Grand Archives (Música)

Grand Archives
Photo credit: Hilary Harris

Mercury Wheels nos presenta a esta banda de Seattle que estará de gira por Madrid el 21, Murcia el 22, Valencia el 23 y Barcelona el 24, en el comienzo de una gira que los llevará por Italia, Alemania, Austria, Francia y Noruega, entre otros países. Si no los conoces, puedes escucharlos en www.myspace.com/grandarchives, y luego visitar http://www.mercurywheels.com/, donde tienes toda la info de los conciertos:

Mat Brooke - Band of Horses, Carissa’s Weird - dio inicio a Grand Archives con un trío de amigos en Septiembre de 2006. El batería Curtis Hall (The Jeunes), el bajo Jeff Montano (The New Mexicans) y el guitarrista / teclista Ron Lewis (Ghost Stories), compartían el deseo de hacer gran pop, en lugar de maldecir la oscuridad. El guitarrista Thomas Wright se incorporó poco después. “Nos conocíamos ya todos y compartíamos la misma idea sobre el estilo musical”.

Aunque sus expectativas son modestas, Grand Archives quieren algo más que tocar por todo el mundo, de vez en cuando topar con un motel con toallas suaves y, lo más importante, encontrar oyentes receptivos a su música. Un objetivo razonable, que alcanzarán. Los suplementos de vitamina D, los baños solares y las vacaciones caribeñas sólo proporcionan soluciones temporales, el radiante The Grand Archives brilla con fuerza todo el año.

Photo credit: Hilary Harris

Vienen de nuevo para presentarnos su segundo disco “Keep in mind Frankenstein” (Sub pop) que al igual que su predecesor, se creó en Paradise Sound en Index, WA con la ayuda del productor Ben Kersten (quien també grabó els debut del grupo). Han contado con invitados de lujo como Jenn Ghetto y Sera Cahoone de Carissa’s Wierd . Aunque es más oscuro que su primer disco, ofrece una gran similitud, con muchas melodías de base acústica, tempos tranquilos y destacadas armonías vocales.

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Fever! Productions / Eneida Fever!

eneida@feveronline.net / cell: (0034) 660 14 0665

El Demonio rojo. Siga usted todo tieso. (Cómic)

El Demonio rojo.
(Siga usted todo tieso).
Mauro Entrialgo.

Ediciones La Cúpula

El Demonio rojo, un combatiente de lucha libre mucho más interesado en el sexo y las mujeres que en su original profesión, es uno de los personajes humorísticos más famosos de Mauro Entrialgo.
Este volumen recoge por primera vez en un libro todas las historietas a color del personaje y sus peculiares amigos.

Mauro Entrialgo ha publicado una treintena de libros de historietas y colaborado en cientos de publicaciones. También ha escrito un largometraje, cuatro obras de teatro y canciones en abundancia. En la actualidad, entre otros medios, trabaja para “El Jueves” y mantiene una tira diaria en el periódico “Público”.

Ediciones La Cúpula también le ha publicado Demonio Rojo. Ganas de follar y Drugos el acumulador.

Pequeño cuento de Shakespeare ( Teatro )

"Pequeño cuento de Shakespeare "

Versión libre para niños de Como Gustéis de Gustavo Galindo

Cía: "Teatro Galo Real"

Texto: Gustavo Galindo.

Dirección: Ivan Luis

Interpretación:Ángela Boix , Gustavo Galindo, Andrea Jaurrieta, Ivan Luis

Días 29 y 30 de Diciembre, 4 y 6 de Enero

(día 5 de enero, no hay función)

   Lunes y Miércoles a las 17:00h

Del 9 al 31 de Enero

   Sábado a las 17:00h

   Domingo a las 12:30h

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 915179698

Conversaciones en la oscuridad ( Teatro )

"Conversaciones en la oscuridad"

De José Ramón Fernández

Cía: "EspaciOscuro"

Dirección: Miguel Torres.

Interpretación: Arantxa Matuz, Nuria Garrudo,

Julia Quintana, Olga Messeguer

Días 28 y 29 de Diciembre

   Lunes y Martes a las 21:00h

Del 7 al 31 de Enero

   Jueves a Sábado a las 21:00h

   Domingo a las 20:00

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 915179698

El Caso Sorge - Un espía de Stalin en Tokio (Cómics)

EL CASO SORGE - Un espía de Stalin en Tokio -.

Isabel Kreitz

Ediciones La Cúpula

“El 20 de junio Hitler atacará por sorpresa la Unión Soviética… ¡Yo lo evitaré! ¡Hoy haré historia! Yo, Richard Sorge, ¡venceré a Hitler!”
Casi ningún espía del siglo XX ha estado tan rodeado de leyenda como el periodista Richard Sorge, el agente de Stalin en la embajada alemana de Tokio. En 1941 predijo casi el día exacto del ataque del ejército alemán a la Unión Soviética pero se ignoraron sus advertencias. Como comunista opositor es admirado en la ex RDA como héroe, mientras que en la antigua Alemania del Oeste se le ignora deliberadamente. Desde 1933 Sorge espió al embajador de Alemania para el servicio secreto soviético y también a los nazis que residían en Tokio.
Isabel Kreitz repasa los últimos meses de la carrera de Richard Sorge relatándolos sólidamente en ésta fascinante novela gráfica alejada de todos los estereotipos sobre espías. Meses que discurren entre el triunfo y la derrota, en los que el idealista Sorge cambió el curso de la historia. Meses entre la autocompasión y la megalomanía, en los que los largos años de una autodestructiva doble vida dan sus frutos.


Isabel Kreitz nació en Hamburgo y es una de las dibujantes de tiras cómicas más ambiciosas de Alemania. Entre sus obras destacan La invención de la salchicha de curry (2005) basada en la novela homónima de Uwe Timm. El caso Sorge es su última y más ambiciosa obra.

