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jueves

Entrevista a Javier Daulte (Entrevistas)



Entrevista para Javier Daulte autor y director de Caperucita (un espectáculo feroz) realizada en Buenos Aires, Argentina por Romina Soler

1.- ¿Cómo surgió la idea de llevar el cuento de Caperucita a un teatro para adultos ?

Surgió hace cosa de un año y medio. Estaba yo en España y algo se armó en mi cabeza. Yo venía desde hacía un tiempo pensando en el tema del monstruo, como figura que aparece en la literatura dramática, en la literatura en general y sobre todo en el cine. Por otro lado, un libro sobre Caperucita que me habían regalado hacía años estaba sobre la mesa de mi living siempre "mirándome", y luego el hecho de que mientras estaba (en otra ocasión) en Barcelona a mi madre tuvieron que operarla del corazón (ahora por suerte está bien). Por alguna razón misteriosa vi en Caperucita una pregunta que me provocó: ¿por qué, si suponemos que la abuela enferma es la madre de la madre de Caperucita, no va ella a verla y sin embargo manda a su hija a pesar de los peligros que encierra el bosque? Bueno, con esa pregunta y los elementos antes mencionados creí tener las motivaciones suficientes para ponerme a pensar en una nueva obra. ¿Por qué para adultos? El cuento de Caperucita es tan feroz, tan tremendo, que para hacerlo para chicos hay que suavizarlo. Sólo haciéndolo para adultos se puede ahondar en las tremendas implicancias que contiene.

2.- ¿Cómo fue el trabajo de creación del texto, el tema de incluir partes del cuento para niños?

La obra no es el cuento, pero el cuento está en la obra. Mi intención era que el espectador fuese reconociendo los elementos del cuento, que pudiera reconocer que esta Caperucita es la Caperucita que todos conocemos, pero que adviniera de manera sorpresiva aunque reconocible.

3.-¿Que podés contarnos sobre los ensayos? Improvisaban ?

Improvisamos un poco en la primera estapa de los ensayos (esto fue en diciembre del año pasado en el Espacio Callejón). No suelo improvisar con los actores, no me gusta cargarlos con ninguna responsabilidad respecto del desarrollo del argumento. Pero quería probar algunas cosas en ese período, y sí, improvisamos sobre la escena de la regresión, cuando Silvia tiene 9 años y Eloísa está fuerte y dinámica. En general los ensayos fueron muy laboriosos intensos y gozosos.

4.- ¿De qué se trata la obra? Si tendrías que definirla cómo lo harías?

Caperucita es una comedia dramática, o casi una comedia trágica. No es una tragicomedia. Es una obra sobre la dificultad de salir del seno familiar para afrontar y definir un proyecto afectivo propio. Es la dificultad con la que nos encontramos todos: cómo se hace para darle la espalda a los afectos originales para poder amar a un/a desconocido/a



5.- ¿Cómo elegiste a las actrices?

Ellas me eligieron a mí. Yo elegí a Héctor Díaz solamente.


6.- ¿Sobre el personaje del lobo que protagoniza Héctor Díaz, como surgió la idea de que sea mentalista? ¿Cómo trabajaron con el personaje del lobo?

La idea de que fuera mentalista me ayudaba a abordar una zona algo fantástica en el relato. Yo necesitaba que la obra viajara en el tiempo y así fue que lo mejor era que este personaje se pudiera meter en la cabeza de los otros. El lobo es el mostruo del que hablaba antes. La pregunta era ¿es posible enloquecer de amor? Y el trabajo con Héctor tendió a poder responder a esa pregunta.


7.- Podrías contarnos alguna anécdota sobre la obra o los ensayos?

Creo que durante los ensayos todos éramos el lobo porque teníamos siempre un hambre voraz. En las pausas de los ensayos nos comprábamos empanadas o similares y nunca sobraba nada.

