Programa Mr. Kubik (Teatro)

Mr.Kubik es una compañía joven creada en el 2004. Desde que comenzaron, sus montajes se han caracterizado por su originalidad y éxito, obteniendo reconocimiento nacional e internacional. Para esta ocasión os proponemos disfrutar con sus dos últimos montajes:

El gran atasco

Maya y el señor Gallardo están atrapados en un gigantesco y eterno atasco a las puertas de una gran ciudad, y dentro del coche pasan el resto de sus vidas, anclados para siempre, como náufragos urbanos, a un espacio que representa la movilidad, la velocidad y las prisas de nuestro tiempo.

Idea Original: Fernando Sánchez-Cabezudo
Dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo
Duración 65min.
Jueves y domingos - 21h. Viernes y sábado - 20.30h. Precio: 11€

Metro cúbico

El hombre cúbico ha recibido las llaves de su nuevo hogar, y maleta en mano se dispone a instalarse en él. Nada más abrir la puerta se percata de las dimensiones del sitio donde va a vivir a partir de ahora: un espacio de poco más de un metro cúbico.
Lejos de sorprenderse, sino al contrario, asumida esa circunstancia tan común en nuestros días, se dispone a hacer su vida cotidiana; tan cotidiana como la de cualquiera...

Idea Original: Fernando Sánchez-Cabezudo.
Dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo y Jorge Sánchez-Cabezudo.
Duración 50min.
Viernes y sábado - 22h. Precio: 11€

SALA CUARTA PARED
C/Ercilla, 17. Madrid.
www.cuartapared.es

Danzacalles '09 (Danza)

DANZACALLES ‘09

Dentro de la programación de los Veranos de la Villa, os presentamos la IV edición del danzacalles 09. En ella, os proponemos disfrutar en la calle de los espectáculos de danza de estas cuatro compañías.:

Slot
Idea original y dirección: Claudia Moreso.
Música: Cristina Villalonga, Nan Mercader, Cabo San Roque.
Compañía Nats Nus Dansa (Cataluña).

Ven
Coreografía e Interpretación Alexis Fernández y Caterina Varela.
Música: Collage Musical.
Compañía Entremans (Galicia)

White
Dirección: Daniel Abreu.
Compañía de Danza Daniel Abreu (Madrid)

Por favor no me entienda mal
Coreografía: Carmen Werner. Música: M. Hiramoto.
Compañía Provisional Danza (Madrid)

13, 14 y 15 de julio - 20h.
Plaza de la entrada principal al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
C/ Sánchez Bustillos, 1.
ENTRADA GRATUITA

Mi primera vez (Libros)

Mi primera vez
Nicolas Rey

Algaida Editorial

“Un día comprenderá. El frigorífico de las tías y todo eso. Las que acumulan Diet Coke, las que coleccionan zumos de naranja hipervitaminados. Comprenderás las cremas depilatorias, los cuartos de baño con o sin bañera, el suero fisiológico para las lentillas de contacto, el hilo blanco o azul que asoma varios días por mes, el tampón, y las compresas, las compresas sin tampón al final y al principio de las reglas. Y el frigorífico de las tías, la manera que tiene de ordenarlo en siete familias distintas, nunca, nunca, oye, en seis años de vida en común, he visto la mantequilla al lado de una cerveza abierta o de una mermelada echada a perder en un frigorífico. Te lo digo, Henry, en el frigorífico de una tía la dejadez no existe.”

Nicolas Rey nació en 1973 en Evreux (Francia) y en 1998 surgió como un huracán en la escena literaria francesa. Escritor de culto, iconoclasta, seductor e inclasificable es también una estrella mediática en la televisión del país vecino. Algaida editores ha publicado ya dos de sus tres novelas, Los treinta al límite (título original Courir à trente ans, 2004) y Mi primera vez (título original, Un débout prometteur, 2003). En breve nuestra colección Treintaytantos se verá enriquecida con oras dos, su "ópera prima" Treize minutes, de 1998 y Mémoire courte, de 2000.

La canción donde ella vive (Libros)

La canción donde ella vive
Daniel Ruiz García

Calambur Editorial

La canción donde ella vive, una novela con una fuerte vocación rítmica y expresiva, es una crónica cercana y sin tapujos de una relación marcada por la intensidad, donde lo humano convive con el odio y la crueldad, hacia un final tan abrupto como impredecible.

Con La canción donde ella vive, Daniel Ruiz García ha querido componer «una sintonía literaria», una novela que puede leerse como si se escuchara un disco, con momentos de gran intensidad lírica y otros llenos de melancolía, con instantes de rabia y otros de humor distanciado. «Pretendo volcar sobre la literatura mi frustración de músico que nunca llegó a cuajar por cuestión de mera ineptitud e incapacidad», bromea Daniel Ruiz, un autor con una obra de marcada voluntad expresiva y con una preocupación constante por el ritmo.