En la oscuridad (Libros)

En la oscuridad

Mark Billingham

Algaida Inter
456 Páginas
CartonéI.S.B.N.: 978-84-9877-267-8
PVP: 17,00 euros

En los suburbios londinenses donde la violencia es fortuita y donde la lealtad se paga con sangre, cualquier cosa es posible. Durante una noche de lluvia, Theo Shirley, un chico de diecisiete años, dispara al coche de una mujer cumpliendo así con la ceremonia de iniciación para formar parte de una banda. Ella no muere, pero su coche se estrella contra una parada de autobuses, matando a un policía. La novia de éste, también policía, no acepta que su muerte haya sido un accidente. En su deseo por descubrir la verdad, llevará a cabo su propia investigación e irá descubriendo oscuros secretos que nos conducirán a un sorprendente giro final de la historia.

Mark Billingham nació y se crió en Birmingham. Su primera novela policíaca se publicó en 2001, después de haber trabajado algunos años como actor y, más recientemente, como guionista de televisión y humorista. Sueño profundo se convirtió enseguida en un éxito de ventas en el Reino Unido. Tuvo una buena acogida en todo el mundo y, finalmente, se publicó en EEUU en el verano de 2002. Aunque Mark continua ejerciendo ocasionalmente de humorista, ahora centra sus esfuerzos en la producción de una serie de novelas policíacas desarrolladas en Londres y protagonizadas por el detective Tom Thorne. En la oscuridad es su última novela.

Miniaturas (Libros)

Miniaturas

Paola Rondini

Algaida Inter
304 páginas
Cartoné
ISBN 978-84-9877-276-0
PVP 17,50 euros

El millonario Daniel Biasi regresa a América para trabajar en el holding familiar, pero un notario de París lo cita para la lectura del testamento de Gemma, una periodista y antiguo amor, que le ha dejado una vieja maleta y un paquete. Paralelamente, el descubrimiento de algo sospechoso en la molécula de un fármaco enriquece la trama ya que Iago Milar, uno de los investigadores, es invitado misteriosamente a una exposición en Copenhague a la que también acudirá Biasi, porque así se lo dejó indicado Gemma en su carta. Los dos desconocidos, se acercarán a la Biblioteca Real de Dinamarca, donde les espera un dramático ajuste de cuentas con su pasado.

Paola Rondini, nació en Città di Castello, donde ha regresado después de muchos viajes y estancias en el extranjero. Miniaturas es su primera novela.

La muy excelente comedia del mercader de Venecia (Teatro)

"La muy excelente comedia de EL MERCADER DE VENECIA"

Basado en el texto de William Shakespeare

Cía: "Teatro Galo Real"

Dirección y adaptación: Gustavo Galindo

Interpretación: Marta Arguimbau, Ivan Luis, Gustavo Galindo, Jesús Gago,

Guillermo Berasategui, Isabel Justamante.

Teatro ARENAL

C/ Mayor, 6. Madrid

Telfs. 91 523 76 79

Días 2, 9 y 16 de Diciembre

FUNCIONES MIÉRCOLES a las 20:30 hs.

La tristeza de la reina (Libros)

La tristeza de la reina Susana Dunn
336 Páginas
Cartoné
ISBN: 978-84-9877-193-0
PVP: 17,50 euros

María Tudor —reina de Inglaterra e Irlanda, y reina consorte de España— se siente desdichada. Su marido, Felipe II, no la ama y tampoco consigue hacer realidad su sueño de ser madre. La alegría que los ingleses vivieron con su coronación se ve ensombrecida por el furor religioso que domina su vida, mientras se encienden sangrientas hogueras por todo el país. Rafael —un sevillano que acude con la Corte de Felipe II a Inglaterra para construir un reloj de sol en Palacio— será testigo de la trágica historia de María Tudor. Y surgirá entre ellos una proximidad que se va haciendo más estrecha a medida que la Reina ejerce el poder de manera más cruel y sanguinaria. Casi sin darse cuenta, Rafael y su nuevo amor se verán envueltos en el caos que sacude toda Inglaterra

Hijos de Caín (Libros)

HIJOS DE CAÍN. Pedro Víctor Fernández Fernández


Un thriller vertiginoso instalado en los años de la Transición española que nos muestra su rostro menos conocido.
A través de Pinacho y Carlota, dos agentes del CESID que se reencuentran en el curso de una investigación, nos sumergimos en un relato donde lo que comienza como un simple seguimiento, se convierte en una trama de intriga y asesinatos cuyo origen se remonta a los años de la Transición. Habrán de recorrer parte de ese pasado para resolver los crimenes actuales.
Un topo infiltrado en ETA, espías del CESID, un comando etarra, un superviviente de los GAL, militares golpistas… elementos altamente combustibles cuando se les acerca en exceso.
Los protagonistas descubrirán qué parte de la historia les corresponde a cada uno de ellos. Cuánto habrán de recordar y cuánto dejar en el olvido. Un equipaje que les ayudará a determinar cuándo habrán de tomar la bifurcación de su propio camino.


El autor
Pedro Víctor Fernández, leonés confeso, profesor de Historia e investigador de historia española contemporánea. Compagina su tarea docente con el gusto por la narrativa y las novelas de fondo histórico. Hijos de Caín es su última novela, después de El triángulo del león (2004), Los arcanos del tiempo, (V Premio Hontanar de Narrativa, 2006) y El brillo azul de la memoria (2007).
Entre sus relatos: Un grito en la aurora, (VII Certamen de Relatos Acumán, 2006), La tercera clase de un tercero (II Certamen Literario de Relatos Ciguñuela, 2006), Entre taninos, (Mención de Honor en «Relatos Bajo el Puente»), Puente de Letras (2007), Inventar silencios, IV Premio de Narrativa Taurina «Félix Rodríguez» (2009).

Mis Premios (Libro)

Llega a las librerías el inédito de Thomas Bernhard Mis premios


“No fue el Premio de la Libre y Hanseática Ciudad de Bremen el que me salvó de mi catástrofe anímica, incluso existencial, sino el pensamiento de poder enderezar mi vida con la suma de diez mil marcos, darle un giro radical, volver a hacerla posible.”

