El pasado es un animal grotesco (teatro)

El pasado es un animal grotesco

Mariano Pensotti

"Diez años atrás empecé a coleccionar fotografías dañadas que mensualmente tiraban de un negocio de revelados cercano a mi casa. No sabía para qué. Hace un tiempo el lugar cerró, ya casi nadie revela fotos, y yo volví a revisar las cajas llenas de imágenes dañadas que había acumulado, fragmentos borrosos y desechados de vidas de desconocidos. Muchos parecían ser gente de mi generación; el registro defectuoso de una década. Recordé una frase de Balzac que hablaba de su arte como el intento de "fotografiar el alma de las personas y su tiempo". Decidí tomar algunas de las fotos e intentar revivir el espíritu ambicioso de esas narraciones del siglo XIX contando la vida de cuatro personajes de mi generación a lo largo de diez años usando las imágenes deterioradas como base para inventarlas". Así explica Mariano Pensotti (Buenos Aires, Argentina, 1973) la génesis de El pasado es un animal grotesco, pieza estrenada en marzo de 2010 en el Teatro Sarmiento de Buenos Aires.

Como en muchas de las piezas de Pensotti, lo audiovisual se integra en la estructura de la pieza, dando lugar a un teatro que tiene mucho de cinematográfico. La escenografía es un disco circular que gira y se divide en cuatro espacios, acogiendo las secuencias vitales de estos cuatro héroes cotidianos. En su recapitulación existencial, impuesta por el final de una década, los personajes descubren cómo la propia vida puede terminar por convertirse en ficción.

Texto y Dirección: Mariano Pensotti
País: Argentina
Duración 120 minutos

3, 4, 5 y 6 de Junio

A las 21h

Sala Cuarta Pared

C/Ercilla, 17

www.cuartapared.es

¡ESTRENO EN ESPAÑA!

¿Derechos o izquierdos? (Danza, Circo, Teatro)

¿Derechos o izquierdos?

Cia: Aupa Teatro

Alguien nace, ¿dónde habrá tenido la suerte de nacer? 
Alguien piensa, ¿por qué no puede expresarse? 
Alguien dice que matar es un crimen, ¿y en nombre de la ley no lo es? 
Alguien busca una vida mejor, ¿te molesta que lo haga en tu país? 

Lo normal es que primero publiquemos una reseña y después nos acerquemos para poder redactar una opinión, pero en este caso la obra me encontró a mí.

Para describir este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: derechos, dignidad, rabia, ternura, sumisión, discriminación, amor... muchos términos enfrentados que de primeras pueden producir confusión. Pero es que este espectáculo es totalmente sorprendente. El baile, la acrobacia, la interpretación, los audiovisuales y las luces se entrelazan de tal forma que es imposible que te dejen indiferente.

Se enfrentan temas muy peliagudos que podrían herir la sensibilidad de alguna persona, pero es que hablan sobre la realidad. La vida de una persona siempre se verá marcada de primeras por el lugar en donde le toca nacer, pero eso no es una elección, ni debe ser un lastre.

Sobre las dos actrices protagonistas sólo se puede decir que desprenden energía, fuerza, orgullo, valor, ternura... todos los sentimientos supieron transmitirlos de manera que todos lo pudiéramos sentir. No se trataba de ver una obra, sino de vivir pedacitos de distintas vidas.

Esperamos poder volver a encontrarlo.

Idea original y dirección: Carolina Touceda
Coreografía e intérpretes: Ainhoa Azcona y Carolina Touceda
Dieseño de luces: Jesús Almendro y Rocío Gil Diéz
Diseño de vestuario: Ainhoa Azcona
Visuales: Isaac Maroto
Violín: Miguel Lara
DJ: Be. LaNuit

27, 28 y 29 de Mayo

A las 20:30h

Sala Triángulo

c/ Zurita, 20

www.teatrotriangulo.com

Novedades Nórdica Libros: "La autopista del Sur" (Libros)

La autopista del Sur

Julio Cortázar

En este relato, escrito en 1964, Julio Cortázar narra un fabuloso atasco en la autopista entre Fontainebleau y París un domingo por la tarde. En realidad se trata de una metáfora de nuestras propias vidas: vivimos atrapados en una rutina. Cada persona en su automóvil, identificada por su marca o modelo, tiene como objetivo llegar a París para realizar una determinada tarea. Un accidente hará que compartan un mismo tiempo y lugar, la autopista, durante varios días. Aunque se irán generando grupos para poder subsistir, cada protagonista vive su propia soledad.
Como señala Ariel Dorfman, La autopista del sur constituyó una advertencia acerca del despeñadero hacia el que nos dirigíamos, y esa crítica a la tecnología se vuelve hoy aún más válida y necesaria, ahora que la globalización es el dogma indiscutible de la época.