El propio título es una declaración de intenciones de lo que puede encontrar el lector entre sus páginas: la novela es una celebración lírica de una ausencia y la crónica de un amor intempestivo y lleno de altibajos: desde el odio y la oscuridad más sórdida hasta la belleza y la plenitud de lo sagrado. Todo ello narrado a través de un estilo marcadamente musical y trufado de referencias, no sólo procedentes de la música rock sino también literarias y cinematográficas.

La geografía de esta novela urgente no está trazada sobre calles sino sobre canciones. Canciones eternas, inolvidables, únicas, en las que se pierden como en un laberinto los dos protagonistas de la historia. A lo largo de una madrugada, consciente de que el tiempo se le está acabando, Mario, pinchadiscos e implacable crítico musical, cuenta la historia de su relación.
Es una crónica dolorosa y aberrante, como una pesadilla, pero también es hermosa como la infancia. Volver a la infancia, a la felicidad perdida de las bolas de chicle y los veranos eternos, de la radiofórmula y el primer amor, es el camino que Mario debe recorrer para componer la canción de Lucía, la sinfonía donde ella vivirá eternamente.

El Autor
Daniel Ruiz García (Sevilla, 1976) es licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla. En 1998, cuando contaba20 años, obtuvo el I Premio en el II Certamen de Novela de la Universidad Politécnica de Madrid por la obra Chatarra, que le valió la publicación por parte de Calambur. En estos últimos años, ha obtenido diversas distinciones y galardones, entre los que se encuentran el I Premio del Certamen Literario Hernando Colón, finalista en el Certamen de Relatos Breves de la Fundación Cultural Saramago y finalista en el Certamen de Novela de Palomares del Río.
En 2006, el cineasta Rodrigo Rodero adaptó Chatarra a cortometraje cinematográfico. Dicho corto, homónimo y con guión de Daniel Ruiz García, ha obtenido hasta la fecha más de 50 galardones nacionales e internacionales, y fue preseleccionado para los Oscars de Hollywood de 2007 en la categoría de cortometrajes.
En 2008, Daniel Ruiz García publicó la novela Perrera (Dum Spiro Ediciones), una reflexión sobre la marginalidad, la juventud y la violencia, que ha arrancado los elogios de autores como Montero Glez, ganador del Premio Azorín de Novela 2008 con Pólvora Negra, o de Fernando Royuela, autor que prologa la novela.

Fugadas (Teatro)

Fugadas es el espectáculo que la compañía DIONÍS desarrolla en este momento, el proyecto nació en Barcelona, en el año 2003 y continúa actualmente en Madrid donde va a programarse en el Teatro Lagrada, con la colaboración del autor, Ignacio del Moral, dentro del proyecto.

Inicialmente, Fugadas fue escrita expresamente para un espec­táculo dirigido por Ernesto Caballero que se estrenó en el año 1994 en la Sala Cuarta Pared. El proceso de escritura estuvo íntima­mente ligado con el de montaje por lo que el texto no puede concebirse como entidad autónoma. Como afirma el propio autor: Fugadas es una obra para directores con imaginación.

Fugadas de Ignacio del Moral, guionista de Los lunes al sol y de diferentes series de éxito como Farmacia de Guardia o El Comisario, ha sido dirigida por el actor y director Jaume Mallofré. Quico Gutiérrez, diseñador de luces y sonido del Teatro Nacional de Cataluña, ha realizado la composición.

Es la historia de una amistad inconcebible que, de forma mágica, se hace posible. Una obra que se sitúa al margen del realismo y que recorre los sentimientos de dos mujeres encontradas a través de la imaginación.

Dos mujeres totalmente opuestas se escapan de una realidad que las oprime y las hace estar en una profunda soledad. Una parada de autobús que se deja pasar unirá las trayectorias de sus vidas. Hallarán un espacio propio donde buscar respuestas a sus múltiples preguntas, a veces reencontrándose con sus recuerdos personales, y otras huyendo de ellos para lograr borrarlos de su memoria. Hay miradas no deseadas, llevadas al límite de la paranoia, y otras deseadas y necesarias: una mirada que salva la vida a una mujer ignorada por todos. Existe un acercamiento entre los dos personajes, en un principio inimaginable, que terminará en una catarsis donde se mezclan realidad y fantasía.

La Compañía Dionís se forma en 1999 por jóvenes iniciados en el Teatro. La primera obra que llevaron a las tablas fue Súbitamente el último verano, de Tennessee Williams. Con los años la compañía se profesionaliza y realiza diversos espectáculos entre los que destacan:
Rodoredant de Mercè Rodoreda , Terror y Miseria de Sanchis Sinisterre, y Nigell l’Espriu de Sinera.

