lunes

William Fitzsimmons (Música)

William Fitzsimmons
Presentando "The Sparrow and the Crow"

William Fitzsimmons es una de las personas más extrañas que nunca podrás encontrarte y es el hijo más pequeño de dos padres ciegos. William se crió en las afueras de la ciudad del Metal, Pittsburgh. Debido a la incapacidad de su familia de comunicarse de una forma visual, la vida de William se llenó de miles de sonidos utlizados para suplir lo que los ojos no podían ver. La casa estaba llena de pianos, guitarras, trombones, pájaros cantores, discos clásicos, canciones familiares, cuentos para ir a dormir, y un órgano, que su padre fabricó con sus propias manos. Cuando los discos de su padre no resonaban en las paredes de su hogar, su madre lo introducía en el folk de James Taylor, Joni Mitchell, Bob Dylan y Simon&Garfunkel. Cuando acabó la escuela, Fitzsimmons ya era un joven versado en una considerable variedad de instrumentos, el mínimo respeto a las normas sociales, capacidades interactivas, y amplio conocimiento sobre vello facial.

El camino de William Fitzsimmons en el mundo de la música ha sido, como era de esperar, extraño. Abandonó su hobby, la música, para trabajar con enfermos mentales y buscar una mayor educación en el campo de la salud mental. Fue durante su último semestre de la facultad, donde empezó a crear canciones de nuevo (esa colección finalmente se convirtió en su primer disco). Tras conseguir su objetivo de convertirse en terapeuta, William se marchó, y regresó a su amor verdadero: componer y tocar música. Ese era su sitio: un espacio intermedio entre un terapeuta que compone canciones y un consejero que las canta. Ese es precisamente el lugar donde debe estar William Fitzsimmons: utilizando las canciones para hacer reaccionar sobre aquello que le preocupa.

Miércoles 9 de Diciembre de 2009
en la sala Sidecar de Barcelona
Las puertas se abren a las 22 horas.

Jueves 10 de Diciembre de 2009
en la sala Moby Dick de Madrid
Las puertas se abren a las 21 horas

En ambos conciertos anticipadas a 15€ y en taquilla 18€.

viernes

Carlos Chaouen (Música)

Con Horizonte de sucesos ya son cinco las piedras contra las que golpea Carlos Chaouen dejando muescas en ellas. Producido por él mismo y grabado en diferentes estudios entre Madrid y Valladolid, el redondo se abre con Amor vertical, que junto a Fuera del cielo y Retinas de alquiler, nos muestran al Chaouen primigenio, sin aliñar, desnudo y estremecedor que sigue erizando la piel sin pedir permiso. Su parte eléctrica y su labor a las guitarras muestran las encías en Equilibrio y se ofrece limpio como la luz en La vida tiene estas cosas, a pesar de saber que el sol todo lo ensucia.
En Báquica escena sigue buscando la receta del olvido sin peso en las alas y en Mal acostumbrado hace toda una declaración de finales cual cristo desclavado para pisotear los sombreros de una vez por todas. En Destruido su voz se abre paso entre las aguas del estrecho y agarra las manos de ese mar que lo une y lo separa de su propio nombre. En la abrumadora Comer acero, mastica despacio sin más cubiertos que el piano de Alejandro Martínez, hasta llegar a Astronomía y trampantojo, quizá la pieza más lisérgica que haya registrado nunca. Acompañándose en esta ocasión por Juan Medina al bajo, Rafa Martín a las distintas percusiones y David de la Plaza a la guitarra eléctrica, programaciones, teclados y bajos ocasionales, los seguidores de Carlos estamos de enhorabuena, ya que ante este quinto disco del de San Fernando, no me queda sino reiterarme en mi opinión de que Carlos Chaouen es la poesía. La poesía como algo tangible; como yo la he entendido siempre.
Como me gustaría que fuese. La poesía con rostro y manos. La que pellizca sin dejar marcas en la memoria. La que aguijonea pero no infecta. La que sangra y no mancha. La que discurre por las miradas de los que la amamantan, aun a sabiendas de que no son ellas las que la engendraron. La que se disfraza de vida y hiere de muerte los ojos de los hombres tristes. En contra de lo que dicen los analistas poéticos acerca de que la poesía no es un detector de mentiras, sino la mentira en sí, no queda más que despojarla de su nombre, lapidarla y enterrarla junto a todos los falsos profetas que la predican y la elevan a su máximo grado: el de la complacencia. No se podrá jamás sentenciar a estos diez poemas, a pesar de ser culpables de vivir.
Ellos buscaron este horizonte que nos ocupa siempre por el camino más largo; sin atajos, pon una tierra preñada de sangre y cristales. En las diez canciones que componen este Horizonte de sucesos, la poesía se descuelga de la boca de Carlos como de la reja de un penal. Mira hacia abajo con esperanza, tan sólo quiere las aceras mullidas, tal vez vislumbrando el jardín del cielo en ellas.
Sabe que jamás alcanzará ese horizonte que camina a la par del poeta. Pero no le importa: nos invita a no preocuparnos por las cicatrices. Y entonces nos damos cuenta de nuestra nimia condición de humanos, de nuestro pasear por el lodo teniendo tan cerca los guijarros, de la estúpida pesadumbre del transcurrir de los minutos. Parafraseando a Whalt Whitman diré que me gustaría que la voz de Carlos no fuese su voz, sino la voz de toda la humanidad en todas las épocas y naciones, la hierba que crezca dondequiera que haya aire y agua: me gustaría que fuese el aire común que envolviese el globo. Tal vez entonces pudiesen convivir las raíces con el humo, las uñas con la piel, la soledad con la soledad. Quizá en ese momento seríamos conscientes de que sin la voz de Carlos Chaouen estamos más solos y más tristes. Ojalá ese momento sea éste, en el que la poesía tiene su garganta. Ojalá los sucesos salgan a su encuentro. Ojalá todas las retinas se giren, aunque sólo sea por un instante, hacia el sur; allá encontrarán unos pasos cansados y firmes: los suyos y los míos. En pos de ese maldito horizonte. (Kutxi Romero).

