Maratón de Clown: Corazonadas (Teatro)

XIV Festival Internacional de Clown de Madrid
(Sala el Montacargas)
Del 17 al 27 de Septiembre 2009

MARATON DE CLOWN 2009:
CORAZONADAS (impulsos que mueven a ejecutar algo arriesgado y difícil, de corazón)
22 y 23 de septiembre 2009

Está Abierta la convocatoria a Corazonadas, una maratón de clown lanzada por el Teatro Asura dentro del Festival Internacional de Clown de Madrid que organiza cada año la Sala El Montacargas.

Desde el Teatro Asura nos cuentan:

"Queremos la mejor forma de exhibir números de clown. La mejor forma de verlos y disfrutarlos. De vivirlos y palpitarlos. Vamos a fragmentar el maratón: Presentaciones compuesta de cinco-seis números clownescos cada día. Números de clown, Fragmentos que sumados: una hora y media de espectáculo. Cada día un capítulo: ¡de arrebato! De esta manera los espectadores sólo se atiborran si lo desean. Tenemos también un bar. Podrás encontrarte con los clowns que acaban de actuar. Los clowns podrán encontrarse con su público. Conocer a los clowns todavía a medio vestir y maquillados. Mezclarse con el público del maratón de clown, todavía destornillado. Quien sabe qué puede salir de este encuentro. Dos noches de números de clowns. Tenemos: clowns con ímpetu y público destornillados; cervezas frescas y aire perfumado; comentarios sutiles y mordaces; roces y miradas. ¿De que te vas a atiborrar? ¡De corazón!"...

CONVOCATORIA:
Si tienes un boceto una idea es el momento de transformarlo en un ¡número de clown! Y si es algo que brilla y tiene vida propia, mejor que mejor. Un marco para dar a conocer el panorama actual de los CLOWNS. Amplia y diversa. Sensible y divertida. Dulce y transgresora. Tierna e inquietante. Números clownescos bien construidos, fragmentos de espectáculos, work-in-progess, aberraciones, bizarreces etc. ¡Tu movida! Solos. Dúos. Tríos. Bandas. Todos los colores del clown. Saca tu chispa. Enciéndete. Deslumbra. Encandila. Y si tienes que fracasar, fracasa.

Duración máxima: 13 minutos y 14 segundos.

Tienes que mandarnos un poco de información sobre tu número: resumen del número, experiencia, grabaciones, link, foto, etc.
Cada número será retribuido con 60 euros
Si no tienes sitio donde dormir en Madrid puedes acampar en nuestra sala. Tenemos baño, ducha, colchones, etc.
Inscripción hasta el 10 de Septiembre de 2009

Organiza: TEATRO ASURA Teléfono: 91 533 15 65
info@teatroasura.com http://www.teatroasura.com/
Lugar: Sala El Montacargas. 22 y 23 de septiembre 2009.

Post Mortem (Teatro)

Post Mortem
de Christian Märtens

Alma se encuentra en la camilla de un quirófano, en coma, entre la vida y la muerte. En esos momentos sufre una precognición post mortem, una experiencia clarividente del más allá, entrando en un purgatorio que navega entre la poesía y la pesadilla, entre lo divino y lo humano, entre una atmósfera gótica y un clima romántico. En este espacio tomará contacto con otras almas, otros cuerpos místicos allí encerrados que, inmersos en un estado de conciencia cercano al sueño, rememoran sus cuentas pendientes sin poder escapar de su tormento. Todos lucharán por desencadenarse de los egrégoras, las energías oscuras que les arrastran hacia lo profundo; y, de algún modo, los pasos de Alma en esta precognición post mortem parecen ser la acción determinante de todas sus existencias.

“Post Mortem” es una experiencia onírica y neogótica, nacida de la dramaturgia de Christian Märtens, a partir de un trabajo experimental y prolongado sobre textos decimonónicos y autores de la literatura gótica como Matthew Gregory Lewis, Percy Bysshe Shelley, Edgar Allan Poe, etc., tamizados por la estética darkwave y el survival horror de nuestra era tan extendidos en soportes audiovisuales como la cinematografía, la fotografía o, incluso, los videojuegos de última generación. En su puesta en escena se busca la conjunción de lo lírico y lo fantástico a partir de la palabra y la forma, del trabajo de la acción verbal, de la expresión del cuerpo y del movimiento, del vínculo con la música. Rehuyendo el simbolismo, cualquier tipo de metafísica intempestiva o tratamientos edulcorados de arte y ensayo, “Post Mortem” simplemente busca la gestación de la imagen en estado puro, la imagen delirante del sueño y el ritual, a través de la cual el espectador viva su propia experiencia, de modo que la historia pueda tomar referentes poéticos, psicológicos, mitológicos o, incluso, religiosos, dependiendo del ojo del espectador.