Del 25 de Junio al 19 de Julio
FUNCIONES de JUEVES A DOMINGO, 21:00h. PRECIO 12 €
Teatro Lagrada, C/ Ercilla, 20. 28005 Madrid. lagrada@teatrolagrada.com

La carrera espacial. Del Sputnik al Apollo 11. (Libros)

La carrera espacial. Del Sputnik al Apollo 11.
Ricardo Artola

Alianza Editorial

LA CARRERA ESPACIAL. DEL SPUTNIK AL APOLLO 11 narra la historia de la carrera espacial, es decir, la competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética en el contexto de la Guerra Fría por mostrar al mundo la superioridad de sus respectivos modelos de sociedad a través de los logros en el campo de la astronáutica. Todo ello tuvo lugar entre el 4 de octubre de 1957, con la puesta en órbita del primer satélite artificial de la historia (Sputnik 1), y el 20 de julio de 1969, con la llegada a la Luna de los primeros seres humanos a bordo de Apollo 11.
RICARDO ARTOLA, autor de LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, traza un relato completo de la trepidante actividad desarrollada por las dos superpotencias en aquellos años, desde la sorprendente ventaja inicial de la URSS, hasta el abrumador triunfo norteamericano. Por sus páginas desfilan los fascinantes pioneros de la era espacial (visionarios, astronautas, cosmonautas, ingenieros y políticos); organizaciones míticas como la NASA y vehículos infalibles como el Saturn V. Además de la narración completa de LA CARRERA ESPACIAL, el lector encontrará un perfil detallado de las vidas de Sergei Pavlovich Korolev y Wernher von Braun, sin cuya aportación no se entendería esta historia. También incluye una selección de iconos fotográficos comentados, así como varios apéndices con los datos básicos de personas, terminología, fechas y obras sobre la materia.

¿Qué harías tú si fueses Medea? (Danza)

"¿QUE HARÍAS TÚ SI FUESES MEDEA? " de Maite Larrañeta.
(Pieza de danza inspirada en la MEDEA de Christa Wolf )
Cía: "Colectivo PLM".
Idea e interpretación: Maite Larrañeta.

Mi necesidad es montar una Medea que se mueva entre los márgenes de una pintura habitada, una danza y una confesión íntimamente pública, porque después de tantas versiones a mí me quedan dudas de:¿Quien fue Medea? la mujer, el mito, la hechicera, la extranjera. ¿Como es posible descubrir lo que verdaderamente ocurrió? Si cada persona ofrece sus argumentos, sus ideas, selecciona en sus memorias ¿son honestas todas estas construcciones? Poco importa, pero ¿de cuantas voces está hecha la historia que finalmente llega a hacer Historia?

Días Martes 14 y Miércoles 15 de Julio de 2009.
Teatro LAGRADA. C/ Ercilla, 20. Madrid. Tel: 915179698. Precio: 8 Euros.

El Palacio de los Sueños (Libros)

El Palacio de los sueños
Ismaíl Kadaré

Ediciones Cátedra

El Palacio de los Sueños es uno de los logros narrativos de Kadaré más perfectos e inquietantes, seguramente su mejor alegoría del poder totalitario y la novela que le colocó en posición de mayor riesgo al ser publicada en 1981. Los paralelismos entre la capital del imperio en que se desarrolla la
novela, un estado despótico e implacable, obsesionado por el control del comportamiento y las conciencias de sus ciudadanos, y la Tirana de entonces, son múltiples. La novela fue condenada al silencio durante los siete años posteriores a su escritura. Es probablemente la más agria y violenta denuncia literaria de Kadaré contra el régimen burocrático-despótico que culmina el experimento socialista en su país.
Ismaíl Kadaré, nacido en Gjirokaster (Albania), en 1936, está considerado como un clásico contemporáneo de la literatura universal. Intelectual comprometido, su disidencia con el autárquico régimen comunista albanés le llevó a exiliarse en Francia en los años noventa. Sus primeros éxitos literarios los obtuvo en la década de los cincuenta con sus libros de poesía Lírica y Ensoñaciones, mientras que su reconocimiento internacional vendría en 1962 con la edición de su primera novela, El general del ejército muerto. Es autor de una amplia obra narrativa, traducida a más de cuarenta lenguas. A lo largo de su carrera literaria, Kadaré ha cosechado numerosos premios entre los que cabe destacar el Man Booker International Prize 2005.

Es el ganador del Premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2009.

Peregrinos de la Herejía (Libros)

Peregrinos de la Herejía
Tracy Saunders

Bóveda Editorial

Camino de Santiago 2000. Miranda ha abandonado su plaza en la Universidad de Toronto para hacer el camino de Santiago, una caminata de 800 kilómetros por el norte de España. En su segundo día de expedición por los Pirineos, conoce a Kieran, un seminarista irlandés que está traduciendo un enigmático libro escrito en Latín; un libro que no debería tener. Entre Kieran y Miranda surge una amistad, y él intentará convencerla de que quien está enterrado en la Catedral no es el apóstol Santiago sino Prisciliano de Ávila, un obispo gnóstico, teoría que al principio la enfada e incluso la llena de decepción.

Al día siguiente de su encuentro, Kieran desaparece y con él la traducción del manuscrito. Lo único que le deja a Miranda es el borrador de una novela que está escribiendo sobre la vida de Prisciliano.