Mis premios recoge una serie de relatos inéditos de Thomas Bernhard. Los dejó preparados para su edición poco antes de su muerte, de la que se ha cumplido en febrero de 2009 el vigésimo aniversario. Con su estilo habitual lacónico y conciso, arremetiendo contra todo el mundo, Bernhard nos describe las circunstancias que rodearon los premios literarios que recibió y las consecuencias que tuvieron las ceremonias de entrega. Empieza con uno de los primeros galardones que le otorgaron en 1963 y termina en 1979 cuando presenta su dimisión a la Academia Alemana de Lengua y Poesía. Con su característica ironía, Bernhard, nos narra que las dotaciones de los premios son un aliento para lanzarse a aventuras. Por ejemplo, los diez mil marcos alemanes del premio de Bremen le sirvieron para pagar un primer plazo mínimo de la adquisición de una vivienda, mientras que la del Premio Julius Campe se materializó en un coche de lujo con el que sufrió en la antigua Yugoslavia un siniestro total. El lector de Bernhard aprenderá en Mis premios aspectos desconocidos sobre su vida y sobre su literatura. Al amante de su obra le aguardará una fulminante comedia en prosa al más alto nivel de su arte.

EL GÉNESIS SEGÚN ROBERT CRUMB

EL GÉNESIS SEGÚN ROBERT CRUMB

Medirse con el libro de los libros es algo que ha tentado a muchos artistas antes y después de la invención de la imprenta. Miguel Ángel, Durero, Rembrandt, Chagall.... También existen otras propuestas de Biblias en cómic, pero no llevadas a cabo por un auténtico maestro del medio. Nunca antes un autor en la cima de su talento, Robert Crumb, cuya obra se ha dedicado incesantemente a investigar los secretos más recónditos del alma humana, somete al Génesis al escrutinio de su forma artística, el cómic, o mejor dicho comix, que es la forma insumisa norteamericana. Robert Crumb nunca cede a la tentación de alzarse ante su medio, al contrario, lo toma para elevarlo aportando la fuerza, el fervor y la libertad con los que está hecho su genio. Lo que singulariza esta versión, es la opción de una adaptación sin interpretación, sin beatería ni blasfemia y sin un distanciamiento crítico. El texto está reforzado por una detallado y épico grafismo. La autenticidad y credibilidad adquieren una atención casi cinematográfica. Bajo su pluma enérgica Adán y Eva, Noé, Abraham, Isaac, Sara y su múltiple descendencia adquieren un rostro, un cuerpo, una verdad carnal que nos los hace tan familiares que se convierten en nuestros parientes próximos, los modelos a partir de los cuales se ha fundado toda la humanidad. Trascendido por su tema, Crumb ha creado su obra magna, una novela gráfica sin parangón, la cual es a la vez íntima y panorámica, grave, bella, jubilosa, sólida y, de algún modo, el encuentro entre Gustave Doré y Cecil B. DeMille.

Desde el primer número de Zap Comix, vendido por las calles de San Francisco durante el verano del amor (1967), Robert Crumb se afirmó como el padre fundador del cómic underground. Su reputación es planetaria, propagada por la prensa alternativa en plena efervescencia. Sus iconos, Mr. Natural, El Gato Fritz, Mr. Snoid, marcan una época y tres generaciones de lectores y artistas. Su obra pletórica se despliega a través de diversos registros, de lo grotesco al realismo documental, del slapstick a la autoficción. Ilustra a Bukowski, Kafka, Sartre o Philip K. Dick. Su portada del disco Cheap Thrills de Janis Joplin figura en toda discoteca digna de este nombre. Gran coleccionista de discos de 78 revoluciones, ha creado un número considerable de imágenes y relatos consagrados a los héroes del jazz, el blues y el country. Su trabajo, anclado en la tradición del arte folk americano, se nutre también de grandes maestros como el Bosco o Bruegel el Viejo, con los cuales comparte un sentido del humor potente y una expresión poderosa. Robert Crumb vive desde hace 18 años en Francia con su mujer Aline Kominsky-Crumb. En España es Ediciones La Cúpula ha publicado toda su obra durante casi treinta años.

Todos a Madrid (Teatro)

Por segundo año consecutivo, ArtEspacio PLOT POINT presenta el ciclo "TODOS A MADRID" Teatro de autonomías, con el afán de acercar a Madrid propuestas de pequeño formato del resto de España. El ciclo se realiza del 7 al 22 de Noviembre, los sábados a las 20hs y los domingoa a las 21 hs. Este año contamos con la presencia de las siguientes compañías: Tomateatro666 de Zaragoza presentando EL GRAN ESPECTÁCULO MENTAL DEL PROFESOR VICENTE (7 y 8 de nov), MUNDO MANDARINA de Barcelona con UN RAMÓN DE MANDARINAS - Clown (14 y 15 de nov) y de Galicia la cia Maryclown, con el espectáculo LA VIDA DE ROSA, DIA TRAS DIA (21 y 22 de nov).

El precio de la entrada es de 12€. Los esperamos para ver lo que se cuece mas allá de la M30 en ArtEspacio PLOT POINT - C/Ercilla 29 - Mº Embajadores - Tel: 914749765

Textos Poéticos (Libro)

La obra del poeta José Antonio Muñoz Rojas, Textos poéticos (1929-2005), editada en la colección ‘Letras Hispánicas’ de Ediciones Cátedra


El recién fallecido autor, entre otros galardones, obtuvo el Premio Nacional de Poesía por Objetos perdidos y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana al conjunto de su obra.


José Antonio Muñoz Rojas (Antequera, Málaga, 1909) puede ubicarse, en palabras de Luis Cernuda, en esa tercera generación que, «sin tiempo aún para afirmarse», había comenzado a surgir poco antes de 1936. Acertaba así Cernuda, con su fino sentido crítico, a establecer los límites generacionales de la poesía española de la primera mitad del siglo XX, sobre todo en lo que se refiere a esa discutida generación que sigue a la suya.
Naturaleza frente a palabra, la "pasión de/por la tierra", el valor de lo próximo y de la contemplación, lo inefable de la experiencia, la conciencia de la eternidad, son los pilares de la poética de José Antonio Muñoz Rojas. La poesía como contemplación, como oficio de contemplar, previo a la palabra, es el rasgo destacado de su poesía: la contemplación se revela como mecanismo de impregnación del ser, mediante el cual el hombre se hace permeable a las huellas del mundo. Esta edición recoge textos, tanto en verso como en prosa, de todos sus libros poéticos, e incluye dos poemas inéditos, escritos en marzo de 1964.

