GENO 2050 (Teatro)

GENO 2050

de José Sánchez-Carralero

Dirección: José Sánchez-Carralero

Intérpretes: Esther Cuadrado, Enrique de la Villa

Ayte. de Dirección y Escenografía : Julia Mattei

Creación Audiovisual : Edu Crespo

¿La carencia de Dios nos convierte en vulnerables frente a la realidad?

Una reflexión sobre la maldad, la divinidad, y el origen de los mitos.

Geno vive encerrada, sin otro contacto con el exterior que G, su querido doctorcito, desde hace… ni ella misma lo recuerda.

Sus vivencias cotidianas forman parte de una rutina controlada por G, con un objetivo dirigido. Sus sueños están inducidos. Sus recuerdos son difusos. Su única certeza es su cuerpo material, portador de un estigma genético que desconoce, y un mundo de personajes ficticios construido por ella a su medida.

Pero todo está a punto de cambiar. Su naturaleza empieza a abrirse paso entre las reglas que la atenazan, sembrando la duda. Nace en ella una conciencia sobre sí misma. Y con ello, una certeza sobre su destino. 

2, 9, 16, 23 y 30 de Mayo

A las 21:00h

Teatro La Usina

C/Palos de la Frontera, 4.

RESERVA DE ENTRADAS 913896276 / 670580570

VENTA DE ENTRADAS www.entradas.com

teatro@lausina.es

Concierto La Vela Puerca (Música)

Uno de los grupos uruguayos con más fuerza y carisma visita nuestras tierras para presentar un CD+DVD que recogen sus 14 años de historia: "1999-2009 Normalmente Anormal".

“Explicar lo intenso y emocionante de sus directos lo dejo para los que tengan ocasión de vivir tal experiencia. Yo lo hice en numerosas ocasiones, con la base inquebrantable de Pepe a la batería, Nico al bajo y las guitarras añejas de Rafa y Santi. Los vientos de Ale y Carlos me trajeron aire nicotinado y balsámico, y de las voces de los Sebastianes, Enano y Cebolla, qué decir, pues que cada vez que lubricaron mis lastimados tímpanos me susurraron el secreto de su río, el de la Plata, al que dignificaron el nombre sustituyendo su lodo por el timbre del precioso metal, abrillantándolo, imaginándolo resplandeciente y cegador, como las sonrisas y las miradas de todo el equipo técnico que los acompaña, que merecerían otras cuantas páginas.

He tenido la suerte de comprobar in situ como ochenta mil gargantas les rendían pleitesía en un estadio de Buenos Aires. De cómo erizaban la piel de su ciudad natal en dos noches por las cuáles deberían cambiarle el nombre a la misma. De compartir con ellos su grandeza a nivel musical y humano. De ese momento puntual que sucede en el transcurso de alguna de sus composiciones que hiere de muerte y resucita al ojo humano. Definir su estilo de música se me antoja difícil y a estas alturas innecesario. Uno ya tiene el pubis cano como para bucear en lo que es el rock o el pop o yo que sé. Lo que sigo defendiendo a ultranza es que sólo existen dos clases de música: la que le gusta a uno y la que no. Y a mí La Vela me gusta. Mucho. Nos hemos abrazado y besuqueado mirándonos a los ojos, como se miran esas familias a las que las une lo impuro de su sangre, lo límpido de sus corazones. También hemos visto amanecer juntos en camerinos infectados de ron y me mostraron el sol de Montevideo desde una playa etílica después de una noche de prestidigitadores. Pero eso es otra historia.

Dije, digo, y visto lo visto, seguiré diciendo, que son la mejor banda de Latinoamérica. Asique si alguna piel dice que eso no es poesía, que suba el demonio y lo vea. Y que los cubatas, los pague el Señor.”

Kutxi Romero, cantante y letrista de MAREA.

Jueves 13 de Mayo
GETAFE (Madrid)
Sala Old School
Entradas en:
Jimmy Jazz (payaso Fofó, 24, Vallekas)
PATAGON TICKET (www.patagonticket.com)
TICKETMASTER, CORTE INGLÉS , CARREFOUR, FNAC, TIPO…

(mas info www.patagonmusic.com )

Programación Abril Teatro Lagrada (Teatro)

EL CERO TRANSPARENTE

de Alfonso Vallejo

Cía: "Teatro Cúbico”

Dirección: Javier Barriga

Intérpretes: Sergio Torres, Marta Murcia, Javier Vargas, entre otros.

Una estación. Un tren a punto de salir con destino a Kiu, una ciudad idílica que sólo se conoce por los sueños de aquellos que se dirigen a ella. Cuatro viajeros, Holmes, un luchador vociferante; Foster, una mujer que se desintegra; Simón, un ciego hipersensible y Carol, una ninfa misteriosa. Junto a ellos, dos personajes que encarnan el delirante desconcierto del mundo que les empujó hasta allí. Babinsky, el sádico jefe de estación que jugará con sus conciencias y la doctora, incapaz de sobreponerse al caos que le rodea.