Corre el año 385, y el carismático Prisciliano de Ávila, ex senador y actual obispo gnóstico con numerosos seguidores en su Galicia natal, defiende el gnosticismo cuyos dogmas amenazan con derrumbar el poder de la reciente asentada Iglesia Romana. Defenderá su inocencia, y su vida frente a los que lo acusan: dos poderosos obispos españoles que cuentan con el favor del nuevo emperador Máximo. Al final Prisciliano y su séquito, incluyendo a Eucrotia, viuda de un noble romano con la que mantiene una historia de amor, van a Roma y allí serán acusados y juzgados por herejía y brujería.

Lobo Gris (Libros)

Lobo Gris
James Nava

Editorial El Tercer Nombre


Las milicias paramilitares irrumpieron en Wild Creek, pero no contaban con la vieja leyenda india sobre lobos, ni con el hombre de la CIA. Una combinación explosiva de thriller político, espionaje y ecología. Un canto a los lobos y la naturaleza salvaje de las Montañas Rocosas, con raíces en las leyendas indias nativas americanas. Una historia de amor apasionado y alto voltaje erótico en medio del enfrentamiento entre rancheros y ecologistas. Unos documentos vitales que desvelan un secreto de la CIA. Un hombre en busca de justicia. Una mujer en busca del amor y el conocimiento de los lobos. Una maravillosa historia de amor a la naturaleza y de lealtad a los ideales en circunstancias adversas.

La Conspiración del Vaticano (Libros)

Hace muy poco ha visto la luz Bóveda, el nuevo sello de Algaida Editores, con entidad y línea propia. Una nueva editorial que apuesta por la publicación de libros de intriga y novela histórica de autores extranjeros que en su país natal, han gozado de éxito y reconocimiento.

La seña de identidad de Bóveda viene marcada por novelas ambientadas en momentos históricos relevantes, o que retratan a personajes que dejaron una huella indeleble en el tiempo. Presta especial atención a los grandes enigmas de la historia, como la orden de los Templarios, los misterios del Vaticano y los orígenes del Cristianismo o la siempre inagotable Edad Media.

Ya están en la calle cuatro títulos que han supuesto el lanzamiento inicial de este sello; Monasterio, de Andrea H, Japp, La redención de Alexander Seaton, de Shona Malean, El Templario, Paul Doherty y La conspiración del Vaticano, de Kay Meyer, que tras pocas semanas en librerías, ya va por su tercera edición.
De éste último publicamos la reseña:


La Conspiración del Vaticano
Kai Meyer

Bóveda Editorial

Un espectacular descubrimiento en una iglesia romana pone a Júpiter —un detective especializado de obras de arte— sobre la pista de Piranesi: un artista que en el siglo XVIII sorprendió al mundo con sus misteriosos grabados de Las cárceles, unas gigantescas mazmorras tan grandes como una ciudad. Júpiter y la joven restauradora Coralina se sumergen con entusiasmo en sus investigaciones, pero no tardan en darse cuenta de que pisan terreno peligroso. Asesinatos misteriosos, un monje loco y una serie de apariciones inquietantes terminan llevándoles hasta un subterráneo donde nadie había penetrado desde hacía miles de años, cuando el espacio del Vaticano estaba ocupado por una gran necrópolis etrusca. Sin embargo, no son los únicos que conocen esta entrada al inframundo, y una organización secreta del propio Vaticano sigue sus pasos. Todos ellos parecen hacerse la misma pregunta: ¿qué era la Casa de Dédalo? ¿Acaso sus muros, como creen en el Vaticano, albergan realmente el mismísimo infierno?.

Novedades Ediciones La Cúpula (Comics)

Estos son algunos de los últimos lanzamientos de Ediciones La Cúpula:

Galería de horrores
Hideshi Hino

Mañana 23 de Junio sale a la venta el nuevo álbum de Hideshi Hino
En este nuevo libro Hideshi Hino, el maestro del manga de terror, nos deleita y hace estremecer con siete historias identificadas cada una de ellas con un color.
Así el negro, es el color de una bandada de temibles cuervos que aterrorizan una ciudad, el azul el de la ciénaga en la cual merodea la muerte, el rojo el de la sangre que rodea el cuerpo mutilado de una mujer, el blanco el de la nieve que aisla a una familia dentro de un coche en medio de la noche en tierra de nadie, gris el color de la estatua que secuestra un alma en el limbo, verde el árbol que crece en el cerebro de un niño y amarillo los chubasqueros de los cadáveres de unos niños pequeños.

Nocturno - El que camina con los muertos.
Tony Sandoval

También mañana 23 de junio sale a la venta la novela gráfica Nocturno - El que camina con los muertos, del méxicano afincado en París Tony Sandoval, autor del best-seller en Francia El cadáver y el sofá.

Seck ve como el cuerpo de su padre, muerto desde hace diez años, dirige su vida. Él obedece. Karen, una joven periodista, sueña con monstruos que emergen de entre las olas, pero a pesar de todo intenta mantener los pies sobre la tierra por los dos, ella y Seck. Pero Seck es frágil, y apoco a poco todos los elementos de ponen de acuerdo para provocarle un lento descenso al corazón de las tinieblas...