Entrevista a Javier Daulte (Entrevistas)

Entrevista para Javier Daulte autor y director de Caperucita (un espectáculo feroz) realizada en Buenos Aires, Argentina por Romina Soler

1.- ¿Cómo surgió la idea de llevar el cuento de Caperucita a un teatro para adultos ?

Surgió hace cosa de un año y medio. Estaba yo en España y algo se armó en mi cabeza. Yo venía desde hacía un tiempo pensando en el tema del monstruo, como figura que aparece en la literatura dramática, en la literatura en general y sobre todo en el cine. Por otro lado, un libro sobre Caperucita que me habían regalado hacía años estaba sobre la mesa de mi living siempre "mirándome", y luego el hecho de que mientras estaba (en otra ocasión) en Barcelona a mi madre tuvieron que operarla del corazón (ahora por suerte está bien). Por alguna razón misteriosa vi en Caperucita una pregunta que me provocó: ¿por qué, si suponemos que la abuela enferma es la madre de la madre de Caperucita, no va ella a verla y sin embargo manda a su hija a pesar de los peligros que encierra el bosque? Bueno, con esa pregunta y los elementos antes mencionados creí tener las motivaciones suficientes para ponerme a pensar en una nueva obra. ¿Por qué para adultos? El cuento de Caperucita es tan feroz, tan tremendo, que para hacerlo para chicos hay que suavizarlo. Sólo haciéndolo para adultos se puede ahondar en las tremendas implicancias que contiene.

2.- ¿Cómo fue el trabajo de creación del texto, el tema de incluir partes del cuento para niños?

La obra no es el cuento, pero el cuento está en la obra. Mi intención era que el espectador fuese reconociendo los elementos del cuento, que pudiera reconocer que esta Caperucita es la Caperucita que todos conocemos, pero que adviniera de manera sorpresiva aunque reconocible.

3.-¿Que podés contarnos sobre los ensayos? Improvisaban ?

Improvisamos un poco en la primera estapa de los ensayos (esto fue en diciembre del año pasado en el Espacio Callejón). No suelo improvisar con los actores, no me gusta cargarlos con ninguna responsabilidad respecto del desarrollo del argumento. Pero quería probar algunas cosas en ese período, y sí, improvisamos sobre la escena de la regresión, cuando Silvia tiene 9 años y Eloísa está fuerte y dinámica. En general los ensayos fueron muy laboriosos intensos y gozosos.

4.- ¿De qué se trata la obra? Si tendrías que definirla cómo lo harías?

Caperucita es una comedia dramática, o casi una comedia trágica. No es una tragicomedia. Es una obra sobre la dificultad de salir del seno familiar para afrontar y definir un proyecto afectivo propio. Es la dificultad con la que nos encontramos todos: cómo se hace para darle la espalda a los afectos originales para poder amar a un/a desconocido/a



5.- ¿Cómo elegiste a las actrices?

Ellas me eligieron a mí. Yo elegí a Héctor Díaz solamente.


6.- ¿Sobre el personaje del lobo que protagoniza Héctor Díaz, como surgió la idea de que sea mentalista? ¿Cómo trabajaron con el personaje del lobo?

La idea de que fuera mentalista me ayudaba a abordar una zona algo fantástica en el relato. Yo necesitaba que la obra viajara en el tiempo y así fue que lo mejor era que este personaje se pudiera meter en la cabeza de los otros. El lobo es el mostruo del que hablaba antes. La pregunta era ¿es posible enloquecer de amor? Y el trabajo con Héctor tendió a poder responder a esa pregunta.


7.- Podrías contarnos alguna anécdota sobre la obra o los ensayos?

Creo que durante los ensayos todos éramos el lobo porque teníamos siempre un hambre voraz. En las pausas de los ensayos nos comprábamos empanadas o similares y nunca sobraba nada.

8.- Cuáles son tus próximos proyectos

Lo próximo que hago es dirigir la última obra de Jazmina Reza, Un Dios Salvaje, en el Paseo la Plaza (Sala Palblo Picasso) con producción de Pablo Kompel y con Florencia Peña, Gabriel Goyti, María Onetto y Fernán Mirás. Eso se estrena en enero. después me voy a Barcelona para hacer Caperucita con actores españoles (el elenco aún no está confirmado). Esa versión se va a estrenar en marzo.

In without knocking (Danza)

IN WITHOUT KNOCKING
(Festival Territorio Danza)

Compañía Ladinamo Danza

"Quiero pensar de nuevo en cosas peligrosas, en cosas nobles. Quiero sentirme sin peso, estar intoxicado de alegría.Quiero ser la belleza improbable,tener miedo de nada, como si tuviera alas."

La Compañía madrileña Ladinamo Danza, su coreógrafa fundadora Camille Hanson y el artista visual Juan Carlos Arévalo, presentan esta vez, "In Without Knocking," (entrar sin llamar) un proyecto de danza, performance e imagen que emprende un viaje personal por la puerta trasera de la memoria. Cuatro bailarines y un violonchellista se acercan a la partitura coreográfica, con curiosidad e interés en usar la danza para investigar los espacios interiores como sujetos artísticos. El proyecto responde a la pregunta, ¿Qué es lo que ha sido un momento fundamental en tu vida? y gira ligeramente, para despertar lo que duerme, hacia la siguiente, ¿Cuándo sientes que perdiste la inocencia?Una creación que traduce en la danza y la imagen el placer de las emociones y aspira a trascender más allá del individuo.

Miércoles 6 y Jueves 7 de Octubre de 2009.
21 horas. (Duración 60').
Sala Cuarta Pared. C/Ercilla, 17.

Creación y dirección: Camille Hanson
Interpretación: Koke Armero, Maryluz Arcas, Arthur Bernard, Pau Cólera, Belén Guijarro, Camille Hanson
Video: Juan Carlos Arévalo
Música: En Busca del Pasto y collage musical
Violonchello: Ángel López
Iluminación: Carlos Malder

Mi yayo y yo (Teatro)

Mi yayo y yo
Compañía Petíteres
Autor: Marco Tulio Luna R.