Jean-Luc Godard se inspiró en este fantástico relato para realizar su película Weekend (1967).

«Los cuentos de Cortázar tienen la extraña manía de cumplirse en la realidad.»

Ariel Dorfman

El autor

Julio Cortázar (Bruselas 1914 – París 1984). Nació en Bélgica, hijo de padres argentinos. Fue uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe. Su escritura cambió la forma de hacer literatura en Latinoamérica: sus narraciones escapan de la linealidad temporal y los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, y en la que ambientó algunas de sus obras.

Tamaño: 11 x 17 cm.

Encuadernación: Rústica

Páginas: 72

PVP: 8 euros

ISBN: 978-84-92683-25-3

www.nordicalibros.com

Umbriel Editores: La identidad perdida (Libros)

La identidad perdida

Mª Dolores Moreno Burgos

En 1937, mientras España se desgarra en la trágica Guerra Civil, el gobierno de la República organiza una expedición para mandar a México a un grupo de niños, entre huérfanos de guerra e hijos de combatientes republicanos, para salvarlos del horror que asuela su propio país. Con la anuencia del presidente mexicano Lázaro Cárdenas, en junio de ese año llegan, desnutridos, andrajosos, más de cuatrocientos niños, trayendo sólo sus pequeñas maletas y la esperanza de volver, algún día, a reencontrarse con sus seres queridos. Desconocían que su destino sería muy diferente, y que pasarían prácticamente toda su vida en aquel lejano país.

Entre ellos está Cosme, un pequeño oriundo de Almazán (Soria) que, en 1936, con apenas nueve años de edad, se traslada a Madrid para ayudar a su hermano Antonio y a su mujer embarazada. El estallido de la guerra lo sorprende en la capital y Antonio, ante el feroz recrudecimiento de los combates, lo inscribe en la expedición a México para salvarlo de una muerte prácticamente segura. Además de haber vivido los horrores de la contienda, Cosme se encontrará, junto a sus compañeros de viaje, sumido en la derrota, el destierro y la separación de su familia.

Las cosas en México tampoco serán mucho mejores. Alojados en un internado de la ciudad de Morelia, Cosme pronto descubrirá que ha caído en un círculo de malos tratos, arbitrariedades y desmanes de la peor bajeza, hasta que, poco a poco, irá perdiendo lo más esencial de su persona: su identidad.

En La identidad perdida Lola Moreno nos acerca, a través de Cosme, un personaje de ficción pero muy real, la experiencia cruda e imborrable de esas vidas rotas y desamparadas por la Historia, esos pequeños seres que el mundo luego conoció como «Los niños de Morelia», un episodio vergonzoso que muchos tratan de olvidar.

La autora

Lola Moreno nació en Almazán (Soria) en 1956 y reside en Madrid. Licenciada en Geografía e Historia y diplomada en Archivística y Documentación, desde 1983 se desempeña como Técnico de Museos en el Museo del Ferrocarril de Madrid, donde realiza investigaciones sobre este medio de transporte, su historia y su entorno. Sus artículos e investigaciones sobre el ferrocarril han sido editados en distintos medios. La identidad perdida, su primera novela, es fruto de un viaje a México, donde residió durante casi tres años y donde conoció de primera mano a los «Niños de Morelia». Esta obra es su homenaje a esos niños olvidados por casi todos.

Leer el primer capítulo

Umbriel Editores

Opinión acerca de la obra "No sé cómo se llama esto... pero es robado" (Opinión)

El mes pasado hablamos de una obra que se estaba representando dentro del I Ciclo Ellos y Ellas bailan solos: "No sé cómo se llama esto... pero es robado"

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/04/programacion-i-ciclo-ellos-y-ellas.html

La semana pasada alguien pudo disfrutar del espectáculo y nos ha dejado su opinión:

"Llena de tintes cómicos y cargada de ironía. Real como la vida misma,ya que,¿quién no se pone de vez en cuando a reflexionar y hace un repaso de su vida? ¿De lo que fue en el pasado, de lo que es ahora y de lo que sueña con ser en un futuro?.

