¿Derechos o izquierdos? (Danza, Circo, Teatro)

¿Derechos o izquierdos?

Cia: Aupa Teatro

Alguien nace, ¿dónde habrá tenido la suerte de nacer? 
Alguien piensa, ¿por qué no puede expresarse? 
Alguien dice que matar es un crimen, ¿y en nombre de la ley no lo es? 
Alguien busca una vida mejor, ¿te molesta que lo haga en tu país? 

Lo normal es que primero publiquemos una reseña y después nos acerquemos para poder redactar una opinión, pero en este caso la obra me encontró a mí.

Para describir este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: derechos, dignidad, rabia, ternura, sumisión, discriminación, amor... muchos términos enfrentados que de primeras pueden producir confusión. Pero es que este espectáculo es totalmente sorprendente. El baile, la acrobacia, la interpretación, los audiovisuales y las luces se entrelazan de tal forma que es imposible que te dejen indiferente.

Se enfrentan temas muy peliagudos que podrían herir la sensibilidad de alguna persona, pero es que hablan sobre la realidad. La vida de una persona siempre se verá marcada de primeras por el lugar en donde le toca nacer, pero eso no es una elección, ni debe ser un lastre.

Sobre las dos actrices protagonistas sólo se puede decir que desprenden energía, fuerza, orgullo, valor, ternura... todos los sentimientos supieron transmitirlos de manera que todos lo pudiéramos sentir. No se trataba de ver una obra, sino de vivir pedacitos de distintas vidas.

Esperamos poder volver a encontrarlo.

Idea original y dirección: Carolina Touceda
Coreografía e intérpretes: Ainhoa Azcona y Carolina Touceda
Dieseño de luces: Jesús Almendro y Rocío Gil Diéz
Diseño de vestuario: Ainhoa Azcona
Visuales: Isaac Maroto
Violín: Miguel Lara
DJ: Be. LaNuit

27, 28 y 29 de Mayo

A las 20:30h

Sala Triángulo

c/ Zurita, 20

www.teatrotriangulo.com

Programación Marzo Cuarta Pared (Teatro, Danza)

> AMORTAL   

Proyecto Amortal  

Amortal es un espectáculo nacido durante un proceso de colaboración entre 3 actores y una de la dramaturgia. poeta, con la intención de traer a la actualidad el eterno conflicto con el otro. El proceso se inicia con una serie de propuestas escénicas a partir de improvisaciones alrededor del mundo de la pareja que acabará constituyendo el material de base para el trabajo posterior.

   Del 4 al 7 de marzo – 21h

   Precio: 12€

> ACTOS DE JUVENTUD   

La Tristura  

Olvidémonos esta noche de la historia, de las veces que caí ante ti. Cállate ahora, no me hables más, pensemos sólo que esto que hacemos juntos es algo que el mundo debe ver. Un paisaje sobre la energía de la juventud, lo que reconocemos por joven, la pérdida y la apropiación de la alegría de un instante a otro. Un poema en torno a los estados de ánimo del ser humano concentrados en un único día, las horas pasan y yo veo tu pelo crecer.
¿Hay otra manera de vivir? ¿Podemos mantener, día y noche, el corazón encendido, vivo, joven? ¿Es cierto lo que nos han contado del amor? ¿Es cierto que eres mi amigo? Estos son los actos desesperados de los que un día creyeron que serían amados sólo por ser jóvenes, sólo por su forma de esperarlo todo.

   Estreno 11 de marzo – 21h
   De jueves a sábado hasta el 27 de marzo

   Precio: 12€

> OJOS Y CERROJOS   

Compañía Cuarta Pared  

Óscar y Bea son dos hermanos que viven encerrados en su casa porque creen que en su edificio hay una maldición. A través de las paredes escuchan ruidos extraños y en los pasillos del edificio ocurren sucesos misteriosos. A causa del miedo Óscar ha ido llenando la casa de candados y cerrojos, pero a su hermana no le gusta vivir encerrada. Un día Bea pierde una de las muchas llaves que necesita para entrar en su casa y necesitará recurrir a la ayuda de sus vecinos. A partir de entonces todo cambiará.

   7 y 14 de marzo – 12h30 y 17h30
   Duración 50 min Género Teatro

   Espectáculo para niños de + 6 años

> DONDE SUENAN LOS GRILLOS   

Compañía 87 grillos  

Danza urbana, teatro gestual, imágenes y percusión. Fusión de disciplinas artísticas en torno a un espacio encerrado en la ciudad pero que, a su vez, le da vida al ser un pulmón verde. Un lugar donde aún se escuchan grillos.