El Teatro Lagrada nos presenta su más reciente estreno para niños, "Mi Yayo y Yo" cuenta una historia de años para ser vivida en familia.
Una tarde cualquiera, Yayo decide ir a visitar a su nieto, al cual quiere mucho, a pesar de saber que su nieto dice que él " es un abuelo un poco aburrido y que canta canciones muy viejas". Con todo y eso, decide ir a verlo, y para ello prepara un buen regalo.
Entre tanto, su nieto se divierte como puede mientras su madre se encuentra ausente, sin importarle la visita de su abuelo.

TEATRO LAGRADA
C/ ERCILLA, 20 MADRID
Tlf: 915179698
lagrada@teatrolagrada.com
del 10 de octubre al 1 de noviembre
SÁBADOS 17:00 h
DOMINGOS 12:30h
Precio 7 €
Reducida 6 €

El 4º Negro (Teatro)

El 4to Negro
Compañía La Jeringosa
Dirección: Gabriel Molina

La consulta de un dentista, en un sótano devastado y derruido. Un médico y sus enfermeros esperan al próximo paciente. Un número macabro anuncia el comienzo del juego, todos los espectadores están numerados, ese número puede ser el suyo..

El 4to Negro presenta una serie de relaciones extremas, en las que el poder se ejerce a través del miedo, y en ellas el público es un personaje más.
La presión constante de sentirse observado, el temor a no hacer lo correcto, la sumisión a las normas establecidas, se encadenan en una estructura inestable, en la cual determinadas acciones tienen un precio.

El 4to Negro ubica al espectador en el espacio mismo en el que se producen los hechos, el roce con los personajes es constante, las emociones intensas, y las relaciones de poder se ejercen en una estética cruda y despojada, basada fuertemente en la acción.

Un sótano abandonado, alguien vive allí, esperan… Algodones, algunos dientes, en el suelo… La sonrisa implantada en las fotos Polaroid, caries, caries, caries... Ahogar una cabeza en el vater...


El número del miedo, en el pecho, relucientes, cristalinos, inmaculados... ¿Cuánto hace que usted no asiste al dentista?
Podrían ser médicos, operar, curar...
¿El ejercicio del poder le genera placer? ¿Usted está limpio?

A partir del 2 de Octubre podrá descubrirlo.


Gabriel Molina tiene una envidiable trayectoria como actor, director, dramaturgo y pedagogo teatral. En España, con su Compañía Los Cafiolos ha estrenado: “MK054”; “Woman Closed” de Angélica Briseño; “Punto Muerto”; “F51.4 Macbeth” (Adapt. de Macbeth de W. Shakespeare); “Fausto, Un Hombre Común”; “Hamlet Family” (Adapt. de Maquina Hamlet de H. Müller); “Marathon” de Monti; “Doce sin Piedad” de Rose;“Un Radio en la Rueda”(Adapt. de “Magnolia” de T. Anderson) en distintos espacios y festivales teatrales (2001-2009).


Equipo de Trabajo:
Errukine Olaziregi
Pepe Sánchez
Tina Caccia
Gabriel Molina
Clara Erdosain
Osvaldo Gross
Roberto González
Sr. Rodríguez

Diseño de Espacio Escénico y Producción: La Jeringosa.
Diseño de Iluminación y Sonido: Omar Khun.
Asistente de Dirección: Angélica Briceño Ortega.
Dirección: Gabriel Molina.

Sala LA USINA
Palos de la Frontera 4 - Metro Embajadores
Todos los Viernes de Octubre de 2009 - 20.30 hs.
91 389 62 76 - 670 580 570
info@lausina.com http://www.lausina.es/

Light Years, de Cristina Lucas (Exposiciones)

El Centro de Arte Dos de Mayo CA2M de la Comunidad de Madrid inicia mañana una nueva temporada con la exposición Light Years, de Cristina Lucas.
La muestra, comisariada por Inti Guerrero, reúne por primera vez en España un grupo significativo de obras de Cristina Lucas correspondientes a sus últimos seis años de trabajo y dos producciones nuevas: Light Years y La liberté Raisonnée, que pasarán a formar parte de la colección del CA2M.
Videos, fotografías, dibujos e instalaciones integran esta muestra con la que la artista ataca directamente los signos sociales que han participado en la desigualdad. A través del uso de la sátira, su obra escenifica actos en donde la propia artista, algunos personajes, el mismo espectador o incluso animales, atacan directamente los signos sociales que han participado en limitar la visibilidad y movilidad social de las mujeres en la esfera pública.

Cristina Lucas, Rousseau & Sophie, 2008

Crítica a las estructuras de poder
Desde hace años Cristina Lucas ha mostrado un continuo interés por interrumpir y confrontar directamente los mecanismos de poder, sus instituciones y los procesos de subjetivización que estos generan, sobre todo aquellos que han colaborado en la histórica jerarquía entre los sexos. En su obra, el uso de narrativa satírica, de imágenes de fantasía y de ambientaciones oníricas, siempre parecen llevar al espectador a una posición ambivalente respecto a como producir un juicio.
Dos de sus obras principales, presentes en la muestra, comparten el gesto iconoclasta ante arquetipos del orden social patriarcal. Por una parte, en el intento por eliminar una de sus raíces, el video Habla (2008) escenifica una acción en una atmósfera onírica donde la artista rompe a martillazos una gran estatua de Moisés (esculpida originalmente por Miguel Ángel en 1505) hasta lograr su decapitación. Por su parte, en la obra Rousseau y Sophie (2007), Lucas desenmascara la hipocresía sexista en la filosofía política que sentó las bases para la forma en que ejercemos la democracia Occidental, al producir una actividad en una plaza de Madrid, donde niñas y mujeres podían golpear el rostro esculpido de Rousseau.
En la exposición también podrán verse la serie de dibujos Sección Femenina Anuario de 1956 (2003), que ataca la forma en la que el fascismo y su pompa militarista adoctrinaron las formas de representación del cuerpo y el comportamiento del hombre y la mujer; el vídeo Tu también puedes caminar (2006), en el que aborda los conceptos de subordinación y emancipación femenina; o la serie fotográfica Las hijas de Eva (2008).