8.- Cuáles son tus próximos proyectos

Lo próximo que hago es dirigir la última obra de Jazmina Reza, Un Dios Salvaje, en el Paseo la Plaza (Sala Palblo Picasso) con producción de Pablo Kompel y con Florencia Peña, Gabriel Goyti, María Onetto y Fernán Mirás. Eso se estrena en enero. después me voy a Barcelona para hacer Caperucita con actores españoles (el elenco aún no está confirmado). Esa versión se va a estrenar en marzo.

martes

Nicolás Barsoff (Entrevista)


Entrevista realizada por Romina Soler en Buenos Aires, Argentina a Nicolás Barsoff, que nos habla sobre Tríptico, su ópera prima como director teatral, y nos adelana sus próximos proyectos.


1.- ¿Cómo surgió la idea de la obra?

La idea del proyecto surgió a finales de 2006. Yo estaba cursando el 3er año de actuación en el IUNA con Eugenio Soto como profesor. Hace ya un par de años venía trabajando en un grupo de circo y teatro (como actor, y en una oportunidad como dramaturgo), y para esa época el trabajo con ese grupo estaba terminando. Entonces me sentí con la necesidad de empezar algo nuevo, y que implique a la vez un nuevo desafío: la dirección. Y de a poco fui convocando a la gente con la que tenía ganas de trabajar, hasta que a mediados de 2007 el grupo quedó conformado: todos actores, a quienes había conocido en el IUNA y se ocuparon de los diferentes roles (actuación, entrenamiento, asistencia y vestuario).

2.- ¿Cómo fue el proceso de dramaturgia?

Escribieron a partir de una idea e improvisaciones o cuando empezaron a ensayarla ya estaba el texto listo?Al empezar a ensayar a principios de 2007 no había una idea muy clara del objetivo a lograr. Sí sabíamos que queríamos armar una obra propia, pero no teníamos anclaje de ningún tipo ó preferencia por algún tipo de texto (por lo menos hasta el momento). De la misma manera que el elenco fue cambiando (en un principio estuvo conformado por dos actores y dos actrices, hasta finalmente desembocar en la tríada actual), también lo fue el texto. Empezamos probando dramaturgias ajenas, para luego crear la propia. A lo largo de los casi dos años de ensayos (e investigación) fuimos construyendo nuestra propia poética (estética y textual) a partir de lo que iba apareciendo, de lo que nos iba gustando, interesando, y yo hacía la bajada a papel. Fue un trabajo muy grupal, dónde todos tomamos partida en la decisión del texto. Ya llegando a mediados de 2008, con idea de estrenar a finales de ese mismo año, sumamos al equipo a Francisco Grassi (otro actor que conocí en el IUNA y con el que vengo trabajando la escritura en conjunto desde principios de 2007) con quien terminamos de definir la estructura dramática de la obra, y escribimos el libro final de lo que hoy es Tríptico

.3.- ¿Cómo fue la decisión de la puesta en escena? ¿Podemos decir que tiene algo de Beckett?

De la misma manera que la dramaturgia, la puesta en escena fue el resultado de los dos años de trabajo. A medida que íbamos cerrando el texto, fuimos cerrando el mundo, la estética, el lenguaje. Siempre hubo algo de lo roto, lo oxidado, lo antiguo que me atrapa constantemente. Y a la vez también hay algo de eso que nos identifica como grupo.De Beckett hay algo, claro. Pero no es decidido. Por lo menos no concientemente. Cabe destacar que es un autor que me encanta, y por eso debe dar vueltas en mi cabeza a la hora de trabajar. Pero lo que une a Tríptico con Beckett (que no es la primera vez que me hacen ésta ligazón) es el mundo, y en específico, la idea del encierro (un poco a lo “Final de partida” si querés). Pero en la anécdota no hay muchos puntos en común. Tal vez haya algo en los personajes… pero creo que eso tiene que ver con lo lejanos que pueden ser, y el gran extrañamiento que opera sobre ellos (sus nombres más Europeos, la ficción de la guerra, los lugares nombrados, etc).