Cía: "Teatro de Ánimas". Dirección: Christian Märtens.
Del 29 de Julio al 2 de Agosto. MIÉRCOLES A DOMINGO 21:00h
PRECIO 12 €
Teatro LAGRADA. C/ Ercilla, 20. Madrid
Tel: 915179698

El jardín de ajenjo (Libros)

El jardín de ajenjo
Francisco Balbuena

Calambur Editorial

Brasil durante la II Guerra Mundial es el escenario de esta historia convulsa donde se cruzan dictadores, políticos con pocos escrúpulos, nazis, judíos liberados de campos de concentración, pistoleros y vividores de diversa calaña.
Uno de estos vividores, español y falangista, vive un azaroso y apasionado romance con una judía, esposa de un antiguo oficial austríaco, amante a su vez de un modelo italiano que hace importantes negocios en Brasil. Además, se suma a este cuadro el joven y afamado director de cine Orson Welles.Todos estos personajes viven un presente agitado, de ambiciones y peligros, de traiciones y venganzas, acechados por las sombras de un oscuro pasado, en el contexto histórico de los fascismos europeos y las dictaduras latinoamericanas.

El jurado del XI Premio Río Manzanares de Novela, presidido por el académico Luis Mateo Díez, ha valorado que la obra ganadora «plantea unas historias vitalistas y aventureras llenas de destinos cruzados y apasionantes retratos de época».

Francisco Balbuena (Jaén, 1966), licenciado en Ciencias de la Información, ha ganado anteriormente el IV Premio de Novela «Ciudad de Badajoz» con Portentos de ultramar, y el IX Premio de Novela «Francisco García Pavón» de Tomelloso con El oráculo de la tortuga. Ha sido finalista de diversos premios como el Azorín, el del Ateneo de Sevilla, el Primavera, el Fernando Lara o el Planeta.

La Tira de Glénat (Cómics)

Ediciones Glénat inaugura hoy una nueva sección de cómic dentro de su web oficial: La Tira de Glénat será una tira de humor gráfico en la que cada semana parodiaremos o buscaremos el lado humorístico de alguna obra, autor o personaje de la propia editorial.

Para empezar, nada mejor que dedicar la primera Tira de Glénat a quien ha sido el historietista clásico fetiche de la última década de nuestra singladura:
Carlos Giménez, el creador de Paracuellos y Malos Tiempos 36-39.

En la parte creativa, el autor Sergi Sanjulián es quien se encargará semanalmente de deleitarnos con su estilo camaleónico, haciéndose responsable por completo de La Tira de Glénat. Capaz no solamente de enhebrar un gag aplicado a obra y vida de cualquier autor que se precie, sino de aplicar un estilo mimético al del propio autor homenajeado, Sanjulián asombrará a todos los internautas con sus fantásticas reinterpretaciones paródicas de universos ajenos.
Esperamos que disfruten leyendo La Tira de Glénat tanto como Ediciones Glénat disfruta albergándola.

Podéis ver La Tira de Glénat en: www.edicionesglenat.es

La semana que viene, Esther y su mundo será el cómic protagonista de La Tira.

Nueva Biblioteca Básica de Historia (Libros)

Nueva Biblioteca Básica de Historia
Varios Autores

Editorial Anaya











Los primeros cuatro libros de esta colección (El franquismo, El nacionalismo vasco, La trasición democrática y La España de la Ilustración) aparecen como textos inéditos en esta colección que Anaya edita de nuevo con un renovado diseño y catálogo de títulos. Igualmente, algunos de los próximos títulos de esta colección, como Así vivieron en al-Ándalus recuperan la temática de antiguas ediciones, pero dando como resultado libros totalmente nuevos, con unos textos y aparatos gráficos que salen por primera vez a la luz. Se trata, pues, de una colección que con todo su rigor histórico, pero de una manera fácil y amena hace de sus textos una referencia imprescindible para cualquier persona interesada en la historia, convirtiéndose en “una biblioteca básica para tener en casa”.