Cristina Lucas, Tu también puedes caminar, 2007

Dos nuevas producciones
Producidas especialmente para esta exposición, se encuentran las obras La Liberté Raisonné (2009) y Light Years (2009) las cuales ponen en cuestión la forma en que se celebra y se adoptan los cambios políticos y culturales en la Historia, respecto a la reivindicación de los derechos de las mujeres en la esfera pública.
En La Liberté Raisonnée (2009) Cristina Lucas se apropia de la imagen pictórica del emblemático cuadro La Libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix (1830), para crear una secuencia de video donde los personajes en la composición toman vida.
Por su parte, la instalación Light Years (2009) pertenece a la reciente investigación de Cristina Lucas en producir una cartografía a partir de las políticas de género. En este caso, su obra busca construir cronológicamente el mapa mundial tomando como referencia la adopción del sufragio universal en los diferentes Estados.

Cristina Lucas, Habla, 2008

Cristina Lucas (Jaén, 1973) vive y trabaja entre Madrid y Ámsterdam. Estudia en la facultad de Bellas Artes de la UCM y en la Universidad de California, Irvine. Fue residente de la Rijksakademie en Ámsterdam. Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son Talk en el Stedelijk Museum de Schiedam, Holanda; El Eje del Mal, en la AECI, Miami, EE.UU.; y Caín y las hijas de Eva en la Galería Juana de Aizpuru, Madrid. Entre sus exposiciones colectivas destacan Eurasia. Geographic cross-overs in art en el MART de Rovereto, Italia; The Furious Gaze, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; o Animation Adventure, en el MUSAC, León. Su obra forma parte de las colecciones de museos extranjeros como el Kiasma de Helsinki, o el Centre Georges Pompidou de París, así como nacionales entre los que destacan el MUSAC, el IVAM, ARTIUM y el propio CA2M.

Light Years permanecerá abierta al público desde el 17 de Septiembre al 29 de Noviembre de 2009, de martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas. Además, los sábados a las 12:30 y los domingos a las 18:30 se realizan visitas guiadas gratuitas a la exposición.

El CA2M está en Avda. Constitución, 23 – 25 Móstoles (Madrid) 91 2760213 http://www.madrid.org/

Robert Crumb (Biografías)

La Ventana Madrid inaugura su sección de Biografías con uno de los más grandes exponentes mundiales del Cómic: Robert Crumb. Aprovechando el lanzamiento en España por parte de Ediciones La Cúpula de su particular 'Génesis'. Aquí está su historia:

Robert Crumb, uno de los cinco hijos del militar de carrera Charles V. Crumb, creció en un ambiente católico y conservador. Su interés por el cómic se despertó muy pronto gracias a su hermano mayor, Charles, quien, además de prestarle comic-books de E.C.Segar, Carl Barks y Walt Kelly, entre otros, le imponía la obligación de dibujar constantemente. Robert y sus hermanos produjeron pronto sus propios cómics (Foo, Crumb Brothers Almanac), que vendían por el vecindario. En 1956, Robert descubrió la revista Mad, y quedó fascinado por dibujantes como Harvey Kurtzman, Basil Wolverton y Bill Elder. En octubre de 1962 se traladó a Cleveland, Ohio, donde encontró trabajo dibujando tarjetas de felicitación para la empresa American Greetings Card Company. Allí conoció, en 1964, a la que se convertiría en su primera esposa, Dana Morgan. En 1965 realizó algunos trabajos para una revista, Help, dirigida por Harvey Kurtzman. Alentado por la reacción favorable que encontraron algunos dibujos suyos publicados en fanzines underground, decidió en 1967 trasladarse a San Francisco, en pleno auge de la psicodelia y el flower power. Allí editó el primer número de su fanzine Zap Comix, a comienzos de 1968. Dicha publicación se considera el acta de nacimiento del cómic underground norteamericano. Utilizando el estilo de las tiras de prensa de comienzos del siglo XX, Crumb abordaba abiertamente en Zap Comix el sexo y la crítica política, lo cual resultó enormemente transgresivo en aquellos años, sobre todo teniendo en cuenta que el cómic en Estados Unidos había estado tradicionalmente orientado hacia el público juvenil. El éxito de su publicación atrajo a otros artistas interesados en la contracultura, y Crumb abrió las páginas de Zap Comix a autores como Spain Rodriguez, Rick Griffin, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Robert Williams y Gilbert Shelton. En las páginas de Zap Comix, del East Village Other, del OZ magazine, y de muchas otras publicaciones underground, Crumb creó personajes que se convirtieron en iconos de la contracultura, como Mr. Natural, el Gato Fritz, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade. Alcanzó una gran popularidad, y recibió encargos para diseñar portadas de discos de rock; obra suya es la cubierta del álbum Cheap Thrills ( 1968 ), del grupo Big Brother and the Holding Company, cuya cantante era Janis Joplin.

El director de películas de animación Ralph Bakshi produjo en 1972 un largometraje de dibujos animados sobre el gato Fritz. A pesar del éxito del filme, Crumb estuvo siempre en desacuerdo con la adaptación de su personaje al cine, y mostró su disgusto "matando" a Fritz en los cómics. En los años siguientes, decidió retirarse a una granja apartada, rechazando incluso ofertas de los Rolling Stones para dibujarles una portada.
Tras la crisis de su primer matrimonio, se casó con Aline Kominsky, también dibujante de cómics, con la que colaboró en numerosas ocasiones. Continuó colaborando en innumerables publicaciones más o menos underground, desarrollando sus historietas autobiográficas -para algunos, lo más interesante de su obra-, en las que se explaya, entre otras cosas, sobre su difícil relación con las mujeres (notablemente mejorada cuando alcanzó el éxito, como él cínicamente admite) o su afición por el blues de los primeros tiempos. Su interés por la música no se limitó al coleccionismo (compulsivo) de discos de 78 rpm, sino que llegó a fundar su propio grupo de música tradicional, los Cheap Suit Serenaders, en el que toca el banjo. Gracias su interés por el coleccionismo de discos antiguos conoció al guionista Harvey Pekar, con quien colaboró en el cómic American Splendor (1976). En marzo de 1981 fundó la revista Weirdo, que dirigió hasta su décimo número, cediendo el testigo a Peter Bagge; cuando Bagge se retiró, en el número 17, la dirección pasó a la esposa de Crumb, Aline Kominsky, hasta su cierre en el número 27. En 1991 se instaló con Aline en el sur de Francia. Al año siguiente, su obra fue objeto de una importante exposición en el Festival del Cómic de Angulema. En 1994, Terry Zwigoff, viejo amigo de Crumb, dirigió un documental sobre su vida (Crumb, 1994), en el que tanto el artista como sus familiares colaboraron con absoluta entrega, y que es un documento indispensable para conocer sus peculiares obsesiones y su entorno familiar, marcado por las educación represiva de sus padres y las enfermedades mentales que fueron desarrollando sus hermanos.
Fotografía de Sarah Lee