4.- Me gustaría que me cuentes sobre la elección de los actores y el trabajo con ellos para lograr sus personajes

Los tres actores de Tríptico (Andrés Irusta, Joaquín Wang y Yannick du Plessis) son actores que conocí cuando estudiaba en el IUNA. A los dos primeros los conocí mientras cusraba con Soto, mientras a Yannick lo tenía de vista en alguna muestra, pero nunca había cursado nada con él. Creo que la elección fue por intriga, atracción. Había algo de cada uno que me interesaba (ya sea por lo que daban en escena, por sus cuerpos, sus voces, y la buena predisposición al laburo). Pero los conocía como compañeros, no cómo director. Y creo que ese fue el mayor reto para mí. Poder hacerme cargo de la elección que había hecho en cuanto a la dirección, y poder transmitirles a ellos la seguridad y confianza que necesitaban (y necesitaba yo) a la hora de dirigirlos. Y el trabajo fue increíble: siempre fueron muy abiertos a lo que yo o Estefanía (Bavassi, la asistente de dirección) ó Sofía (Howard, que hizo el vestuario y nos acompañó tambien en el proceso creativo) proponíamos, y nos redoblaban la apuesta de juego, de prueba. Los personajes fueron naciendo del trabajo en conjunto, sin mucho pensar por fuera de los encuentros hasta llegada la última instancia de laburo. Creo que al todos tener el mismo objetivo y ganas a la hora de trabajar, fue muy fluido para todo.

5.- ¿Es la primera obra que dirigís? ¿Cómo fue esa experiencia de ser director luego de haber sido actor? ¿Qué cosas aprendiste, qué cosas te sirvieron de otros directores que te dirigieron?

Es la primer obra que dirijo, y la verdad no me puedo quejar. Fue un largo tiempo de ensayo el que demandó el trabajo (un primer año de investigación, y un segundo año de cerrar ideas y hacer el montaje final). Y siempre tuve muchas dudas, miedos. Era mi primer dirección, y muchas veces no sabía que estaba haciendo, si estaba bueno, si podía hacerlo, etc.Creo que lo que más me ayudo fue la paciencia y el trabajo grupal: para mucha gente dos años de ensayo es muchísimo. Puede ser (y puede ser que no, vaya uno a saber). Para nosotros era lo justo y necesario, el tiempo que se merecía la obra. Y también eso me ayudó a pararme en otro lugar, y saber que cosas quiero a la hora de dirigir otro proyecto, que puedo, y que necesito. De los directores que tuve me sirvió mucho que la mayoría eran como yo: iniciados. Casi todos de los directores de los que había trabajado hasta el momento eran gente joven, con las mismas inquietudes y miedos que yo. Así que de ahí fui aprendiendo a controlar las ansias, a ser consecuente, a respetar el laburo.Lo que más me ayudó fueron los profesores que tuve a lo largo de esos dos años. En una primera a instancia a Eugenio Soto (ya que ahí conocí a dos actores del elenco, y la estética que trabaja Soto definitivamente, influyó en la que aparece en Tríptico). También Marcelo Savignone, en una cuestión de ritmos, dinámicas del espacio. Y finalmente Guillermo Cacace, con el que aprendí el trabajo minucioso con el actor, la importancia del actor.6.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?Actualmente estoy haciendo la asistencia de dirección de “Todo cuanto hace es viento”, en el ciclo Decálogo del Rojas, dirigida por Guillermo Cacace. Estoy ensayando una obra como actor bajo la dirección de Julieta de Simone, a estrenar el año que viene. También está la idea de volver a hacer funciones con Offic, la primer obra que escribimos con Francisco Grassi (quien hizo la dramaturgia de Tríptico), en la que ambos actuamos, con la dirección de Fabián Díaz.Y finalmente, a mediados de Julio arranco con mi segunda dirección. Ésta vez con un elenco mayoritariamente femenino (cuatro mujeres y un hombre), y ésta vez, el texto sí está un poco más decidido de antemano…

Tríptico se presenta en Buenos Aires, en la Cámara del Teatro, Araoz 1025. Funciones los miércoles a las 21 horas Entrada: $ 20,00 y $ 15,00.

Para conocer más sobre Nicolas Barsoff pueden visitar www.panicoescena.com

lunes

Walter Velázquez (Entrevista)

En esta entrevista realizada en Buenos Aires por Romina Soler, Walter Velazquez nos abre las puertas de su mundo y nos cuenta como nació la obra "La última habitación", su relación con el clown y la docencia, y nos adelanta sus próximos proyectos.