Carlos Chaouen se presentará en la sala Joy Eslava el 10 de Octubre de 2009.

jueves

Andrew Bird (Música)

ANDREW BIRD (en solitario)

PRESENTANDO SU NUEVO ÁLBUM "NOBLE BEAST" en Cooperative Music

El aclamado multi-instrumentista norteamericano Andrew Bird vuelve con "Noble Beast", su octavo largo de estudio que sale a la luz en Europa bajo el sello Bella Union, paraguas del aclamado debut de los Fleet Foxes. Después de que "Armchair Apocrypha", su anterior álbum, fuera disco de oro en Norteamérica, es maravilloso que se haya decidido a entregarnos un nuevo disco. 'Noble Beast' es su proyecto más delicado y ambicioso. Catorce cortes impecables grabados en Nashville con Marks Nevers (Lambchop) en el loft de Wilco, amablemente cedido por Jeff Tweedy después de que giraran juntos, que nos vuelve a demostrar que el siempre independiente Andrew Bird está lleno de talento. El primer single extraído "Oh No" inspirado en el llanto de un niño, es sólo un ejemplo del cuidado en los arreglos y la producción, destaca la introducción del silbido, pegadiza y delicada, y supone una vuelta a un estilo menos estrambótico, mucho más en sintonía con grabaciones como “Weather Systems”. Melodías increíbles que armonizan perfectamente con las letras, propio de un genio como Andrew. A pesar de estas diferencias con el trabajo más reciente, lo que siempre destaca en Andrew es la calidez de sus composiciones.

Sábado 21 de NOV 09
Madrid. Joy Eslava.

Lunes 23 de NOV 09
Valencia. Sala Rodrigo. Palau de la Música.

Martes 24 de NOV 09
Barcelona. Sala Apolo.

http://www.andrewbird.net/
www.myspace.com/andrewbird

Divididos (Música)

LA APLANADORA DE ROCK, tal como llaman en Argentina a DIVIDIDOS, una de las bandas más emblemáticas del rock argentino, con más de 20 años sobre los escenarios y el honor de haber sido parte de SUMO.