Estos son los nuevos títulos se unen a la ya veterana e imprescindible colección “Biblioteca Básica de Historia“:
-El franquismo: 1939-1975 (Fernando García de Cortázar).
-El nacionalismo vasco: claves de su historia (José Luis de la Granja).
-La transición democrática: de la dictadura a la democracia en España (1973-1986) (Javier Paniagua)
-La España de la Ilustración: La reforma de España (Roberto Fernández).
-Entre la Atlántida e Hispania: Del mito a la historia (Joan Santacana Mestre).
-La Revolución Industrial: Una nueva era (Antonio Escudero).
-Así vivieron en la Antigua Grecia: Un viaje a nuestro pasado (Raquel López Melero).
-Así vivieron en al-Ándalus: La historia ignorada (Jesús Greus).

Luna caliente (Libros)

Luna caliente
Mempo Giardinelli

Alianza Literaria

Ramiro Bernárdez, un joven argentino de familia acomodada, regresa al bochorno del Chaco después de haber estudiado en Francia. Un médico amigo de su padre le invita cenar a su casa. Allí queda prendado de la irresistible, misteriosa e insinuante belleza de su hija, Araceli. El calor húmedo y sofocante, unido a la sensualidad de la adolescente, le arrastrarán por una senda inesperada de pasiones desbocadas que acabarán por desbordarle y hacer naufragar su existencia. A partir de ese momento se sucederán los crímenes, la huida, la persecución policial..., todo bajo el telón de fondo de la dictadura argentina, de la noche omnipresente, de una luna caliente que une y enloquece a los amantes, y, sobre todo, del peso fatídico de la muerte.
Luna caliente es un clásico contemporáneo de la novela hispanoamericana. Una obra de prosa contundente, alejada de los realismos tradicionales y mágicos al uso, con ciertos tintes de novela negra. Un relato vertiginoso, audaz y violento en el que se entremezclan el deseo y el erotismo nabokoviano; el remordimiento, el sentimiento de culpa de Dostoievski; y el miedo y la angustia kafkiana. Una narración en suma que, a modo de pesadilla obsesiva y delirante, descubre los hilos que mueven las pasiones y los rincones más oscuros de la naturaleza humana.
Un clásico de la literatura hispanoamericana, traducido a quince idiomas y con 300.000 ejemplares vendidos. Una novela sobre el arrebato amoroso y sus imprevisibles consecuencias que ha inspirado la nueva película de Vicente Aranda.

Mempo Giardinelli, escritor y periodista, nació y vive en el Chaco, en el norte de Argentina. Estuvo exiliado en México durante la dictadura militar. Tras su regreso a Argentina, en 1984, fundó y dirigió la revista Puro Cuento. Cultiva la novela, el cuento, el ensayo y el artículo periodístico. Sus novelas han sido traducidas a las principales lenguas y le han deparado premios notables como el Rómulo Gallegos, en 1993, por Santo oficio de la memoria. Luna caliente fue galardonada en México con el Premio Nacional de Novela, en 1983. De su amplia obra cabe destacar las novelas La revolución en bicicleta, Final de novela en Patagonia y Visitas después de hora, entre otras; varios libros de cuentos y los ensayos El género negro y Así se escribe un cuento. En 2006 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Poitiers, Francia. Es colaborador habitual de diarios y revistas argentinos y latinoame-ricanos y preside una Fundación dedicada al fomento de la lectura: http://www.fundamgiardinelli.org.ar/ donde inició en 1999 el Programa de Abuelas Cuentacuentos: http://www.abuelascuentacuento.org.ar/

La muerte es lo de menos (Teatro)

La muerte es lo de menos
Escrita y dirigida por Denise Despeyroux

Una historia sobre la pérdida apta para aquellos que aún no han perdido nada.

Un mundo en el que no hay suficiente espacio cósmico para que dos amantes lloren juntos es un mundo muy difícil. Así es el más allá: hay que conocer sus reglas, de lo contrario uno está perdido. ¿Dónde irán los descartados si el Vaticano suprime el Limbo, único lugar de descarte? ¿Qué debe hacer un grupo de espíritus –mal avenidos pero dependientes– si un obispo se dispone a practicar un exorcismo en toda regla? Nuestros protagonistas enfrentarán éstos y otros desafíos, descubriendo que lo único que hay tras la muerte es una vida llena de problemas, y quién sabe si eterna.

Cía: "Teatro a la Intemperie" Dir: Denise Despeyrox
Intérpretes: Marta Bernal, Gloria Martínez, Sergi Torrecillas, entre otros.
Teatro LAGRADA. Del 23 al 26 de Julio. JUEVES A DOMINGO a las 21:00h.