Romina Soler: ¿Cómo surgió la idea de "La última habitación"?

Walter Velázquez: Yo estaba en Madrid, haciendo tiempo para ir a dar una clase, estaba en un bar en Tirso de Molina y leyendo el diario El Mundo me encontré con una noticia que me sorprendió muchísimo. Una mujer en EEUU que había estado en coma durante un año despierta y lo primero que pide es Torta…Estuvo un año en coma, y no preguntó ni por sus hijos, sino que preguntó si había torta, me dije: Esto es muy clown!.

RS: ¿Cómo fue la elección de los actores y el proceso de creación de los personajes?

WV: Los actores del espectáculo son viejos conocidos para mi, ya que todos de una u otra forma pasaron por talleres de formación que dicté.
De hecho todos fueron compañeros en un taller de Armado de Rutinas de Humor que dicté como hace 5 años. Con respecto a la elección de los mismos sucedió que yo integraba otra compañía con otros actores donde si bien el resultado, el producto teatral era bueno y funcionaba, no sucedía lo mismo a nivel interno, entonces sentí la necesidad de rodearme de gente con verdaderas ganas de trabajar, actores y actrices talentosos, y con 0 conflicto. La verdad es que es un placer trabajar con ellos.

RS: ¿Cómo fue el proceso de trabajar con la técnica de clown?

WV: Divertidísimo. Los 5 actores de la compañía son excelentes clowns, y es la técnica que nos une, así que trabajar juntos , este espectáculo desde el clown fue un proceso súper divertido, armonioso y todo fluyó en un clima plagado de afecto.

RS: ¿Cómo nació tu relación con el clown? ¿Cómo se llama tu clown?

WV: Mi relación con el clown surgió al tiempo de dedicarme a la actuación. Cada profesor, director con quien me cruzaba como actor en mis comienzos me repetían la misma pregunta: Conoces la técnica de Clown???
Mi clown se llama Don Carlos Calostro Meconio, tiene 85 años y tiene su propio blog http://www.carloscalostropresenta.blogspot.com/
Calostro vive en un geriátrico del que se escapa todos los viernes para ir a la milonga a cantar tangos. En enero estrenaré en Argentina su recital-espectáculo de Tangos. El año pasado Calostro ganó un Premio en Alzira- Valencia(España) un premio en la Trobada de Pallassos como mejor clown.

RS: ¿Qué te gusta de la enseñanza? ¿Qué te gusta transmitir?

WV: De la enseñanza me gusta el aprendizaje. Y aunque resulte raro, especialmente mi aprendizaje, es increíblemente placentero la cantidad de cosas que uno aprende de sus alumnos cuando se te das cuenta de que ellos te eligieron como docente y vos a su vez y con el tiempo como tus alumnos.
Intento transmitir algo que resulta fundamental para mi dentro de este oficio : “Ser un comediante no es hacerse el gracioso, sino estar en estado de gracia”.

RS: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

WV: En estos momentos estoy dirigiendo una adaptación de “El Avaro” de Moliere para Títeres, para un publico familiar, que se estrenará en noviembre y además de estar escribiendo 2 proyectos nuevos para la Compañía Sin Pulgares, uno sobre el conflicto de Gaza y otro sobre las Pandemias.

RS: ¿Tenés proyectos de viajar a dar cursos y talleres en el exterior?

WV: Justamente estoy ultimando detalles para viajar en septiembre a España, Tengo que terminar de dirigir 2 espectáculos, uno en Valencia y otro en Santiago de Compostela.
Además de ir a dar clases en Barcelona, Terrassa, Murcia, Madrid, Durango, y en Italia en Napoli.
Hace 5 años que viajo 2 veces al año a trabajar a varias ciudades Españolas, este año, afortunadamente se agregan ciudades en Italia.

Para conocer más sobre Walter Velázquez y sobre Carlos Calostro visiten:
www.velazquezwalter.blogspot.com
www.carloscalostropresenta.blogspot.com