Tony Sandoval estará en Barcelona del 8 al 10 de julio para promocionar su obra y conceder entrevistas.

Para ver otras novedades de Ediciones La Cúpula, podéis visitar su web: http://www.lacupula.com/

Walter Velázquez (Entrevista)

En esta entrevista realizada en Buenos Aires por Romina Soler, Walter Velazquez nos abre las puertas de su mundo y nos cuenta como nació la obra "La última habitación", su relación con el clown y la docencia, y nos adelanta sus próximos proyectos.

Romina Soler: ¿Cómo surgió la idea de "La última habitación"?

Walter Velázquez: Yo estaba en Madrid, haciendo tiempo para ir a dar una clase, estaba en un bar en Tirso de Molina y leyendo el diario El Mundo me encontré con una noticia que me sorprendió muchísimo. Una mujer en EEUU que había estado en coma durante un año despierta y lo primero que pide es Torta…Estuvo un año en coma, y no preguntó ni por sus hijos, sino que preguntó si había torta, me dije: Esto es muy clown!.

RS: ¿Cómo fue la elección de los actores y el proceso de creación de los personajes?

WV: Los actores del espectáculo son viejos conocidos para mi, ya que todos de una u otra forma pasaron por talleres de formación que dicté.
De hecho todos fueron compañeros en un taller de Armado de Rutinas de Humor que dicté como hace 5 años. Con respecto a la elección de los mismos sucedió que yo integraba otra compañía con otros actores donde si bien el resultado, el producto teatral era bueno y funcionaba, no sucedía lo mismo a nivel interno, entonces sentí la necesidad de rodearme de gente con verdaderas ganas de trabajar, actores y actrices talentosos, y con 0 conflicto. La verdad es que es un placer trabajar con ellos.

RS: ¿Cómo fue el proceso de trabajar con la técnica de clown?

WV: Divertidísimo. Los 5 actores de la compañía son excelentes clowns, y es la técnica que nos une, así que trabajar juntos , este espectáculo desde el clown fue un proceso súper divertido, armonioso y todo fluyó en un clima plagado de afecto.

RS: ¿Cómo nació tu relación con el clown? ¿Cómo se llama tu clown?

WV: Mi relación con el clown surgió al tiempo de dedicarme a la actuación. Cada profesor, director con quien me cruzaba como actor en mis comienzos me repetían la misma pregunta: Conoces la técnica de Clown???
Mi clown se llama Don Carlos Calostro Meconio, tiene 85 años y tiene su propio blog http://www.carloscalostropresenta.blogspot.com/
Calostro vive en un geriátrico del que se escapa todos los viernes para ir a la milonga a cantar tangos. En enero estrenaré en Argentina su recital-espectáculo de Tangos. El año pasado Calostro ganó un Premio en Alzira- Valencia(España) un premio en la Trobada de Pallassos como mejor clown.

RS: ¿Qué te gusta de la enseñanza? ¿Qué te gusta transmitir?

WV: De la enseñanza me gusta el aprendizaje. Y aunque resulte raro, especialmente mi aprendizaje, es increíblemente placentero la cantidad de cosas que uno aprende de sus alumnos cuando se te das cuenta de que ellos te eligieron como docente y vos a su vez y con el tiempo como tus alumnos.
Intento transmitir algo que resulta fundamental para mi dentro de este oficio : “Ser un comediante no es hacerse el gracioso, sino estar en estado de gracia”.

RS: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

WV: En estos momentos estoy dirigiendo una adaptación de “El Avaro” de Moliere para Títeres, para un publico familiar, que se estrenará en noviembre y además de estar escribiendo 2 proyectos nuevos para la Compañía Sin Pulgares, uno sobre el conflicto de Gaza y otro sobre las Pandemias.

RS: ¿Tenés proyectos de viajar a dar cursos y talleres en el exterior?

WV: Justamente estoy ultimando detalles para viajar en septiembre a España, Tengo que terminar de dirigir 2 espectáculos, uno en Valencia y otro en Santiago de Compostela.
Además de ir a dar clases en Barcelona, Terrassa, Murcia, Madrid, Durango, y en Italia en Napoli.
Hace 5 años que viajo 2 veces al año a trabajar a varias ciudades Españolas, este año, afortunadamente se agregan ciudades en Italia.

Para conocer más sobre Walter Velázquez y sobre Carlos Calostro visiten:
www.velazquezwalter.blogspot.com
www.carloscalostropresenta.blogspot.com

La aldea de Sal (Libros)

La Aldea de Sal
Lêdo Ivo

Calambur Editorial

Esta antología, una aproximación a la ética emocional y el complejo mundo imaginario de su poética, abre el diálogo pendiente con el incesante proceso de revelación y recreación verbal de uno de los autores en lengua portuguesa más destacados de la contemporaneidad.