Todos ellos emprenderán el viaje de sus vidas, el que les permitirá ser por fin libres y felices y dejar atrás el dolor que les tortura.
El tren es el séptimo personaje. En este tren ni el pasado ni el futuro existen, solo el presente: El pasado es el olvido y el futuro es la ilusión incierta de una verdad subjetiva. El tren es la esperanza en movimiento. El tren juega con ellos, ya que les ofrece un futuro ideal pero al final les traiciona entregándolos a la muerte.

El tren avanza hacía el vacío de la existencia de todos estos personajes. Kiu, es en fin, un conjunto de imágenes sin referente que parten de la idea colectiva de los personajes. El viaje que emprenderéis con nosotros conseguirá que fabriquéis vuestra propia Kiu.

Esta es una obra sobre la subjetividad, el amor, la conciencia y la muerte. Sobre la soledad, los secretos y los sueños rotos que harán precipitar la tragedia.

Hasta el 25 de Abril

JUEVES A DOMINGO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 € 

AQUA (Espectáculo Infantil)

de Mary Ann Saldarriaga

Cía: "Producciones Karrusel”

Dirección: Mark Nef

Intérpretes: Mary Ann Saldarriaga, Enara Navarro, Maria Luján

La historia comienza cuando Hidro, Geno y Oxi, tres seres pertenecientes al planeta “Aqua” llegan de nuevo a la tierra a través de una tubería, para intentar solucionar el problema que los humanos tienen con el agua.
Estos tres “Aquarienses”, que en el principio de los tiempos repartieron el agua al planeta tierra por partes iguales, viajaran esta vez, en compañía de los niños por los cinco continentes mostrando el estado actual de cada uno de ellos.

Durante este recorrido, descubrirán jugando a situaciones cotidianas y pintorescas, la distribución desigual de agua que hay en cada uno de estos lugares y tratarán de buscar aquello que hace falta a los humanos para que hagan un buen uso de este escaso recurso.

Tras este intenso e instructivo viaje descubrirán junto a los niños que la solución al problema es usar bien la conciencia, valorar lo que tenemos, cuidarlo y compartirlo; así pues los niños se convertirán en los “Aquarienses” de la tierra. Su misión será estar bien informados de lo que va pasando con el agua en el mundo y velar por este líquido vital que gota a gota se agota.

Este divertido espectáculo cuenta con una explosiva mezcla de coreografías, música, actores y marionetas en escena que desbordan humor y mucha mucha imaginación.

Hasta el 25 de Abril (día 17 no hay funciones)

SÁBADO a la 17:00h y 18:30h
DOMINGO a la 12:30h y 18:00h

PRECIO infantil 7€ 

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

Lulú - La mujer desnuda (Cómics)

Lulú - La mujer desnuda (Primera parte)
Étienne Davodeau

Ediciones La Cúpula

Lulú, una anodina madre de familia de 40 años hace dos semanas que ha abandonado a sufamilia y, sin previo aviso, se encuentra desaparecida. Su familia y amigos están consternados.Xavier, uno de sus amigos, le ha seguido la pista y una noche, todos reunidos, les cuenta lasvivencias de Lulú durante su extraño viaje. Lulú dejó atrás su vida ordinaria al salir de su enésima entrevista de trabajo. No era un acto premeditado, simplemente sucedió. Se marchó con una mujer de la que no sabía nada y se concedió unos días de libertad, sola, en la costa, sin otro proyecto que saborear completamente, y sin culpabilidad, estas vacaciones inéditas. Sorprendida por su propia audacia, Lulú conoce a gentes extrañas y divertidas, las cuales, de un modo u otro, también se encuentran en los márgenes del mundo.

Embriagadora, alegre, peligrosa y cruel, la improvisada experiencia de Lulú hará de ella otra mujer.


Étienne Davodeau, de 42 años de edad, reside en Anjou. Estudió Artes Plásticas en Rennes y creó el Estudio de cómic Psurde. Autor de una extensa obra, ha tratado las más diversas temáticas siempre en un contacto estrecho y militante con la realidad, desde el cómic infantil (Les aventures de Max & Zoé) al cómic ambientado en el mundo rural (Rural !). En 2005 gana el Premio de los libreros especializados con la obra Chute de vélo y también en 2005 el Gran Premio de la Crítica, el Premio France Info, el Premio al Mejor Guión y el Premio del Público, ambos en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (el más importante de Europa) con la obra Les mauvaises gens, un reportaje-documental sobre el movimiento sindical en Francia. En Un homme est mort realizado junto con Kris, narra el asesinato de un militante por las fuerzas del orden durante las manifestaciones obreras de Brest en 1950.

