lunes

Mis Premios (Libro)


Llega a las librerías el inédito de Thomas Bernhard Mis premios


“No fue el Premio de la Libre y Hanseática Ciudad de Bremen el que me salvó de mi catástrofe anímica, incluso existencial, sino el pensamiento de poder enderezar mi vida con la suma de diez mil marcos, darle un giro radical, volver a hacerla posible.”

Mis premios recoge una serie de relatos inéditos de Thomas Bernhard. Los dejó preparados para su edición poco antes de su muerte, de la que se ha cumplido en febrero de 2009 el vigésimo aniversario. Con su estilo habitual lacónico y conciso, arremetiendo contra todo el mundo, Bernhard nos describe las circunstancias que rodearon los premios literarios que recibió y las consecuencias que tuvieron las ceremonias de entrega. Empieza con uno de los primeros galardones que le otorgaron en 1963 y termina en 1979 cuando presenta su dimisión a la Academia Alemana de Lengua y Poesía. Con su característica ironía, Bernhard, nos narra que las dotaciones de los premios son un aliento para lanzarse a aventuras. Por ejemplo, los diez mil marcos alemanes del premio de Bremen le sirvieron para pagar un primer plazo mínimo de la adquisición de una vivienda, mientras que la del Premio Julius Campe se materializó en un coche de lujo con el que sufrió en la antigua Yugoslavia un siniestro total. El lector de Bernhard aprenderá en Mis premios aspectos desconocidos sobre su vida y sobre su literatura. Al amante de su obra le aguardará una fulminante comedia en prosa al más alto nivel de su arte.

EL GÉNESIS SEGÚN ROBERT CRUMB



EL GÉNESIS SEGÚN ROBERT CRUMB

Medirse con el libro de los libros es algo que ha tentado a muchos artistas antes y después de la invención de la imprenta. Miguel Ángel, Durero, Rembrandt, Chagall.... También existen otras propuestas de Biblias en cómic, pero no llevadas a cabo por un auténtico maestro del medio. Nunca antes un autor en la cima de su talento, Robert Crumb, cuya obra se ha dedicado incesantemente a investigar los secretos más recónditos del alma humana, somete al Génesis al escrutinio de su forma artística, el cómic, o mejor dicho comix, que es la forma insumisa norteamericana. Robert Crumb nunca cede a la tentación de alzarse ante su medio, al contrario, lo toma para elevarlo aportando la fuerza, el fervor y la libertad con los que está hecho su genio. Lo que singulariza esta versión, es la opción de una adaptación sin interpretación, sin beatería ni blasfemia y sin un distanciamiento crítico. El texto está reforzado por una detallado y épico grafismo. La autenticidad y credibilidad adquieren una atención casi cinematográfica. Bajo su pluma enérgica Adán y Eva, Noé, Abraham, Isaac, Sara y su múltiple descendencia adquieren un rostro, un cuerpo, una verdad carnal que nos los hace tan familiares que se convierten en nuestros parientes próximos, los modelos a partir de los cuales se ha fundado toda la humanidad. Trascendido por su tema, Crumb ha creado su obra magna, una novela gráfica sin parangón, la cual es a la vez íntima y panorámica, grave, bella, jubilosa, sólida y, de algún modo, el encuentro entre Gustave Doré y Cecil B. DeMille.

Desde el primer número de Zap Comix, vendido por las calles de San Francisco durante el verano del amor (1967), Robert Crumb se afirmó como el padre fundador del cómic underground. Su reputación es planetaria, propagada por la prensa alternativa en plena efervescencia. Sus iconos, Mr. Natural, El Gato Fritz, Mr. Snoid, marcan una época y tres generaciones de lectores y artistas. Su obra pletórica se despliega a través de diversos registros, de lo grotesco al realismo documental, del slapstick a la autoficción. Ilustra a Bukowski, Kafka, Sartre o Philip K. Dick. Su portada del disco Cheap Thrills de Janis Joplin figura en toda discoteca digna de este nombre. Gran coleccionista de discos de 78 revoluciones, ha creado un número considerable de imágenes y relatos consagrados a los héroes del jazz, el blues y el country. Su trabajo, anclado en la tradición del arte folk americano, se nutre también de grandes maestros como el Bosco o Bruegel el Viejo, con los cuales comparte un sentido del humor potente y una expresión poderosa. Robert Crumb vive desde hace 18 años en Francia con su mujer Aline Kominsky-Crumb. En España es Ediciones La Cúpula ha publicado toda su obra durante casi treinta años.