En este caso tenemos una actriz venida a menos por su edad y por sus pocas oportunidades en la vida de la escenografía, por que ya sabéis lo que dicen, aunque seas muy buen profesional "si no tienes padrino no te bautizas". Es genial como consigue meterte en sus pensamientos, mientras haces un recorrido junto a ella de toda su vida."

Leire

Novedades Umbriel Editores: los secretos del caos (Libros)

Los secretos del caos

Maxime Chattam

La vida de Yael, una joven soltera parisina, da un giro cuando empieza a recibir enigmáticos mensajes de maneras muy extrañas, como sombras en los espejos, ordenadores que se encienden solos, símbolos ocultos en su propia casa. Poco a poco Yael descubre que está en el medio de una batalla ancestral entre dos organizaciones milenarias que pugnan por controlar el mundo.

Por un lado, los Illuminati, una temible secta enquistada en los principales centros de poder, que ha convertido Washington en su cuartel general y que está relacionada con el atentado del 11 de septiembre, con el siniestro entorno del ex presidente George Bush y sus estrechas relaciones con el terrorismo y los fabricantes de armas, con la guerra de Vietnam y con el asesinato de Kennedy. Por el otro, Las Sombras, un oscuro grupo que intentan acabar con los Illuminati como sea, incluso con asesinatos selectivos.

El autor

Maxime Chattam es el seudónimo de Maxime Guy Sylvain Drouot, novelista francés nacido en 1976. Su primera novela, Le Cinquième Règne, ganó el premio de novela fantástica del festival de Gerardmer. Desde entonces, se ha convertido en uno de los autores más leídos en su país. Principal representante francés del thriller conspirativo, Chattam nos lleva desde las catacumbas de París hasta el esotérico trazado de las calles de Washington y Nueva York en una trepidante trama que conjuga claves secretas de sectas milenarias con la última tecnología cibernética, arrastrando al lector a una escalofriante carrera contra el reloj y la muerte.

Leer el primer capítulo

Umbriel Editores

Opinión acerca del concierto de La Vela Puerca (Música)

El mes pasado os comunicaba lo que a mi entender era un gran evento, un concierto que me generaba grandes espectativas.

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/04/concierto-la-vela-puerca-musica.html

Pues ayer fue el gran día. Durante toda la jornada lo único que pasaba por mi cabeza era que por la noche podría disfrutar de este gran concierto.. la primera vez que les vería tocar en directo. Y cuando llegó la hora, no decepcionaron para nada. De hecho, fue mejor de lo que cualquiera podría imaginar.

La sala se llenó de energía según subieron al escenario y pudimos disfrutar de un gran repertorio de casi 2 horas. La pena, que estaba situado en una zona incómoda para muchos, pero aún así se vieron apoyados por toda una sala llena de almas que vibraban al son de sus melodías.

Para todo el que pueda disfrutar de alguno de los conciertos de la gira por España, os recomiendo que aprovechéis la oportunidad, merece la pena.

Gracias a La Vela, y os esperamos pronto.

NOT QUITE DEAD: EL ÚLTIMO BOLO EN SHNARGLIG (Cómics)

NOT QUITE DEAD: EL ÚLTIMO BOLO EN SHNARGLIG
Gilbert Shelton

Ediciones La Cúpula

Voz, bajo, guitarra, saxo, teclados, batería y vamos que nos vamos. Son los NO TAN MUERTOS, la banda más desconocida del mundo, ahora en gira internacional como parte de una misión secreta (incluso para ellos mismos) que podría propiciar la intervención militar de los Estados Unidos en Shnagrlig, el país más miserable del planeta.
¡Un bolo que se convertirá en la de Dios es Cristo!

El talento de Gilbert Shelton comenzó a despuntar bien temprano, con la aparición por primera vez en 1959 de Superserdo (Wonder Wart-Hog) en una revista universitaria. Su devastadora parodia de la figura del superhéroe se convertiría con el tiempo en un clásico que a día de hoy sigue reeditándose en todo el mundo, sólo superado por Los fabulosos Freak Brothers (The Fabulous Furry Freak Brothers) y su gato Freddy, publicados por primera vez en 1969 y consolidados como uno de los baluartes del underground norteamericano. A través de los años, Shelton ha seguido creando cómics donde el sentido del humor corrosivo y la acción supersónica se dan la mano. A día de hoy, afincado en París y en estrecha colaboración con Pic, Shelton sigue trabajando incansable en Not Quite Dead, una serie de historietas cortas sobre un trasnochado grupo de rock que viene apareciendo en diversas publicaciones de cómic de todo el mundo.