Lêdo Ivo (Alagoas, Brasil, 1924), poeta, narrador, cronista y ensayista, es uno de los máximos exponentes de la llamada Generación del 45, movimiento que, sin ser programático, revisó la poesía de vanguardia y el modernismo brasileño.
Sus más de veinte volúmenes de poemas, lo sitúan como una figura de necesaria referencia en la historia de la poesía contemporánea brasileña.
En 1982, le fue otorgado, al conjunto de toda la obra, el Premio Mario de Andrade de la Academia Brasileña de las Letras, de la que es miembro desde 1986.
Fue elegido Intelectual del Año en Brasil, en 1990.

Novedades Alianza Editorial (Libros)

Estos son algunos de los últimos lanzamientos de Alianza Editorial:

El sueño eterno
Raymond Chandler

Alianza Editorial

Primera novela en la que hace su aparición el célebre detective Philip Marlowe, El sueño eterno es una de las mejores y más representativas novelas del género policiaco.
Llevada al cine en su día por Humphrey Bogart y Lauren Bacall en los papeles principales, es un relato repleto de nervio y de ingeniosos diálogos en el que Marlowe, irónico, mordaz y desengañado, se enfrenta con la resolución de un caso de chantaje que lo llevará a asomarse a las alcantarillas de una sociedad en apariencia llena de esplendor.
Raymond Chandler (1888-1959) es uno de los maestros fundadores indiscutibles del llamado «género negro», rico en fulleros, mujeres guapas, gente adinerada, matones de matraca y policías inútiles o corruptos. Alianza Editorial tiene publicadas sus principales novelas, entre ellas Adiós, muñeca, El largo adiós y La dama del lago.

Todo lleva su tiempo
Blanca Riestra

Alianza Editorial

Detenido como autor de un crimen, un joven poeta bohemio y maldito, José Manuel Vilano, recuerda su vida en su confesión ante el juez. Sin embargo, Todo lleva su tiempo es mucho más que el relato de ese crimen y su correspondiente intriga. El amor y la locura, la pasión amorosa y el odio, la riqueza y la marginación, el sexo y la muerte son los ejes sobre los que discurre esta apasionante novela que toma la ciudad de Madrid como escenario alucinante.
Blanca Riestra, escritora coruñesa, ha publicado cuatro novelas: Anatol y dos más, La canción de las cerezas –Premio Ateneo Joven 2001– y El sueño de Borges –Premio de Novela Tigre Juan 2005– y Madrid blues, esta última en Alianza Editorial. Con Todo lleva su tiempo quedó finalista del Premio de Novela “Fernando Quiñones” 2007. Colabora asimismo habitualmente con distintos medios de comunicación (El País, La Voz de Galicia, El Mundo, ABC).

Velódromo de invierno
Juana Salabert

Alianza Editorial

En julio de 1942 las autoridades francesas y alemanas de la Ocupación nazi recluyeron a miles de familias judías en el parisiense Velódromo de invierno antes de su envío al campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau. La llamada «gran redada del velódromo de invierno» constituye el punto de partida y la piedra angular de esta magnífica novela de Juana Salabert estructurada en dos tiempos. El encuentro, cincuenta años después, entre el hijo de Ilse Landerman, la niña judía alemana que logró huir del espanto del velódromo donde quedaron atrapados los suyos, y el sefardí Sebastián Miranda, ex brigadista internacional en España y resistente en suelo francés, donde impulsó una precaria red de salvamento de niños a través de los Pirineos, aúna memoria y devenir, duelo y esperanza. Un viaje, allende la Noche y Niebla nazis, al dolor de los pervivientes. Juana Salabert es novelista, traductora y crítica literaria. Entre sus obras cabe destacar Arde lo que será, Mar de los espejos, La noche ciega, Cada vez lo imposible y El bulevar del miedo (Premio «Fernando Quiñones» 2007), publicada en esta misma serie. Velódromo de invierno ganó el premio Biblioteca Breve en 2001.

El fin del mundo (Comics)

El fin del mundo
Tom Tirabosco y Pierre Wazem

Ediciones La Cúpula

El próximo 23 de junio sale a la venta la novela gráfica 'El fin del mundo', de los suizos Tom Tirabosco y Pierre Wazem.

Una noche de tormenta un coche circula por una carretera secundaria. En el interior va una pareja con un niño pequeño. La mujer está en avanzado estado de gestación. A causa del viento, un árbol cae violentamente sobre el coche.
Años más tarde una joven melancólica y depresiva mira caer la lluvia a través de la ventana. La lluvia cae sin parar desde hace unos cuantos días y hace presagiar la cercanía del fin del mundo. La joven no puede evitar relacionar su estado emocional con el inicio de la lluvia. Su retorno a la casa en que pasó su infancia y sus charlas con un gato misterioso le permitirán descubrir las causas de su apatía melancólica.

Tom Tirabosco nació el 23 de abril de 1966 pero a la edad de diez años se trasladó a Ginebra, Suiza, donde cursó sus estudios además de en Venecia. Fue uno de los ganadores del concurso de “Nuevos talentos” del Festival de Sierre en 1992. Su obra ha sido publicada en diversas revistas y periódicos como Lapin, Libération, Jade, La Tribune de Genève, etc. Además de El fin del mundo, es el autor o coautor de Cabinet de curiosités, Le Colporteur y Week-end avec préméditation.