Tras la muerte de Luca Prodan (1987), SUMO quedó sin su líder natural, por lo que su separación resultó inevitable. Meses más tarde Ricardo Mollo y Diego Arnedo decidieron continuar su vida con la música y formaron Divididos. Para este proyecto llamaron a Gustavo Collado, ex Sobrecarga. El debut se produjo en junio de 1988 en un Pub de Flores. Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar "40 dibujos ahí en el piso" (1989), que incluye 11 temas propios, un cover de The Doors y una adaptación de un poema de Thomas Elliot. En 1990 Federico Gil Solá reemplazó a Collado en la batería y el trío ganó más potencia en la base. Para fines de 1991 ya estaba en la calle el segundo trabajo discográfico "Acariciando lo áspero". Para "La era de la boludez" (1993) mezclaron su material en Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla como director artístico. Casi todos los temas ya habían sido presentados como inéditos en los shows de Obras, razón por la cual la repercusión del lanzamiento fue inmediata, al llenar un total de 13 estadios Obras. En septiembre de 1994 Divididos se presentó ante 20.000 personas en el estadio de Velez Sarfield. En febrero de 1995 se presentaron en la explanada de ATC en un concierto gratuito que convocó a 40.000 personas. En 1995 y tras el alejamiento de Gil Solá se incorpora como baterista Jorge Araujo, que provenía del grupo de fusión Monos con Navajas. En setiembre viajaron a Nueva York para grabar y mezclar el cuarto LP, "Otro Le Travaladna" . “Gol de mujer” (1998) fue grabado en Los Ángeles nuevamente, El material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias. “Narigón del siglo” fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres. El disco tiene como subtítulo "Yo te dejo perfumado en la esquina para siempre". Fue editado el 15 de marzo del 2000. "Vengo del placard de otro” (2002) y “Vivo acá” (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electro acústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

En abril del 2004, Jorge Araujo anunció su desvinculación de la banda. Su lugar fue ocupado por Catriel Ciavarella, quien había sido el primer baterista de MAM, la banda de Omar Mollo. En junio de 2008 en el teatro de Flores festejaron sus 20 años, mismo año donde se encuentran preproduciendo el próximo disco en su estudio Quinta “La Calandria”. El cual aún no tiene nombre. Sin embargo el material inédito ya está siendo presentando en vivo en los conciertos.

Puedes verlos en:

23 de Septiembre - Barcelona- Sala Razzmatazz
24 de Septiembre - P. de Mallorca- Sala Assaig
26 de Septiembre - Málaga- Sala Vivero
27 de Septiembre - Madrid- Sala Heineken

Novedades Random House Mondadori (Libros)

La Ventana tiene el agrado de mostraros las novedades de Random House Mondadori, editadas a través de sus sellos Debate, Electa y Lumen. Os las presentamos:

Goya - Obra pictórica
Francisco Calvo Serraller

Electa


La obra pictórica de Francisco de Goya desvela su sensibilidad, su inteligencia, su capacidad de penetrar en el mundo y su habilidad para capturar la naturaleza más íntima del individuo. En este libro se reproducen 250 ilustraciones, incluyendo óleos y frescos, acompañadas de textos explicativos que complementan y ayudan a comprender a un artista tan emblemático, controversial y aún hoy incomprendido.
Francisco Calvo Serraller, nacido en Madrid en 1948, es uno de los más prestigiosos historiadores del arte del estado español. Doctor en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense, es catedrático de Historia del Arte desde 1989. Forma parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2001 y es autor de innumerables títulos; tales como, Enciclopedia del arte español contemporáneo (1992), Libertad de exposición. Una historia del arte diferente (2000) o Los géneros de la pintura (2005). Además colabora desde 1976 en El País, escribiendo para el suplemento cultural Babelia.

Arte. Guía visual para entender el arte
Andrew Graham-Dixon

Electa

De las pinturas de las cavernas a las obras más vanguardistas de nuestros días, Arte nos propone un viaje a través de 2.500 pinturas y esculturas. Siguiendo un orden cronológico, el volumen nos presenta los perfiles de 700 artistas que han marcado hitos en la historia del arte, junto con análisis detallados de obras claves para que el lector pueda orientarse con gran facilidad y seguir los itinerarios que marcan las obras y los estilos. Imágenes de calidad inmejorable, además de textos precisos y documentados, hacen del presente volumen una obra de referencia imprescindible sobre la pintura universal del último milenio.
Andrew Graham-Dixon es uno de los principales críticos de arte y presentadores de televisión sobre temas artísticos del mundo de habla inglesa. Ha presentado seis series de la BBC, así como numerosos documentales sobre arte y artistas. Durante más de veinte años ha publicado una columna de arte semanal, primero en The Independent y, en fechas más recientes, en The Sunday Telegraph.