El estilo de Crumb como dibujante mezcla influencias de artistas de los primeros años del cómic, como Billy De Beck, autor de la tira de Barney Google, C.E. Brock, Rube Goldberg y E.C. Segar (creador de Popeye). El autor ha citado también entre sus mayores influencias a Carl Barks (que dibujó para Disney historietas del Pato Donald), Harvey Kurtzman y John Stanley. Para muchos críticos, Robert Crumb es uno de los grandes artistas del siglo XX, comparable a escritores satíricos como François Rabelais, Jonathan Swift y Mark Twain, o a pintores como Brueghel o Goya. Es indudable, sin embargo, que el trabajo de Crumb ha tenido una repercusión enorme en la historia del cómic mundial, abriendo para la historieta temáticas anteriormente vedadas. Es más que notable su influencia en autores estadounidenses contemporáneos como Peter Bagge, Daniel Clowes o Joe Matt, entre muchos otros.
En España, la divulgación de sus cómics fue determinante en la obra de autores como Miguel Gallardo, Max y Martí. La obra de Crumb, dispersa en numerosos fanzines y revistas, ha comenzado a ser recopilada por la editorial Fantagraphics Books. Su obra ha sido expuesta en multitudes de museos de todo el planeta, destacando especialmente la monográfica que se llevó a cabo en 2005 en la Whitechapel Art Gallery de Londres con el título de “Robert Crumb – A Chronicle of Modern Times”.

Ese mismo año, en una entrevista a la revista Times, dijo que “Si lees bien el Antiguo Testamento, (dios) no es más que un patriarca judío viejo y cabreado”, por lo que su 'Génesis', publicado por Ediciones La Cúpula, genera muchas expectativa y promete 'provocar a la derecha religiosa', según la editorial británica del autor.

La Marsopia Tour 2009 (Teatro)

Taller de armado de rutinas de Humor - Clown

La Marsopia Tour 2009

Vuelve Walter Velázquez a Europa, por sexta vez consecutiva estará de gira por varias ciudades, trayendo 'un poco de primavera para el invierno europeo'. Velázquez dará su taller por Valencia, Alzira, Granada, Terrassa, Barcelona, Santiago de Compostela, Bilbao y Madrid. Como siempre que viene, 'está de gira durante un mes y medio, se marea y regresa a su casa en Boedo (Buenos Aires-Argentina)'.

El Taller se basa en 3 puntos fundamentales a trabajar:
A-) Todas aquellas rutinas que el artista siente necesidad de realizar y nunca pudo concretar.
B-) Todas aquellas rutinas que el artista tiene realizadas pero siente que no funcionan o desea cambiar, corregir o repasar.
C-) Disparadores que se proponen en clase para que el artista realice nuevas rutinas y explore nuevas posibilidades.
Armar Rutinas, Escenas para Castings, Unipersonales, Espectáculos de calle, Preparación de trabajos de temporada, preparación especial de personajes, performances para eventos, producir montajes, Números de circo, Números de variettes, cabarets, Dramaturgias, investigación humorística en el espacio escénico, números clásicos...

Aquí La Ventana Madrid te informa de sitios y contactos para que participes en su Taller Armado de Rutinas de Humor “Ganándose el Cobre”:

VALENCIA
Fecha: del 21 al 25 de septiembre
Horario: 15 a 19 hs
Lugar y Dirección: ESPAI de CIRC
Calle Benaguacil nº5/ Alborada (Valencia)
Tel. Contacto: Espai de Circ: 639 98 82 92
Juan Silva Pequeño: 679 36 28 30
info.: www.espaidecirc.com

TERRASSA
Fecha: Jueves 1 al domingo 12 de octubre
Horario: A Confirmar
Dirección: C/st Leopoldo 63- Terrassa-
(al lado de la estación del RENFE)
Contacto: Albert Perez – 615 41 16 52
Makutux2004@yahoo.es

SANTIAGO DE COMPOSTELA
Fecha: Martes 13 al viernes 16 de Octubre.
Horario : 10 a 15 hs (a confirmar)
Lugar y Dirección: CIRCONOVE nave de novo circo
Poligono Novo Milladoiro
Rua palmeiras nave nº 69-b15985 Ames (A Coruña)
Tel. y Contacto: Inscripciones en pistacinco@gmail.com
981 937825 (en horario de 9:00 a 16:00hrs)
659 044575 (en horario de 9:00 a 16:00hrs) Isla: 65545379 elislita@gmail.com

BILBAO
Fecha: lunes 19 al sábado 24de octubre
Horario: 16 a 21 hs
Lugar Y Dirección: Koblakari (Kukutza Gaztetxea)
c/Iturrigorri 1- Errekalde- Bilbao.
Contacto: Leticia Glez de Mendoza Loeches
626 39 33 61 lgml3@yahoo.es

MADRID
Fecha: lunes 26 al viernes 30 de Octubre
Horario: de 16 a 20 hs
Lugar y dirección: Teatro Asura - c/ Abel nº1
Madrid 28039 tel. 915331565
Contacto: Cecilia Ortiz: 619 83 00 90
sachaclown@gmail.com
http://www.sachaclown.blogspot.com/
http://www.teatroasura.com/

Para mas material sobre talleres, currículum;
historial de las otras giras.
Más info.: http://www.velazquezwalter.blogspot.com/
http://www.carloscalostropresenta.blogspot.com/
Contacto directo: carloscalostro@sion.com
Móvil en España desde el 20 de septiembre: 662 09 21 47

Génesis (Cómics)

Génesis
Robert Crumb

Ediciones La Cúpula

A finales del mes de octubre sale a la venta la última obra del maestro del cómic Robert Crumb. Se trata de una adaptación fiel del libro del Génesis y que representa un giro radical a su carrera como historietista. Hasta el momento, su obra se ha caracterizado por un elevado tinte autobiográfico en el que analizaba sin concesiones tanto su vida pública como su vida privada. El Génesis de Robert Crumb es una obra ambiciosa de alto valor literario y artístico que ha necesitado de 4 años de intenso trabajo para su creación.