Pierre Wazem nació en Suiza en 16 de julio de 1970. Entre sus obras destacan Livre vert de Vietnam, Le Chant des Pavots, Bretagne, Comme une Rivière y Week-end avec préméditation. Sólo había publicado tres álbums cuando ganó el Premio Rodophe Töppfer al mejor autor joven otorgado en la ciudad de Ginebra.

Asesinato en el jardín de Sócrates (Libros)

Asesinato en el jardín de Sócrates
Sascha Berst

Editorial Algaida Inter

ATENAS, 404 a.C., un joven campeón olímpico aparece asesinado, y la misión de encontrar al asesino no tardará en recaer en el capitán de los arqueros de Atenas, que deberá hallarlo... cueste lo que cueste. En sus investigaciones, Nicómaco se topará con hombre como Sócrates, Hipócrates y Platón, pero también con personajes ambiguos, espías, encubridores, políticos corruptos e instigadores de una conjura. Para cuando finalmente se da cuenta de que los conspiradores están pactando con el enemigo, la ciudad y la democracia ya están perdidas, y Nicómaco y su mujer, amenazados, pero el asesino aún sigue en la sombra.

Sascha Berst, nacido en 1964, con formación escolar en Alemani e Italia y estudios en Filología alemana y Derecho en París y Friburgo, ejerce en esta última como abogado. Desde que era muy joven le han fascinado la literatura y la Grecia antigua. Esta es su primera novela.

La Princesa de Clèves (Libros)

La Princesa de Clèves
Madame de La Fayette

Editorial Nórdica Libros

Publicada en 1678, La Princesa de Clèves es la primera novela psicológica moderna. Se trata de la historia de una pasión amorosa irrealizable, en la que se muestra de manera magistral la vida interior, los atisbos de felicidad, las soledades y los repentinos abandonos de un alma en la que combaten los más contradictorios sentimientos. La princesa, casada con el señor de Clèves, a quien respeta y admira, pero no ama, descubrirá la pasión por otro hombre y la confesará a su esposo, lo que dará lugar a los más desdichados sucesos. La protagonista se rebela contra las convenciones del amor cortés, que hacen imposible la relación con su amado, el señor de Nemours.La novela, además, nos acerca al apasionante ambiente político de la Europa del siglo XVI.

La Autora es Marie-Madeleine Pioche de la Vergne, condesa de La Fayette, más conocida con el nombre de Madame de La Fayette (París, 1634 -1693). Nació en el seno de una familia de la pequeña nobleza, pero adinerada, que se movía en el entorno del Cardenal Richelieu. Su madre, hija de un médico del rey, estaba al servicio de la duquesa Marie-Madeleine de Vignerol. Su padre, Marc Pioche de la Vergne, caballerizo del rey, murió cuando ella tenía quince años. Al año siguiente, Marie-Madeleine, entró al servicio de la reina Ana de Austria como dama de honor y empezó a adquirir una educación literaria con Ménage que le enseñó italiano y latín. Este último la introdujo en los salones literarios más importantes: el de la Marquesa de Rambouillet, el de la Marquesa de Plessis-Bellière y el de Madeleine de Scudéry.
Escribió La Princesa de Clèves, considerada como la primera novela moderna y un prototipo de los inicios de las novelas psicológicas.

La revolución de las treintañeras (Libros)

La revolución de las treintañeras
Amy Cohen

Editorial Umbriel

Treinta y cinco años y la vida de Amy no ha resultado ser tal como la esperaba. Hasta hace poco, tenía un trabajo que le gustaba, un guapo e interesante novio y una familia con la que mantenía una relación estupenda. Y, en menos de un año, todo eso se ha ido al traste. Primero un despido, después, la cobarde huída de su novio ante la idea de un compromiso más serio y, como colofón a unos meses estupendos, la triste muerte de su madre. Ahora, mientras intenta recuperarse de la dolorosa pérdida y retomar su vida amorosa tras la ruptura, sufre la soledad de un mundo en el que hasta los platos de un menú son para dos. Viajes en pareja, descuentos para enamorados, … ahora nada de eso es accesible para ella. Los hombres que ella tanto ansía nunca la llaman, y los que lo hacen, acaban siendo un completo fiasco.
Para sobrellevar su nueva situación, Amy tendrá que ser paciente y comprender que el final feliz, para ella, tal vez tarde un poco más de lo planeado. Además, aún le quedan cosas por hacer. Todavía no sabe montar en bicicleta.Fresca, divertida y sobre todo real, La revolución de las treintañeras es la historia de Amy, y de cómo muchas cosas llegaron tarde para ella. Un libro irresistible, perfecto para las que nunca pierden la esperanza.

Amy Cohen ha sido guionista y productora de algunas de las telecomedias de mayor audiencia en Estados Unidos, entre ellas Spin City, ganadora de cuatro Globos de oro. Colaboradora habitual del New York Observer con una columna sobre citas, vive y escribe en la ciudad de la Gran Manzana.