jueves

Todos a Madrid (Teatro)


Por segundo año consecutivo, ArtEspacio PLOT POINT presenta el ciclo "TODOS A MADRID" Teatro de autonomías, con el afán de acercar a Madrid propuestas de pequeño formato del resto de España. El ciclo se realiza del 7 al 22 de Noviembre, los sábados a las 20hs y los domingoa a las 21 hs. Este año contamos con la presencia de las siguientes compañías: Tomateatro666 de Zaragoza presentando EL GRAN ESPECTÁCULO MENTAL DEL PROFESOR VICENTE (7 y 8 de nov), MUNDO MANDARINA de Barcelona con UN RAMÓN DE MANDARINAS - Clown (14 y 15 de nov) y de Galicia la cia Maryclown, con el espectáculo LA VIDA DE ROSA, DIA TRAS DIA (21 y 22 de nov).


El precio de la entrada es de 12€. Los esperamos para ver lo que se cuece mas allá de la M30 en ArtEspacio PLOT POINT - C/Ercilla 29 - Mº Embajadores - Tel: 914749765

Textos Poéticos (Libro)


La obra del poeta José Antonio Muñoz Rojas, Textos poéticos (1929-2005), editada en la colección ‘Letras Hispánicas’ de Ediciones Cátedra


El recién fallecido autor, entre otros galardones, obtuvo el Premio Nacional de Poesía por Objetos perdidos y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana al conjunto de su obra.


José Antonio Muñoz Rojas (Antequera, Málaga, 1909) puede ubicarse, en palabras de Luis Cernuda, en esa tercera generación que, «sin tiempo aún para afirmarse», había comenzado a surgir poco antes de 1936. Acertaba así Cernuda, con su fino sentido crítico, a establecer los límites generacionales de la poesía española de la primera mitad del siglo XX, sobre todo en lo que se refiere a esa discutida generación que sigue a la suya.
Naturaleza frente a palabra, la "pasión de/por la tierra", el valor de lo próximo y de la contemplación, lo inefable de la experiencia, la conciencia de la eternidad, son los pilares de la poética de José Antonio Muñoz Rojas. La poesía como contemplación, como oficio de contemplar, previo a la palabra, es el rasgo destacado de su poesía: la contemplación se revela como mecanismo de impregnación del ser, mediante el cual el hombre se hace permeable a las huellas del mundo. Esta edición recoge textos, tanto en verso como en prosa, de todos sus libros poéticos, e incluye dos poemas inéditos, escritos en marzo de 1964.

Entrevista a Javier Daulte (Entrevistas)



Entrevista para Javier Daulte autor y director de Caperucita (un espectáculo feroz) realizada en Buenos Aires, Argentina por Romina Soler

1.- ¿Cómo surgió la idea de llevar el cuento de Caperucita a un teatro para adultos ?

Surgió hace cosa de un año y medio. Estaba yo en España y algo se armó en mi cabeza. Yo venía desde hacía un tiempo pensando en el tema del monstruo, como figura que aparece en la literatura dramática, en la literatura en general y sobre todo en el cine. Por otro lado, un libro sobre Caperucita que me habían regalado hacía años estaba sobre la mesa de mi living siempre "mirándome", y luego el hecho de que mientras estaba (en otra ocasión) en Barcelona a mi madre tuvieron que operarla del corazón (ahora por suerte está bien). Por alguna razón misteriosa vi en Caperucita una pregunta que me provocó: ¿por qué, si suponemos que la abuela enferma es la madre de la madre de Caperucita, no va ella a verla y sin embargo manda a su hija a pesar de los peligros que encierra el bosque? Bueno, con esa pregunta y los elementos antes mencionados creí tener las motivaciones suficientes para ponerme a pensar en una nueva obra. ¿Por qué para adultos? El cuento de Caperucita es tan feroz, tan tremendo, que para hacerlo para chicos hay que suavizarlo. Sólo haciéndolo para adultos se puede ahondar en las tremendas implicancias que contiene.

2.- ¿Cómo fue el trabajo de creación del texto, el tema de incluir partes del cuento para niños?