El triunfo del dinero
Niall Ferguson

Debate


El libro fundamental para entender la historia de las finanzas y los orígenes de la crisis.
Pasta, guita, plata, parné, duros. Da igual cómo lo llamemos, pero lo cierto es que el dinero importa ahora más que nunca. En El triunfo del dinero, Niall Ferguson demuestra que la historia de las finanzas es el trasfondo de toda la Historia, fundamental para entender esta crisis, las anteriores, pero también los momentos de mayor desarrollo.
¿Cuándo pasó el dinero de metal a papel? ¿Por qué los tipos de interés suben y bajan como un yoyó? ¿Por qué la gente nunca aprende que las burbujas bursátiles siempre acaban estallando? ¿Por qué los seguros ya nos son la mejor manera de protegerse contra el riesgo? ¿Por qué sobrevaloramos las ventajas de invertir en el sector inmobiliario? La mejor manera de entender las finanzas es conocer los orígenes de los distintos instrumentos, lo que además nos da una visión distinta de la historia del mundo desde la aparición del dinero en la antigua Babilonia hasta la crisis actual. El triunfo del dinero es la fascinante y enrevesada historia del invento más decisivo de la humanidad.En el peor momento de las finanzas globales desde la Gran Depresión de los años treinta, nunca ha habido una ocasión más adecuada para entender el triunfo (y los ocasionales fracasos) del dinero.

La última cena
Rachel Cusk

Lumen


Rachel Cusk, una de las escritoras británicas más brillantes de nuestros días, nos cuenta en este delicioso libro el viaje que hizo con su familia por la Toscana. La autora secunda y renueva la larga tradición nórdica del viaje al sur, iniciada por los románticos, pero al final acaba imponiéndose su voz inconfundible, insobornable, dulce y cáustica a un tiempo.
Harta de su ciudad, Bristol, Rachel Cusk se deja seducir por los famosos encantos de la región italiana: los paisajes ondulados, la simpatía de la gente, la comida, el vino y, sobre todo, el arte: los austeros retratos de Piero della Francesca o las Madonas de Rafael. De todos modos, el libro, lejos de ser un relato turístico, se convierte poco a poco en una profunda reflexión acerca del peso de la propia educación, la relación entre creatividad y maternidad, la naturaleza de la belleza y los claroscuros de la madurez. Con la misma valentía y el vigor de sus novelas, Rachel Cusk propone en La última cena un viaje irrepetible por la Toscana y los eternos interrogantes de la condición humana.

Los años
Virginia Wolff

Lumen

Los años fue la novela más popular de Virginia Woolf en vida de la escritora. Se trata también de su obra más larga y quizá, según algunos críticos, de la más ambiciosa: a lo largo de sus quinientas páginas se cuenta la historia de tres generaciones de la familia Pargieters desde el año 1886 hasta los albores de la Segunda Guerra Mundial y a través de esta saga familiar Virginia Woolf aprovecha para llevar a cabo un severo juicio de la sociedad británica de fin de siglo, aquella que desaparecería tras la guerra.

Lecciones para el inconformista aturdido en tres horas y cuarto por un ensayista inexperto y sin papeles
Irene Lozano