   21 y 28 de marzo - 12h30 y 17h30
   Duración 50 min Género Danza

   Espectáculo para niños de + 8 años

Programación Febrero Cuarta Pared (Teatro, Danza)

X FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA

Del 18 de enero al 14 de febrero de 2010

> El exilio y el reino (Programa triple)

El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut

Impromptus

Tiempos como espacios

   Del 4 al 6 de febrero – 18h. 20h. y 21h30

> Look at me Bang Bang

    Del 11 al 13 de febrero – 21h

> Fernando Renjifo   

El exilio y el reino  

Estas obras son aproximaciones, preguntas, miradas. En ellas hay una vibración entre la contemplación y la acción, donde lo poético aparece como umbral de un exilio interior. Para la construcción de estas obras han sido importantes experiencias tan diversas como el encuentro con el intelectual y artista libanés Walid Sadek, el acercamiento a Oriente Medio, la lectura de la poesía de Adonis o Mahmud Darwix, el reencuentro con la poética de Valente, Miró o Juan Muñoz, y sucesivos viajes al África subsahariana en los últimos años. Hay aquí también un cuestionamiento implícito (o una afirmación) del arte y la escena como lugar.

Compañía Fernando Renjifo (Comunidad de Madrid)

Género Teatro performance   Precio 12€

> Look at me Bang Bang 

Look at Me Bang Bang propone un recorrido visual que ironiza sobre la reproducción del cuerpo femenino y la imagen de la mujer en la cultura visual contemporánea. Una mirada pop que, desde el otro lado del espejo, investiga la dialéctica entre lo bello y lo siniestro como imaginario subliminal de las imágenes y estereotipos de la mujer y de lo femenino en la cultura de masas; con un propósito: el de interpelar y socavar la tradicional ecuación que equipara a la condición femenina con la imagen fetichista –icono, enigma, simulacro, mascarada, identidad especular, cuerpo bidimensional, sede de la mirada masculina- sometida a la eterna dualidad entre lo erótico y lo abyecto femenino.

Compañía Leire Ituarte (País Vasco) 

Género Danza  Precio 12€

> AMORTAL

Proyecto Amortal

  

Estreno 18 febrero – 21h

De jueves a domingo – 21h

Precio: 12€

Amortal es un espectáculo nacido durante un proceso de colaboración entre 3 actores y una poeta, con la intención de traer a la actualidad el eterno conflicto con el otro.

El proceso se inicia con una serie de propuestas escénicas a partir de improvisaciones alrededor del mundo de la pareja que acabará constituyendo el material de base para el trabajo posterior de la dramaturgia.

In without knocking (Danza)

IN WITHOUT KNOCKING
(Festival Territorio Danza)

Compañía Ladinamo Danza

"Quiero pensar de nuevo en cosas peligrosas, en cosas nobles. Quiero sentirme sin peso, estar intoxicado de alegría.Quiero ser la belleza improbable,tener miedo de nada, como si tuviera alas."

La Compañía madrileña Ladinamo Danza, su coreógrafa fundadora Camille Hanson y el artista visual Juan Carlos Arévalo, presentan esta vez, "In Without Knocking," (entrar sin llamar) un proyecto de danza, performance e imagen que emprende un viaje personal por la puerta trasera de la memoria. Cuatro bailarines y un violonchellista se acercan a la partitura coreográfica, con curiosidad e interés en usar la danza para investigar los espacios interiores como sujetos artísticos. El proyecto responde a la pregunta, ¿Qué es lo que ha sido un momento fundamental en tu vida? y gira ligeramente, para despertar lo que duerme, hacia la siguiente, ¿Cuándo sientes que perdiste la inocencia?Una creación que traduce en la danza y la imagen el placer de las emociones y aspira a trascender más allá del individuo.

Miércoles 6 y Jueves 7 de Octubre de 2009.
21 horas. (Duración 60').
Sala Cuarta Pared. C/Ercilla, 17.

Creación y dirección: Camille Hanson
Interpretación: Koke Armero, Maryluz Arcas, Arthur Bernard, Pau Cólera, Belén Guijarro, Camille Hanson
Video: Juan Carlos Arévalo
Música: En Busca del Pasto y collage musical
Violonchello: Ángel López
Iluminación: Carlos Malder

La Aparecida (Danza)

La Aparecida
Cía. Central de Movimiento

Continúa el Festival Miradas al Cuerpo, en la sala Lagrada, del 10 al 13 de Septiembre se presentará La Aparecida, con funciones de Jueves a Sábado a las 21 hs y Domingo a las 20 hs.

La Aparecida es el encuentro de una mujer y su tiempo. El momento entre el antes y el despues. El viaje en la memoria dolorosa, en la ausencia y en el revesar de los prinicpios. Esta pieza es una reflexión sobre las emociones del individuo como consecuencia de la Historia. Que mide la crueldad en el vacío que provoca la soledad que deja. La Aparecida es el recuerdo de aquello que no podemos, ni debemos olvidar.

La Central de Movimiento nace como un lugar de encuentro entre bailarines, teatrantes y músicos que basan su investigacion en la búsqueda de un dialogo entre diferentes lenguajes. Desde su creación en el 2003 desarrolla sus propias producciones basándose en la libertad y rigurosidad de la improvisación. Ha mostrado sus creaciones en el Festival de verano de Mar del Plata (Ar), en Farma festival (Pr), Festival Travolgente (It) y continua girando con sus nuevas producciones en Europa y America Latina.