El lanzamiento va a llevarse a cabo a nivel mundial, iniciándose con la publicación de la edición original en inglés (Norton) coincidiendo con la Feria del Libro de Frankfurt y a finales del mismo mes la edición en lengua española. El libro de publica en las principales lenguas del mundo: francés (Denoël), alemán (Carlsen), italiano (Mondadori), portugués, neerlandés, noruego, sueco y danés.

La obra de Robert Crumb ha sido publicada en las principales lenguas occidentales y cuenta con una edición de sus obras completas tanto en español (Ediciones La Cúpula) como en inglés (Fantagraphics Books). Su obra ha sido expuesta en multitudes de museos de todo el planeta, destacando especialmente la monográfica que se llevó a cabo en 2005 en la Whitechapel Art Gallery de Londres con el título de “Robert Crumb – A Chronicle of Modern Times”. Su obra también ha sido expuesta en numerosas exposiciones colectivas como en el MOMA de Nueva York. Robert Crumb también ha sido objeto de diversos documentales para la televisión así como para el cine, destacando el largometraje “Crumb” de Terry Zwigoff. Aunque de origen estadounidense, Robert Crumb reside en Francia desde el inicio de la era Reagan.

Mis problemas con Amenábar (Cómics)

Mis problemas con Amenábar
Jordi Costa y Daría Adanti

Ediciones Glénat

El dibujante Darío Adanti y el crítico de cine Jordi Costa lanzan un ataque frontal, despiadado y muy divertido, contra la figura de Alejandro Amenábar y su obra, a través del repaso de los encuentros del crítico y el director en diferentes festivales y un detallado análisis de su filmografía.

Como reconoce el propio Jordi Costa en el prólogo del cómic: "Amenábar es una punta de iceberg, el pretexto para explicar algo más grande. El director de Tesis responde a la definición de monstruo que formula, por ejemplo, una película como La bestia del reino de Terry Gilliam: una creación colectiva orientada a impulsar y mantener un determinado status quo. Y ese estado de la cuestión es el auténtico tema de Mis problemas con Amenábar, la forja, consagración y propagación vírica de un modelo cinematográfico basado en el simulacro de talento, la competencia técnica y la asfixia de lo dionisiaco. O sea que este acto impropio de un crítico de cine –atacar de frente a un emblema de lo irreprochable y reconocer, para más inri, que lo suyo es personal– no deja de ser, en el fondo, una prolongación de su oficio como crítico de cine."

Dice Jordi Costas que "Las opiniones más consensuadas sobre Amenábar son, esencialmente, dos: a) es muy buen chico y b) su genio es irrefutable. Por tanto, dedicar cuarenta y cuatro páginas de historieta al escarnio de su figura está condenado a ser un acto tan impopular como propinarle una bofetada, porque sí, a un niño escogido al azar en un parque infantil".

La Aparecida (Danza)

La Aparecida
Cía. Central de Movimiento

Continúa el Festival Miradas al Cuerpo, en la sala Lagrada, del 10 al 13 de Septiembre se presentará La Aparecida, con funciones de Jueves a Sábado a las 21 hs y Domingo a las 20 hs.

La Aparecida es el encuentro de una mujer y su tiempo. El momento entre el antes y el despues. El viaje en la memoria dolorosa, en la ausencia y en el revesar de los prinicpios. Esta pieza es una reflexión sobre las emociones del individuo como consecuencia de la Historia. Que mide la crueldad en el vacío que provoca la soledad que deja. La Aparecida es el recuerdo de aquello que no podemos, ni debemos olvidar.

La Central de Movimiento nace como un lugar de encuentro entre bailarines, teatrantes y músicos que basan su investigacion en la búsqueda de un dialogo entre diferentes lenguajes. Desde su creación en el 2003 desarrolla sus propias producciones basándose en la libertad y rigurosidad de la improvisación. Ha mostrado sus creaciones en el Festival de verano de Mar del Plata (Ar), en Farma festival (Pr), Festival Travolgente (It) y continua girando con sus nuevas producciones en Europa y America Latina.

Ficha artística
Idea y creación - Leilani Weis + Leone Tocchi
Intérprete - Leilani Weis (CHL)
Director- Leone Tocchi (IT)
Música - Alessandro Deflorio (IT)
Iluminación y escenografía- Central de Movimento

Teatro Lagrada, C/Ercilla, 20. Madrid.
lagrada@teatrolagrada.com

Mi madre, Serrat y yo (Teatro)

Mi madre, Serrat y yo

Compañía Plot Point
Texto y Dirección: Carlos de Matteis

El desafío planteado es unir la problemática de dos generaciones alrededor de las canciones de Serrat.
Lucía, la madre, adora a Serrat y sus canciones. Lo conoció en Buenos Aires. Es escritora de cuentos infantiles y vive en España desde el 76. Está casada y separada de Fernández, exitoso entrenador de fútbol con el que mantiene una relación entrañable, solidaria y divertida. Penélope, la hija, es profesora de canto y dirige un coro, convencida de que su voz es fea. Culpabiliza a su madre de todos sus males. Y en particular a la influencia de las ideas y canciones de Serrat en su vida. Desde que Penélope se caso con José Mari,(el farmacéutico) se ha distanciado de su madre y del canto.
La acción comienza cuando Penélope se separa de José Mari y viene a vivir con su madre. Allí entre fragmentos de canciones de Serrat, situaciones hilarantes y conflictivas, ambas mujeres nos conmueven con una relación plena de amor y humanidad que permite que Penélope debute como solista y algunas sorpresas más...

Todos los jueves de octubre a las 21 hs.
Todos los viernes de octubre a las 20 y a las 22 hs.

La entrada cuesta 14€.

ARTESPACIO PLOT POINT
C/Ercilla, 29. . Madrid.
Reservas al: 91 474 9765