La Ventana tiene el agrado de mostraros las novedades de Random House Mondadori, editadas a través de sus sellos Debate, Electa y Lumen. Os las presentamos:
Goya - Obra pictórica
Francisco Calvo Serraller
ElectaLa obra pictórica de Francisco de Goya desvela su sensibilidad, su inteligencia, su capacidad de penetrar en el mundo y su habilidad para capturar la naturaleza más íntima del individuo. En este libro se reproducen 250 ilustraciones, incluyendo óleos y frescos, acompañadas de textos explicativos que complementan y ayudan a comprender a un artista tan emblemático, controversial y aún hoy incomprendido.
Francisco Calvo Serraller, nacido en Madrid en 1948, es uno de los más prestigiosos historiadores del arte del estado español. Doctor en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense, es catedrático de Historia del Arte desde 1989. Forma parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2001 y es autor de innumerables títulos; tales como, Enciclopedia del arte español contemporáneo (1992), Libertad de exposición. Una historia del arte diferente (2000) o Los géneros de la pintura (2005). Además colabora desde 1976 en El País, escribiendo para el suplemento cultural Babelia.
Arte. Guía visual para entender el arte
Andrew Graham-Dixon
Electa
De las pinturas de las cavernas a las obras más vanguardistas de nuestros días, Arte nos propone un viaje a través de 2.500 pinturas y esculturas. Siguiendo un orden cronológico, el volumen nos presenta los perfiles de 700 artistas que han marcado hitos en la historia del arte, junto con análisis detallados de obras claves para que el lector pueda orientarse con gran facilidad y seguir los itinerarios que marcan las obras y los estilos. Imágenes de calidad inmejorable, además de textos precisos y documentados, hacen del presente volumen una obra de referencia imprescindible sobre la pintura universal del último milenio.
Andrew Graham-Dixon es uno de los principales críticos de arte y presentadores de televisión sobre temas artísticos del mundo de habla inglesa. Ha presentado seis series de la BBC, así como numerosos documentales sobre arte y artistas. Durante más de veinte años ha publicado una columna de arte semanal, primero en The Independent y, en fechas más recientes, en The Sunday Telegraph.
El triunfo del dinero
Niall Ferguson
DebateEl libro fundamental para entender la historia de las finanzas y los orígenes de la crisis.
Pasta, guita, plata, parné, duros. Da igual cómo lo llamemos, pero lo cierto es que el dinero importa ahora más que nunca. En El triunfo del dinero, Niall Ferguson demuestra que la historia de las finanzas es el trasfondo de toda la Historia, fundamental para entender esta crisis, las anteriores, pero también los momentos de mayor desarrollo.
¿Cuándo pasó el dinero de metal a papel? ¿Por qué los tipos de interés suben y bajan como un yoyó? ¿Por qué la gente nunca aprende que las burbujas bursátiles siempre acaban estallando? ¿Por qué los seguros ya nos son la mejor manera de protegerse contra el riesgo? ¿Por qué sobrevaloramos las ventajas de invertir en el sector inmobiliario? La mejor manera de entender las finanzas es conocer los orígenes de los distintos instrumentos, lo que además nos da una visión distinta de la historia del mundo desde la aparición del dinero en la antigua Babilonia hasta la crisis actual. El triunfo del dinero es la fascinante y enrevesada historia del invento más decisivo de la humanidad.En el peor momento de las finanzas globales desde la Gran Depresión de los años treinta, nunca ha habido una ocasión más adecuada para entender el triunfo (y los ocasionales fracasos) del dinero.
La última cena
Rachel Cusk
Lumen
Rachel Cusk, una de las escritoras británicas más brillantes de nuestros días, nos cuenta en este delicioso libro el viaje que hizo con su familia por la Toscana. La autora secunda y renueva la larga tradición nórdica del viaje al sur, iniciada por los románticos, pero al final acaba imponiéndose su voz inconfundible, insobornable, dulce y cáustica a un tiempo.
Harta de su ciudad, Bristol, Rachel Cusk se deja seducir por los famosos encantos de la región italiana: los paisajes ondulados, la simpatía de la gente, la comida, el vino y, sobre todo, el arte: los austeros retratos de Piero della Francesca o las Madonas de Rafael. De todos modos, el libro, lejos de ser un relato turístico, se convierte poco a poco en una profunda reflexión acerca del peso de la propia educación, la relación entre creatividad y maternidad, la naturaleza de la belleza y los claroscuros de la madurez. Con la misma valentía y el vigor de sus novelas, Rachel Cusk propone en La última cena un viaje irrepetible por la Toscana y los eternos interrogantes de la condición humana.
Los años
Virginia Wolff
Lumen
Los años fue la novela más popular de Virginia Woolf en vida de la escritora. Se trata también de su obra más larga y quizá, según algunos críticos, de la más ambiciosa: a lo largo de sus quinientas páginas se cuenta la historia de tres generaciones de la familia Pargieters desde el año 1886 hasta los albores de la Segunda Guerra Mundial y a través de esta saga familiar Virginia Woolf aprovecha para llevar a cabo un severo juicio de la sociedad británica de fin de siglo, aquella que desaparecería tras la guerra.