Debate

Decía Witold Gombrowicz, autor de un Curso de filosofía en seis horas y cuarto, «que la filosofía no debe ser algo intelectual, sino algo que sale de nuestra sensibilidad». De la misma manera, este nuevo ensayo de Irene Lozano alberga entre sus páginas fantásticas lecciones de filosofía vital (y a la vez vitalista) para todos aquellos lectores que se sienten de izquierdas, pero no consiguen identificarse con los partidos políticos que dicen representar sus inquietudes. Con una forma original y desenfadada, teatral, e incluso antiacadémica, el ensayista convoca e invita a hablar a las grandes figuras políticas, así como filósofos, escritores y revolucionarios de los últimos siglos. Proudhon, Simone Weil, César Vallejo, Michel de Montaigne, John Locke, Bertrand Russell, Virginia Woolf o Albert Camus aparecen ante nosotros, «los sin techo de las ideas de progreso», para denunciar la deserción de los partidos políticos de izquierda de los valores por los que lucharon: igualdad, justicia social, libertad, y que han sido sabiamente usurpados por los partidos de la derecha. Lúcido e iconoclasta, este ensayo explica a la perfección el recorrido descendente de una izquierda burocrática e ineficaz, capaz de contradicciones tales como pasar de creer que los ricos han de financiar los servicios públicos en beneficio de los más desfavorecidos a la última brillante ocurrencia de utilizar el dinero público para resolver las fechorías de banqueros sin escrúpulos o estafadores como Madoff.
Un valioso y original análisis de la pérdida de influencia de los partidos de izquierda en las últimas décadas.

El arte de las artes
Anita Albus

Debate

En este maravilloso y original libro, un clásico contemporáneo nunca traducido al castellano, Anita Albus cuenta, a través del nacimiento y del triunfo de la pintura al óleo, la creación de la perspectiva y la naturaleza misma de la pintura, cómo, cuándo y por qué la mirada se convirtió en el más importante de los sentidos. La historia de esta revolución comienza en el norte de Europa, en los siglos XV y XVI, momento en el que la pintura al óleo cambia nuestro modo de percibir el mundo, y el oído, a través del que recibíamos todo el conocimiento, es sustituido por la vista. Los protagonistas de Albus son los inventores de esta nueva técnica, los hermanos Van Eyck y sus seguidores, Roger van der Weyden y Hans Memling, entre otros.
Este pequeño tomo se ha convertido desde hace unos años en un clásico de culto. Presentamos una cuidada edición impresa a dos tintas (rojo y negro) que imita los originales renacentistas incluso en la elección de la tipografía. Está repleto de deliciosos detalles y láminas insertadas comentadas con perspicaces observaciones. Albus sumerge al lector en un universo construido con perspectivas alternativas, escorzos, profundidades pictóricas y atmósferas recreadas en color con la minuciosidad de una artista de la alta Edad Media o del simbolismo renacentista, de tal modo que El arte de las artes constituye tanto una brillante historia cultural como la narración de dos descubrimientos revolucionarios: la tercera dimensión del espacio gracias a la perspectiva; y los deslumbrantes colores, resultado de un nuevo tipo de pintura y demuestra cómo, al aparecer al tiempo, estas dos innovaciones no sólo crearon un arte nuevo sino que cambiaron para siempre nuestra percepción del mundo.

martes

El Niño de la Hipoteca (Música)

La Ventana inaugura su sección musical con un concierto recomendado de uno de los compositores con más futuro de Barcelona, que se presentará en Madrid el próximo Sábado 5 de Septiembre de 2009.

Tras empezarse a forjar en el metro de Barcelona, tras militar en un sinfín de formaciones musicales de estilos muy dispares, y después de editar un cd homónimo con su última banda, The Singletons (Batiendo Records, 2007), El Niño de la Hipoteca descubrió que a veces las discográficas pueden llegar a ser grandes enemigas. Así pues arranca este proyecto durante 2008 que llega a su culminación en 2009 con un primer trabajo producido por Miguel Pino y Javi Martín (bajista de Ojos de brujo) y editado bajo el sello "Niño de la Hipoteca records". Gracias a su primera maqueta (Toma Uno) que tuvo una muy buena acogida en los certámenes nacionales de cantautores que se convocan anualmente en Elche, Burgos y Ceutí (Murcia) donde consiguió dos 1os premios y un 2do respectivamente, encontró el modo de subvencionarse. También vendiendo más de 1500 demos en los directos durante el primer año. Presentó su primer trabajo dentro del Festival Barnasants 2009, en la Sala Luz de Gas de Barcelona, con un lleno de público. Se le puede ver periódicamente en acústico en el Libertad 8 de Madrid, cuna de cantautores por excelencia en España y en El Col·leccionista, mítico bar del barrio de Gracia de Barcelona. En el transcurso del fructífero 2008 ha compartido escenario con La Cabra Mecánica, Ariel Rot, Quique González, Concha Buika, Amaral, Raimundo Amador, los Delincüentes, Alberto Alcalá, Patricia Lázaro y el Kanka entre otros, visitando varias ciudades importantes en mas de 60 conciertos.