Ficha artística
Idea y creación - Leilani Weis + Leone Tocchi
Intérprete - Leilani Weis (CHL)
Director- Leone Tocchi (IT)
Música - Alessandro Deflorio (IT)
Iluminación y escenografía- Central de Movimento

Teatro Lagrada, C/Ercilla, 20. Madrid.
lagrada@teatrolagrada.com

II Festival de Danza Miradas al Cuerpo (Danza)

En el Teatro LAGRADA se realizará el
"II Festival de Danza Miradas al Cuerpo".
Os presentamos las obras que formarán parte de él:

A dos centímetros del suelo

Aquí no se cuenta una historia, se cuentan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos; el que abraza y el que se deja abrazar, el que empuja y el que es empujado, el que da y el que recibe. Habla de cómo, hacia dónde y cuándo se inclina la balanza de un lado, de cómo mantener el equilibrio, de querer y dejarse querer, del respeto mutuo y sobre todo de no dejarse caer.
Cía: "Mar + Anuska" Coreografía e intérpretes: Mar López y Anuska Alonso.
Del 3 al 6 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h, DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.

La Aparecida

Es el encuentro de una mujer y su tiempo. El momento entre el antes y el despues. El viaje en la memoria dolorosa, en la ausencia y en el revesar de los prinicpios. Esta pieza es una reflexión sobre las emociones del individuo como consecuencia de la Historia. Que mide la crueldad en el vacío que provoca la soledad que deja.La Aparecida es el recuerdo de aquello que no podemos, ni debemos olvidar.
Cía: "Central de Movimiento" Coreografía: Leilani Weis y Leoni Tocchi. Intérpretes: Leilani Weis.
Del 10 al 13 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h, DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Fuera de servicio

Tres mujeres coinciden en unos lavabos públicos, encuentro que desencadenará desencuentros y reencuentros teñidos de sensualidad, violencia y manipulación.
Proyecto residente en el Centre Cultural La Farinera (Barcelona), La Serradora (Mollet del Vallès, Barcelona) y LSD in Movement de Cía. Losdedae dirigida por Chevy Muraday (Alcalá de Henares, Madrid).
Cía: "Pretty Flowers". Coreografía: Pretty Flowers. Intérpretes: Sophie Dubrocard, Africa Clua, Judit Martín i López.
Del 17 al 20 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Duet

Es una pieza integrada en “ Intimacy Project” . Combina nueva de danza, teatro y música en vivo . En esta pieza Dor utiliza la alineación de acontecimientos; cada uno abre un espacio de creación para que la composición improvisada tenga lugar. La pieza está formada por escenas pequeñas, que juegan en los límites de lo público y lo íntimo de una forma humorística, potente y poética.
Cía: "Diana Bonilla + Sahar Dor". Coreografía e intérpretes: Diana Bonilla y Sahar Dor.
Del 24 al 27 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Varias Coreografías

Cía: "Alumnos del Conservatorio Superior MARÍA DE ÁVILA"
Coreografía e intérpretes: varios.
Del 1 al 4 de Octubre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Precios:
Normal 12 €
Abono 5 Tickets + taller 50€
Abono 4 noches 32€ / Anono 3 noches 30€

Teatro LAGRADA. C/ Ercilla, 20. Madrid. Tel: 915179698

Danzacalles '09 (Danza)

DANZACALLES ‘09

Dentro de la programación de los Veranos de la Villa, os presentamos la IV edición del danzacalles 09. En ella, os proponemos disfrutar en la calle de los espectáculos de danza de estas cuatro compañías.:

Slot
Idea original y dirección: Claudia Moreso.
Música: Cristina Villalonga, Nan Mercader, Cabo San Roque.
Compañía Nats Nus Dansa (Cataluña).

Ven
Coreografía e Interpretación Alexis Fernández y Caterina Varela.
Música: Collage Musical.
Compañía Entremans (Galicia)

White
Dirección: Daniel Abreu.
Compañía de Danza Daniel Abreu (Madrid)

Por favor no me entienda mal
Coreografía: Carmen Werner. Música: M. Hiramoto.
Compañía Provisional Danza (Madrid)

13, 14 y 15 de julio - 20h.
Plaza de la entrada principal al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
C/ Sánchez Bustillos, 1.
ENTRADA GRATUITA

¿Qué harías tú si fueses Medea? (Danza)

"¿QUE HARÍAS TÚ SI FUESES MEDEA? " de Maite Larrañeta.
(Pieza de danza inspirada en la MEDEA de Christa Wolf )
Cía: "Colectivo PLM".
Idea e interpretación: Maite Larrañeta.

Mi necesidad es montar una Medea que se mueva entre los márgenes de una pintura habitada, una danza y una confesión íntimamente pública, porque después de tantas versiones a mí me quedan dudas de:¿Quien fue Medea? la mujer, el mito, la hechicera, la extranjera. ¿Como es posible descubrir lo que verdaderamente ocurrió? Si cada persona ofrece sus argumentos, sus ideas, selecciona en sus memorias ¿son honestas todas estas construcciones? Poco importa, pero ¿de cuantas voces está hecha la historia que finalmente llega a hacer Historia?

Días Martes 14 y Miércoles 15 de Julio de 2009.
Teatro LAGRADA. C/ Ercilla, 20. Madrid. Tel: 915179698. Precio: 8 Euros.