Lecciones para el inconformista aturdido en tres horas y cuarto por un ensayista inexperto y sin papeles
Irene Lozano
Debate
Decía Witold Gombrowicz, autor de un Curso de filosofía en seis horas y cuarto, «que la filosofía no debe ser algo intelectual, sino algo que sale de nuestra sensibilidad». De la misma manera, este nuevo ensayo de Irene Lozano alberga entre sus páginas fantásticas lecciones de filosofía vital (y a la vez vitalista) para todos aquellos lectores que se sienten de izquierdas, pero no consiguen identificarse con los partidos políticos que dicen representar sus inquietudes. Con una forma original y desenfadada, teatral, e incluso antiacadémica, el ensayista convoca e invita a hablar a las grandes figuras políticas, así como filósofos, escritores y revolucionarios de los últimos siglos. Proudhon, Simone Weil, César Vallejo, Michel de Montaigne, John Locke, Bertrand Russell, Virginia Woolf o Albert Camus aparecen ante nosotros, «los sin techo de las ideas de progreso», para denunciar la deserción de los partidos políticos de izquierda de los valores por los que lucharon: igualdad, justicia social, libertad, y que han sido sabiamente usurpados por los partidos de la derecha. Lúcido e iconoclasta, este ensayo explica a la perfección el recorrido descendente de una izquierda burocrática e ineficaz, capaz de contradicciones tales como pasar de creer que los ricos han de financiar los servicios públicos en beneficio de los más desfavorecidos a la última brillante ocurrencia de utilizar el dinero público para resolver las fechorías de banqueros sin escrúpulos o estafadores como Madoff.
Un valioso y original análisis de la pérdida de influencia de los partidos de izquierda en las últimas décadas.
El arte de las artes
Anita Albus
Debate
En este maravilloso y original libro, un clásico contemporáneo nunca traducido al castellano, Anita Albus cuenta, a través del nacimiento y del triunfo de la pintura al óleo, la creación de la perspectiva y la naturaleza misma de la pintura, cómo, cuándo y por qué la mirada se convirtió en el más importante de los sentidos. La historia de esta revolución comienza en el norte de Europa, en los siglos XV y XVI, momento en el que la pintura al óleo cambia nuestro modo de percibir el mundo, y el oído, a través del que recibíamos todo el conocimiento, es sustituido por la vista. Los protagonistas de Albus son los inventores de esta nueva técnica, los hermanos Van Eyck y sus seguidores, Roger van der Weyden y Hans Memling, entre otros.
Este pequeño tomo se ha convertido desde hace unos años en un clásico de culto. Presentamos una cuidada edición impresa a dos tintas (rojo y negro) que imita los originales renacentistas incluso en la elección de la tipografía. Está repleto de deliciosos detalles y láminas insertadas comentadas con perspicaces observaciones. Albus sumerge al lector en un universo construido con perspectivas alternativas, escorzos, profundidades pictóricas y atmósferas recreadas en color con la minuciosidad de una artista de la alta Edad Media o del simbolismo renacentista, de tal modo que El arte de las artes constituye tanto una brillante historia cultural como la narración de dos descubrimientos revolucionarios: la tercera dimensión del espacio gracias a la perspectiva; y los deslumbrantes colores, resultado de un nuevo tipo de pintura y demuestra cómo, al aparecer al tiempo, estas dos innovaciones no sólo crearon un arte nuevo sino que cambiaron para siempre nuestra percepción del mundo.
Mi yayo y yo
La Ventana Madrid inaugura su sección de Biografías con uno de los más grandes exponentes mundiales del Cómic: Robert Crumb. Aprovechando el lanzamiento en España por parte de Ediciones La Cúpula de su particular 'Génesis'. Aquí está su historia:
En octubre de 1962 se traladó a Cleveland, Ohio, donde encontró trabajo dibujando tarjetas de felicitación para la empresa American Greetings Card Company. Allí conoció, en 1964, a la que se convertiría en su primera esposa, Dana Morgan. En 1965 realizó algunos trabajos para una revista, Help, dirigida por Harvey Kurtzman. Alentado por la reacción favorable que encontraron algunos dibujos suyos publicados en fanzines underground, decidió en 1967 trasladarse a San Francisco, en pleno auge de la psicodelia y el flower power. 
En 1991 se instaló con Aline en el sur de Francia. Al año siguiente, su obra fue objeto de una importante exposición en el Festival del Cómic de Angulema. En 1994, Terry Zwigoff, viejo amigo de Crumb, dirigió un documental sobre su vida (Crumb, 1994), en el que tanto el artista como sus familiares colaboraron con absoluta entrega, y que es un documento indispensable para conocer sus peculiares obsesiones y su entorno familiar, marcado por las educación represiva de sus padres y las enfermedades mentales que fueron desarrollando sus hermanos.
En España, la divulgación de sus cómics fue determinante en la obra de autores como Miguel Gallardo, Max y Martí. La obra de Crumb, dispersa en numerosos fanzines y revistas, ha comenzado a ser recopilada por la editorial Fantagraphics Books. Su obra ha sido expuesta en multitudes de museos de todo el planeta, destacando especialmente la monográfica que se llevó a cabo en 2005 en la Whitechapel Art Gallery de Londres con el título de “Robert Crumb – A Chronicle of Modern Times”.
