, Jorge Araujo anunció su desvinculación de la banda. Su lugar fue ocupado por Catriel Ciavarella, quien había sido el primer baterista de MAM, la banda de Omar Mollo. En junio de 2008 en el teatro de Flores festejaron sus 20 años, mismo año donde se encuentran preproduciendo el próximo disco en su estudio Quinta “La Calandria”. El cual aún no tiene nombre. Sin embargo el material inédito ya está siendo presentando en vivo en los conciertos.

Puedes verlos en:

23 de Septiembre - Barcelona- Sala Razzmatazz
24 de Septiembre - P. de Mallorca- Sala Assaig
26 de Septiembre - Málaga- Sala Vivero
27 de Septiembre - Madrid- Sala Heineken

martes

El Niño de la Hipoteca (Música)

La Ventana inaugura su sección musical con un concierto recomendado de uno de los compositores con más futuro de Barcelona, que se presentará en Madrid el próximo Sábado 5 de Septiembre de 2009.

Tras empezarse a forjar en el metro de Barcelona, tras militar en un sinfín de formaciones musicales de estilos muy dispares, y después de editar un cd homónimo con su última banda, The Singletons (Batiendo Records, 2007), El Niño de la Hipoteca descubrió que a veces las discográficas pueden llegar a ser grandes enemigas. Así pues arranca este proyecto durante 2008 que llega a su culminación en 2009 con un primer trabajo producido por Miguel Pino y Javi Martín (bajista de Ojos de brujo) y editado bajo el sello "Niño de la Hipoteca records". Gracias a su primera maqueta (Toma Uno) que tuvo una muy buena acogida en los certámenes nacionales de cantautores que se convocan anualmente en Elche, Burgos y Ceutí (Murcia) donde consiguió dos 1os premios y un 2do respectivamente, encontró el modo de subvencionarse. También vendiendo más de 1500 demos en los directos durante el primer año. Presentó su primer trabajo dentro del Festival Barnasants 2009, en la Sala Luz de Gas de Barcelona, con un lleno de público. Se le puede ver periódicamente en acústico en el Libertad 8 de Madrid, cuna de cantautores por excelencia en España y en El Col·leccionista, mítico bar del barrio de Gracia de Barcelona. En el transcurso del fructífero 2008 ha compartido escenario con La Cabra Mecánica, Ariel Rot, Quique González, Concha Buika, Amaral, Raimundo Amador, los Delincüentes, Alberto Alcalá, Patricia Lázaro y el Kanka entre otros, visitando varias ciudades importantes en mas de 60 conciertos.

Se presenta este Sábado 5 de Septiembre de 2009, a las 21:30 hs.
En Libertad 8. C/Libertad 8. Metro: Chueca (Madrid).
Entrada: 6€.

No te lo pierdas.