Se presenta este Sábado 5 de Septiembre de 2009, a las 21:30 hs.
En Libertad 8. C/Libertad 8. Metro: Chueca (Madrid).
Entrada: 6€.

No te lo pierdas.

Sambre Integral (Cómics)

Sambre Integral
Yslaire, Balac

Ediciones Glénat


Una tragedia decimonónica de desgarradora belleza. Incluye los cuatro primeros álbumes de la serie.
Edición definitiva de lujo, a todo color y en un solo tomo, de una de las obras más emblemáticas de la historieta europea reciente.
Ambientada en la época del convulso París de 1848 y en la línea de las novelas románticas de Stendhal o Balzac, el autor nos presenta una edición en la que destacan la calidad y la belleza de sus dibujos, magistralmente retocados por Yslaire. Una historia que recuerda, por su tono intenso y apasionado, a Cumbres Borrascosas, donde la línea que separa la cordura de la locura es demasiado fina...

Roquevaire, noviembre de 1847.
Tras el funeral de Hugo, la segunda generación de los Sambre se dispersa. La maldición del patriarca planea sobre ellos incluso después de que haya muerto. La recién enviudada esposa flirtea sin ningún pudor con el primo Guizot. Sara, la hija mayor, quiere terminar de escribir La Guerra de los Ojos, la obra inacabada de su padre. Bernard, su hermano pequeño, sueña con ver mundo y conoce a Julie, la maldita, la cazadora furtiva de ojos rojos, que ronda la mansión y a Bernard. Entre los dos jóvenes se inicia una pasión funesta. Roja como el amor, negra como la muerte.

lunes

La Torre Oscura: Traición 2 y 3 (Cómics)

Panini sigue enviándonos las nuevas entregas de esta miniserie basada en la historia de Stephen King, seis volúmenes que no podrás para de leer, aunque para tenerlos todos hay que esperar, por ahora, pero la segunda y tercera parte ya están disponibles. Te las mostramos:

La Torre Oscura de Sthepen King: Traición 2.
Guión de Peter David
Dibujo de Jae Lee

Panini cómics

La batalla entre el diabólico John Farson y sus Cazadores del Gran Ataúd contra Steven Deschein y los pistoleros ha terminado. Ha llegado el momento de contar el número de muertos. ¿Estará el padre de Roland entre ellos? Mientras tanto, en Gilead, el ka-tet de nuestro protagonista tiene sus propios problemas.



La Torre Oscura de Sthepen King: Traición 3.
Guión de Peter David y Robin Furth
Dibujo de Jae Lee

Panini cómics


El malvado mago Marten Broadcloak visita en secreto a Gabrielle, la desgraciada esposa de Steven Deschain, dirigente de Gilead. Con sutileza, Marten la manipula para que acceda a matar a su propio marido.
Pero hay otra misteriosa figura con la misma intención, así que Steven deberá usar toda su considerable destreza para sobrevivir a ambas amenazas. Mientras tanto, su hijo, el joven pistolero Roland, continúa mirando al interior de la esfera mágica llamada la Fruta de Maerlyn. Y las cosas que ve no son para ojos mortales...