Bajo el león de San Marcos (Libros)

BAJO EL LEÓN DE SAN MARCOS

Ana Alcolea

Editorial: Algaida

Una escritora viaja sola a Venecia con la intención de olvidar su ajetreada vida, y de terminar de escribir la novela que se trae entre manos. Allí conoce a un pintor y restaurador de arte, y se verá envuelta en un extraño asesinato. Sus sospechas la llevarán a entablar relación con un comisario de policía. Mientras tanto, los personajes de su novela se ven influidos por las peripecias y los sentimientos que vive su creadora.

Ana Alcolea nace en Zaragoza en 1962. Licenciada en Filología Hispánica y Diplomada en Filología Inglesa, es profesora de Lengua y Literatura desde 1986. Ha escrito artículos sobre diversos aspectos literarios y ha colaborado en el suplemento cultural “Artes y Letras” de HERALDO DE ARAGÓN. También ha realizado ediciones didácticas de obras de teatro y de cuentos. Ha publicado tres novelas: El medallón perdido (2001), El retrato de Carlota (2003) y Donde aprenden a volar las gaviotas (2007).

Mirar al agua (Libros)

MIRAR AL AGUA
Javier Sáez de Ibarra

Editorial: Páginas de Espuma.

Hay un nexo en común en Mirar al agua: la intención de que todos sus relatos tengan que ver de una forma u otra con el arte, y en muchas ocasiones el contemporáneo, más exactamente. Así, no sólo cuenta una historia sino que propone un discurso que plantea dudas intelectuales acerca de la creación, del arte y de la propia construcción del texto.

Mirar al agua le ha valido a Javier Sáez de Ibarra (Vitoria, 1961) ganar el I Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero 2009. El presidente del jurado, José María Merino, acompañado de la argentina Ana María Shua y el español Eloy Tizón, declaró que el fallo fue unánime ante una obra de la que se valoró su "ambición literaria y bien cumplida".

Entre los dieciséis relatos que contiene este libro, podemos encontrar: Un hombre pone un cuadro, Las meninas, Una ventana en Via Speranzella, Mirar al agua, El disfrute de la palabra y La superstición de Narciso, entre otros.
Es el cuarto libro de Javier Sáez de Ibarra, luego de El lector de Spinoza (Páginas de Espuma, 2004), Propuesta imposible (Páginas de Espuma 2008), y el poemario Motivos (Icaria, 2006).

La Estrategia Bellini (Libros)

LA ESTRATEGIA BELLINI
Jason Goodwin

Editorial: Seix Barral

El paradero de un retrato de Mehmet II, gran héroe del Imperio otomano, pintado por el artista renacentista Bellini ha sido un misterio durante siglos. En el Estambul de 1840 circula el rumor de que el cuadro ha aparecido en Venecia, y el sultán quiere poseerlo a toda costa. Yashim, el célebre detective eunuco, es el encargado de recuperarlo, y para ello cuenta con la inestimable ayuda de Stanislaw Palewski, el carismático embajador de Polonia. Yashim y Palewski viajan de incógnito a Venecia, una ciudad de palacios vacíos y silenciosos canales, por la que se mueven oscuros tratantes de arte, hombres que se han hecho a sí mismos y marchitos aristócratas. Cuando dos cuerpos aparecen en el canal, la búsqueda del retrato perdido se convierte en un peligroso juego del gato y el ratón que amenaza con destruir el trono otomano y desencadenar feroces luchas de poder en Europa.

Jason Goodwin, ganador del Edgar Award por El Árbol de los Jenízaros y cuyas novelas han sido traducidas a treinta y siete idiomas, es uno de los mayores expertos en Estambul, una ciudad codiciada y codiciosa atrapada entre el exotismo de su pasado y la inestabilidad de los nuevos tiempos.

"Mis pies, mi camino" (Teatro)

La compañía "El Martes Suicida" nos ofrece una apertura del proceso de investigación que están llevando a cabo desde Marzo de 2008, basado en una adaptación de la novela "La Dama Ciega" de Mikel Silvestre.

Los asistentes tendrán el privilegio de asistir a un ensayo abierto para conocer algo que no suele darse: Procesos internos que nunca se podrán ver en un montaje final y que le da al público la posibilidad de conocer el trabajo de los actores desde su auténtico nacimiento.
"Mis pies, mi camino" es el recorrido personal e individual que ha transitado cada actor desde el comienzo de la investigación hasta el momento de la apertura. No debe entenderse como un espectáculo ya que carece de estructura dramática, es la oportunidad de sentir la descontextualizanción de los personajes, ya que estos son arrancados de su entorno natural. No solo veremos la creación individual de los personajes, sino también los vínculos creados en el imaginario durante el proceso.
Una oportunidad única e irrepetible de ser el juicio externo en el que se mida la perversión de cada personaje.

Dónde: Sala La Usina. C/Palos de la Frontera, 3. Metro Embajadores. Madrid
Cuándo: Domingo 21 de Junio de 2009. 16:00 hs.

Entrada Gratuita hasta completar aforo. (50 espectadores).