II Festival de Danza Miradas al Cuerpo (Danza)

En el Teatro LAGRADA se realizará el
"II Festival de Danza Miradas al Cuerpo".
Os presentamos las obras que formarán parte de él:

A dos centímetros del suelo

Aquí no se cuenta una historia, se cuentan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos; el que abraza y el que se deja abrazar, el que empuja y el que es empujado, el que da y el que recibe. Habla de cómo, hacia dónde y cuándo se inclina la balanza de un lado, de cómo mantener el equilibrio, de querer y dejarse querer, del respeto mutuo y sobre todo de no dejarse caer.
Cía: "Mar + Anuska" Coreografía e intérpretes: Mar López y Anuska Alonso.
Del 3 al 6 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h, DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.

La Aparecida

Es el encuentro de una mujer y su tiempo. El momento entre el antes y el despues. El viaje en la memoria dolorosa, en la ausencia y en el revesar de los prinicpios. Esta pieza es una reflexión sobre las emociones del individuo como consecuencia de la Historia. Que mide la crueldad en el vacío que provoca la soledad que deja.La Aparecida es el recuerdo de aquello que no podemos, ni debemos olvidar.
Cía: "Central de Movimiento" Coreografía: Leilani Weis y Leoni Tocchi. Intérpretes: Leilani Weis.
Del 10 al 13 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h, DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Fuera de servicio

Tres mujeres coinciden en unos lavabos públicos, encuentro que desencadenará desencuentros y reencuentros teñidos de sensualidad, violencia y manipulación.
Proyecto residente en el Centre Cultural La Farinera (Barcelona), La Serradora (Mollet del Vallès, Barcelona) y LSD in Movement de Cía. Losdedae dirigida por Chevy Muraday (Alcalá de Henares, Madrid).
Cía: "Pretty Flowers". Coreografía: Pretty Flowers. Intérpretes: Sophie Dubrocard, Africa Clua, Judit Martín i López.
Del 17 al 20 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Duet

Es una pieza integrada en “ Intimacy Project” . Combina nueva de danza, teatro y música en vivo . En esta pieza Dor utiliza la alineación de acontecimientos; cada uno abre un espacio de creación para que la composición improvisada tenga lugar. La pieza está formada por escenas pequeñas, que juegan en los límites de lo público y lo íntimo de una forma humorística, potente y poética.
Cía: "Diana Bonilla + Sahar Dor". Coreografía e intérpretes: Diana Bonilla y Sahar Dor.
Del 24 al 27 de Septiembre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Varias Coreografías

Cía: "Alumnos del Conservatorio Superior MARÍA DE ÁVILA"
Coreografía e intérpretes: varios.
Del 1 al 4 de Octubre. JUEVES A SÁBADO a las 21:00h. DOMINGO a las 20:00h, Mesa redonda a las 21:00h.


Precios:
Normal 12 €
Abono 5 Tickets + taller 50€
Abono 4 noches 32€ / Anono 3 noches 30€

Teatro LAGRADA. C/ Ercilla, 20. Madrid. Tel: 915179698

En el Reino de las Mujeres (Libros)

En el Reino de las Mujeres
Irène Frain

Alianza Literaria

La vida y aventuras de Joseph Rock, uno de los personajes más interesantes y excéntricos que ha alumbrado el siglo XX.

Corre el año de 1923. En Asia central perduran las secuelas de las tensiones entre las grandes potencias de la época que Kipling bautizó como «El gran juego». Basándose en el testimonio de un espía británico y en algunas referencias de viejos textos chinos, el explorador Joseph Rock se lanza a la búsqueda de una montaña más alta que el Everest, situada entre China y el Tíbet. Quiere encontrar una extraña tribu matriarcal, al parecer descendiente de las últimas amazonas. Desde su Viena natal hasta los confines del Tíbet, Irène Frain recrea la vida de Joseph Rock, un excéntrico botánico, antropólogo, filólogo y geógrafo norteamericano de origen austriaco que se especializó en el estudio de la cultura china. Seductor y autodidacta, con un falso título académico, convenció a magnates y profesores universitarios para que respaldasen sus viajes y sus investigaciones. Trabajos que se han convertido en fundamentales para conocer la flora, la zoología y la lengua de las regiones chino-tibetanas. Sus artículos publicados en National Geographic inspiraron años más tarde a James Hilton para escribir Horizontes perdidos, la novela sobre la mítica Shangri-La. Más allá de las aventuras de Joseph Rock, En el Reino de las Mujeres es un fresco de toda una época, con sus esplendores y, sobre todo, sus muchas miserias. De la mano literaria de Irène Frain, con una prosa amena y fluida, y unas buenas notas de fino humor, recorremos aquellos años de exotismos y extravagancias, de palacios lujosos, príncipes decadentes, coleccionistas de lo raro, damas frívolas de alta sociedad, agentes de información, misioneros, bandidos y señores de la guerra, hasta adentrarnos por las sendas que llevan a los valles perdidos del Reino de las Mujeres.