El Improvisador (Libros)

El Improvisador
Hans Christian Andersen

Editorial Nórdica

El 9 de abril de 1835 apareció en Dinamarca la primera novela de Hans Christian Andersen: El Improvisador. Fue la primera novela moderna, de tema contemporáneo, en el país nórdico. Andersen se basó, como casi en toda su obra, en sí mismo para escribir este libro. En la novela nos acercaremos al alma del autor y encontraremos también muchos elementos que aparecerán una y otra vez en sus cuentos: quien los conozca podrá reconocer personajes, aventuras y sucesos que asoman por sus relatos más famosos; incluso el patito feo está por todas partes, como Antonio-Andersen. La lectura de El Improvisador, sin duda, nos hará entender mucho mejor de dónde surgieron sus conocidos cuentos. Finalmente, podemos señalar que el libro, además de una novela contemporánea, y de una especie de autobiografía espiritual y literaria, es también un libro de viajes. Los itinerarios que sigue Andersen por Italia se pueden reproducir hoy mismo. Las aventuras del protagonista por las calles de Roma, Nápoles, Venecia, Milán... nos permiten adentrarnos en la Italia del siglo xix. Por todo esto es un placer presentar, por primera vez en España, esta obra clave para entender el genio literario de Hans Christian Andersen.

Hans Christian Andersen (Odense, 1805 - Copenhague, 1875). Poeta y escritor danés. El más célebre de los escritores románticos daneses fue hombre de origen humilde y formación esencialmente autodidacta, en quien influyeron poderosamente las lecturas de Goethe, Schiller y E.T.A. Hoffmann.En 1819, a los catorce años, Andersen viajó a Copenhague persiguiendo el sueño de triunfar como dramaturgo. El escaso éxito de sus obras teatrales y su insaciable curiosidad lo impulsaron a viajar por diversos países, entre ellos Alemania, Francia, Italia, Grecia, Turquía, Suecia, España y el Reino Unido, y a anotar sus impresiones en interesantes cuadernos y libros de viaje.Inspirándose en tradiciones populares y narraciones mitológicas extraídas de fuentes alemanas y griegas, así como de experiencias particulares, entre 1835 y 1872 escribió 168 cuentos protagonizados por personajes de la vida diaria, héroes míticos, animales y objetos animados.

«Una y otra vez uno exhorta a los niños de todas edades a que lean y relean a Andersen.»
Harold Bloom

Diccionario de Manga (Cómics)

Diccionario de Manga Tomo 1 de 2 (A-J) Colección Manga Books #11
Autor: Igo Gobbi

Dolmen Editorial


Hay expresiones japonesas que, día a día, enriquecen cada vez más nuestra lengua, al leerse y pronunciarse, a veces de forma equivocada, sobre todo cuando se hojea una revista de cómics o cuando se habla de dibujos animados. Pero, por ejemplo, ¿qué significan términos como manwha, dojinshi, kami-sama, dorama o shojo? ¿Quién los ha acuñado y cuándo? ¿Quiénes eran Katsuhiko Hokusai y Osamu Tezuka? ¿Cuántas series se han producido y cuáles son las obras experimentales o autoconcluyentes?

Este diccionario está redactado con la intención de responder a éstas y otras muchas preguntas, ayudando a descubrir parte del aún inexplorado mundo de los cómics y del cine de animación oriental que encuentra en Japón su gran productor. Descubriréis cómo han nacido los manga, qué les une a los anime, a los videojuegos, al arte y a un vastísimo mercado de merchandising distribuido con éxito también en occidente.

En este libro veréis cuántas formas de contar historias existen y cuántas maneras de jugar y cuánto se puede aprender de la cultura de un pueblo tan lejano al nuestro simplemente hojeando un cómic de Death Note o disfrutando de un capítulo de Dragon Ball.

Igor Gobbi nace en 1973 en Turín, una ciudad situada en el noroeste de Italia que se encuentra en pleno crecimiento económico y donde los movimientos estudiantiles de los sesenta dejan sitio a las exigencias fisiológicas de una industria descontrolada. Es el año de la liberalización del éter, del nacimiento de los canales privados que, dentro de poco, emitirán las primeras series de anime concebidas por las mentes de autores como Go Nagai y Ryoko Ikeda. Con los años, el entusiasmo de un niño se convertirá en auténtica pasión y los dibujos animados serán su objeto de estudio.
Inu-Yasha, garras y acero es el primer libro escrito por este autor para el mercado español y se centra en una serie afortunada de manga, anime y largometrajes de animación. Con este nuevo libro, Igor Gobbi quiere ofrecer a todos sus lectores las herramientas para reconocer y apreciar las obras, incluso las menores y casi desconocidas, de papel, tinta y celuloide, comúnmente reconocidas por el inconfundible sello made in Japan.