La obra no es el cuento, pero el cuento está en la obra. Mi intención era que el espectador fuese reconociendo los elementos del cuento, que pudiera reconocer que esta Caperucita es la Caperucita que todos conocemos, pero que adviniera de manera sorpresiva aunque reconocible.

3.-¿Que podés contarnos sobre los ensayos? Improvisaban ?

Improvisamos un poco en la primera estapa de los ensayos (esto fue en diciembre del año pasado en el Espacio Callejón). No suelo improvisar con los actores, no me gusta cargarlos con ninguna responsabilidad respecto del desarrollo del argumento. Pero quería probar algunas cosas en ese período, y sí, improvisamos sobre la escena de la regresión, cuando Silvia tiene 9 años y Eloísa está fuerte y dinámica. En general los ensayos fueron muy laboriosos intensos y gozosos.

4.- ¿De qué se trata la obra? Si tendrías que definirla cómo lo harías?

Caperucita es una comedia dramática, o casi una comedia trágica. No es una tragicomedia. Es una obra sobre la dificultad de salir del seno familiar para afrontar y definir un proyecto afectivo propio. Es la dificultad con la que nos encontramos todos: cómo se hace para darle la espalda a los afectos originales para poder amar a un/a desconocido/a



5.- ¿Cómo elegiste a las actrices?

Ellas me eligieron a mí. Yo elegí a Héctor Díaz solamente.


6.- ¿Sobre el personaje del lobo que protagoniza Héctor Díaz, como surgió la idea de que sea mentalista? ¿Cómo trabajaron con el personaje del lobo?

La idea de que fuera mentalista me ayudaba a abordar una zona algo fantástica en el relato. Yo necesitaba que la obra viajara en el tiempo y así fue que lo mejor era que este personaje se pudiera meter en la cabeza de los otros. El lobo es el mostruo del que hablaba antes. La pregunta era ¿es posible enloquecer de amor? Y el trabajo con Héctor tendió a poder responder a esa pregunta.


7.- Podrías contarnos alguna anécdota sobre la obra o los ensayos?

Creo que durante los ensayos todos éramos el lobo porque teníamos siempre un hambre voraz. En las pausas de los ensayos nos comprábamos empanadas o similares y nunca sobraba nada.

8.- Cuáles son tus próximos proyectos

Lo próximo que hago es dirigir la última obra de Jazmina Reza, Un Dios Salvaje, en el Paseo la Plaza (Sala Palblo Picasso) con producción de Pablo Kompel y con Florencia Peña, Gabriel Goyti, María Onetto y Fernán Mirás. Eso se estrena en enero. después me voy a Barcelona para hacer Caperucita con actores españoles (el elenco aún no está confirmado). Esa versión se va a estrenar en marzo.

In without knocking (Danza)

IN WITHOUT KNOCKING
(Festival Territorio Danza)

Compañía Ladinamo Danza


"Quiero pensar de nuevo en cosas peligrosas, en cosas nobles. Quiero sentirme sin peso, estar intoxicado de alegría.Quiero ser la belleza improbable,tener miedo de nada, como si tuviera alas."

La Compañía madrileña Ladinamo Danza, su coreógrafa fundadora Camille Hanson y el artista visual Juan Carlos Arévalo, presentan esta vez, "In Without Knocking," (entrar sin llamar) un proyecto de danza, performance e imagen que emprende un viaje personal por la puerta trasera de la memoria. Cuatro bailarines y un violonchellista se acercan a la partitura coreográfica, con curiosidad e interés en usar la danza para investigar los espacios interiores como sujetos artísticos. El proyecto responde a la pregunta, ¿Qué es lo que ha sido un momento fundamental en tu vida? y gira ligeramente, para despertar lo que duerme, hacia la siguiente, ¿Cuándo sientes que perdiste la inocencia?Una creación que traduce en la danza y la imagen el placer de las emociones y aspira a trascender más allá del individuo.

Miércoles 6 y Jueves 7 de Octubre de 2009.
21 horas. (Duración 60').
Sala Cuarta Pared. C/Ercilla, 17.


Creación y dirección: Camille Hanson
Interpretación: Koke Armero, Maryluz Arcas, Arthur Bernard, Pau Cólera, Belén Guijarro, Camille Hanson
Video: Juan Carlos Arévalo
Música: En Busca del Pasto y collage musical
Violonchello: Ángel López
Iluminación: Carlos Malder