Los signos de la sangre (Libros)

Los signos de la sangre (Poesía 1944-2004)
Victoriano Crémer

Calambur Editorial

Por muy pocos días, el autor no ha podido tener entre sus manos esta recopilación de su obra completa. Victoriano Crémer falleció la noche del pasado 26 de junio, a punto de salir Los signos de la sangre. Éstos dos volúmenes de Ediciones Calambur recogen seis décadas de su trayectoria, y quedarán como homenaje al poeta leonés.

La publicación de Los signos de la sangre, de Victoriano Crémer, supone recorrer la historia de la poesía española desde el fin de la Guerra Civil hasta el momento presente. Han sido más de cien años de vida y más de sesenta de poesía. Su vida comenzó en diciembre de 1907; su poesía, en 1944 con la publicación de Tacto sonoro. Periodista, narrador y autor de obras de teatro, su poesía es la faceta que ha merecido mayor atención literariamente.

Victoriano Crémer nació en Burgos en diciembre de 1907 dentro de una familia humilde que se trasladó a León en 1917, ciudad en la que el escritor ha vivido el resto de su existencia y en la que falleció el pasado viernes 26 de junio. Acabada la Guerra Civil, durante la cual sufrió cárcel en dos ocasiones, su vida permaneció ligada al periodismo en distintos medios de la capital leonesa, tanto en radio como en prensa y, a sus más de cien años, ha seguido ofreciendo día tras día su artículo de opinión en el Diario de León. En 1944 fundó y dirigió, con Antonio González de Lama y Eugenio de Nora, la revista Espadaña, que orientó la poesía española en un sentido humanista. En el mismo año 1944 apareció Tacto sonoro, que mostraba algunas de las preocupaciones permanentes del escritor: el dolor humano, el hombre perseguido, el silencio de Dios. Con diferentes tonalidades, son los temas que originan en la misma década libros como Caminos de mi sangre y La espada y la pared. A esta problemática existencial se suma la social (el mundo de los humildes, la experiencia de la guerra, la España del presente), con mayor intensidad en la década del 50 con Nuevos cantos de vida y esperanza y prosigue con poemarios como Furia y paloma y Tiempo de soledad. Trazaba una senda poética por donde también transitaban, entre otros, Gabriel Celaya, Blas de Otero y Eugenio de Nora, con los que formó parte de la histórica Antología consultada de la Joven Poesía Española (1952). Los libros posteriores, más sosegados, emotivos y reflexivos, dan cauce al resto de su poesía, recogida en títulos como Lejos de esta lluvia tan amarga o, más tarde, El cálido bullicio de la ceniza, que impregnará de melancolía los libros sucesivos que se cierran con El último jinete, publicado en 2008 y no recogido en esta antología; son obras de palabra experimentada y serena, pero no resignada, y temas como la vejez, la soledad y la muerte. Entre los numerosos reconocimientos y premios recibidos destacan el Premio Nacional de Poesía en 1962, el Premio Castilla y León de las Letras en 1994 y el nombramiento de Doctor Honoris Causa por la Universidad de León en 1991. La poesía de Victoriano Crémer no varía significativamente a lo largo de los años. Con Tacto sonoro encontró la voz con la que revelar poéticamente su mundo, que era y es el hombre mismo, en soledad o en sociedad. La vida como centro temático, ahondando en él o abriendo perspectivas nuevas que el tiempo iba aportando: los recuerdos del padre y de la madre, los sufrimientos de la guerra, los hijos, los cantos de amor y dolor a la esposa, la vida humilde entre los humildes seres del barrio leonés de Puertamoneda; después, la vejez va imprimiendo huellas en sus poemas, como la temática de la muerte, cuya presencia se torna acuciante tras la agonía de la esposa. El vigor y la fuerza expresiva de sus libros iniciales, muestra externa de la rebeldía interior del hombre, no menguó a lo largo de los años, pero la palabra fue templándose, tornándose más pacífica y reposada, más reflexiva y melancólica.