A la venta el 6 de mayo

Obras Completas Shelton #14

Rústica, color, 21x28 cm, 52 p.

ISBN : 978-84-7833-902-0

PVP: 15 €

www.lacupula.com

Novedades ARTESPACIO PLOT POINT (Teatro)

Lo he visto en la tele... entonces será verdad

Cia: Desheredadas

1. Una familia media española.

2. Unos robots y una voz en off: “las máquinas” que hacen que la sociedad del primer mundo se mueva.

3. Un televisor, y el mundo “tal y como dictan las máquinas que debe ser” dentro de él. El mundo que “la familia media española” ve(mos) cada día a través de la pantalla.

Estas tres ideas aparecen y desaparecen claramente ante nuestros ojos
hilando historias delirantes, humor absurdo (no exento de crítica social),
situaciones cotidianas, realities, cambio climático de corazón, documentales,
sanidad, inmigración, y otras noticias con salsa rosa. Eso sí, la salsa siempre
con sonrisa, peinado perfecto, y perfecta apariencia y belleza exterior.

Domingo 16 y jueves 20 de Mayo

A las 21:00h

PRECIO 12 €

Artespacio Plot Point

c/ Ercilla 29

www.plotpoint.es

Novedades Mercury Wheels: THE SKATALITES

La banda fue el germen de toda la música jamaicana, fueron innovaciones e influencias decisivas que produjeron el pop autóctono de Jamaica, el reggae, cuya paternidad indiscutible pertenece a Skatalites.
El excepcional aroma de jazz caribeño, sus solos delicados y su sencillez como artistas y trabajadores, sitúan a Skatalites en un puesto de honor en el Olimpo de los músicos e instrumentistas de este siglo.
Kutxi Romero, cantante y letrista de MAREA.

Lunes 10 de Mayo

Madrid

Sala Joy Eslava

Apertura de puertas 20h

Precio anticipada: 20 € / Precio taquilla: 25 €

Venta entradas: www.ticketmaster.es

www.skatalites.com

¡Skibber Bee-Bye a partir del 30 de abril! (Cómics)

Skibber Bee-Bye
Ron Regé Jr.

Ediciones Apa Apa Cómics

Skibber Bee-Bye fue publicado por primera vez en la desaparecida editorial Highwater Books en el año 2000 y recuperado por Drawn & Quaterly unos años después. El carácter transgresor de la estética de Ron Regé Jr. ha contribuido a que con el paso de los años este libro se transformara en una obra de culto. Su publicación en español diez años después en Apa-Apa Cómics es para nosotros una manera de reivindicar la obra de un autor hasta ahora desconocido en nuestro país.

Hasta el 15 de mayo, aquellos que se decidan a comprarlo a través de nuestra web, recibirán de regalo otro título de nuestro catálogo.

Los protagonistas de Skibber Bee-Bye viven en un mundo extraño y surreal en el que los elefantes llevan sombrero y cocinan pasteles, a los humanos les crecen ojos en los brazos y las criaturas más extravagantes se reúnen en el "Lik-Lik Club", donde se distraen escuchando bandas de rock de cartón piedra.

Seguramente nunca has bailado con un elefante pero es probable que más de una vez te hayas metido en un club oscuro, caluroso y lleno de humo y hayas intercambiado miradas con algún extraño que estaba al otro lado de la sala.

En Skibber Bee-Bye lo cotidiano y lo extraordinario se dan la mano para crear un mundo fascinante que desafía constantemente nuetra forma de ver la realidad.

Ron Regé es un dibujante de cómics y músico de Massachusetts. Empezó a autopublicar sus primeros mini-cómics mientras cursaba los estudios en la Massachusetts College of Art en 1988. Su obra ha sido publicada por Highwater Books, Fantagraphics, Buenaventura Press, McSweeney's y Drawn and Quarterly. También ha dibujado viñetas para el New York Times.

A la venta el 30 de Abril

Año Publicación 2010

Traducción: Fani Manresa

Cartoné, 256 páginas, 17 x 16 cms, b/n y color

PVP: 18,95 €

www.apaapacomics.com