Opinión acerca de "Cirque Éloize: Nebbia” (Circo, Teatro)

Ayer pude disfrutar del espectáculo del Cirque Éloize que os anunciábamos hace poco tiempo: Nebbia.

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/03/recordatorio-cirque-eloize-nebbia-circo.html

Para este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: impresionante, increíble, fantasía, maestría, habilidad, esfuerzo, carisma... Todas las palabras se quedan cortas para intentar expresar las emociones que puedes llegar a sentir viendo a estos grandes artistas sobre un escenario.

De primeras alguien puede imaginarse que va a ver un espectáculo de circo, pero el Cirque Éloize nunca es sólo un circo, saben unir la magia del teatro y del circo. Lo normal en los espectáculos circenses es encontrar personas especializadas en algún campo en concreto ya sean malabares, equilibrios, trapecio... pero no es lo que verán en este espectáculo. Cada componente de la compañía muestra múltiples dones, no se conforman con uno solo. Puedes ver a todos cantando, o tocando instrumentos, o haciendo piruetas, o llevando a cabo una interpretación que te pone los pelos de punta.

En resumen, son grandes artistas que saben transmitir al público toda una historia sin emplear para ello demasiadas palabras, más bien gestos, miradas, sonrisas... complicidad entre ellos y con el público.
Un espectáculo para recomendar sin duda alguna, y para compartir vuestra experiencia en este blog si así lo deseáis.

Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Gran Vía 66

Del 25 de marzo al 2 de mayo

Localidades de 20 a 38€ (comprar entradas)

¡6 únicas semanas en Madrid!

Gira nacional por España

Mónica

Alicia en el país de las maravillas (Cómic)

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Chauvelle y Collette

Coincidiendo con el estreno mundial de la película del director Tim Burton, Glénat lanza esta soberbia y fiel adaptación gráfica del clásico de Lewis Carroll. Una obra de grafismo virtuoso, en la que el pincel de Xavier Collette da nueva vida a los inolvidables personajes de Carroll, y vuelve palpable la alucinada geografía que habitan. El lector desprevenido caerá dentro del libro como Alicia dentro de la madriguera, y no podrá dejar de acompañarla en su viaje surrealista.

En una edición de lujo, con sobrecubiertas y un formato que permite disfrutar el exquisito trabajo del dibujante.

Formato: 24 x 32 cm.
Encuadernación: Cartoné con sobrecubiertas
Páginas: 72
Interior: Color
Col. Delicatessen
PVP: 15 euros
ISBN: 978-84-9947-003-0

www.edicionesglenat.es

Recordatorio: Cirque Éloize “Nebbia” (Circo, Teatro)

Cirque Éloize
“Nebbia”
La Trilogía del Cielo
del director de “Rain-como lluvia en tus ojos”

Cirque Éloize vuelve al Compac Gran Vía con su espectáculo “Nebbia”.
Tras el gran éxito de “Nomade” y “Rain-como lluvia en tus ojos”, Cirque Éloize vuelve al Teatro Compac Gran Vía de Madrid del 25 de marzo al 2 de mayo para presentar “Nebbia”, la tercera parte de su proyecto “La Trilogía del Cielo”.

“La Trilogía del Cielo” está formada por tres espectáculos en los que el mundo de la acrobacia y la poética del circo propias del Cirque Éloize se reencuentran con el universo nostálgico, onírico y con los personajes profundamente humanos que pueblan los espectáculos de Daniele Finzi Pasca, su director, quien nos dice: “Si con Nomade miramos hacia la altura para descubrir que de noche el cielo es más grande, y en Rain-como lluvia en tus ojos, una lluvia de nostálgica libertad nos cayó desde el cielo, en Nebbia el cielo desciende como un manto para cubrir nuestros hombros y proteger nuestros sueños”.

Sinónimo de renovación y continúa búsqueda, Cirque Éloize es una compañía de gran prestigio y reconocimiento que lleva desde 1993 creando espectáculos llenos de emoción y poesía, y que conjuga de forma inédita y original las artes circenses con la música, la danza y el teatro. Cirque Éloize ha presentado hasta la fecha un total de 6 espectáculos que han dado la vuelta al mundo.

Daniel Finzi Pasca, nacido en Suiza, es un autor y director teatral de gran prestigio que en 1983 fundó su propia compañía, Teatro Sunil y que todavía hoy dirige, combinando esta actividad con la colaboración en compañías teatrales y de circo por todo el mundo, entre ellas Cirque du Soleil y Cirque Éloize. En 2006 dirigió la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín.

“Nebbia” iniciará su gira en España en Bilbao, en el Teatro Arriaga del 18 al 21 de marzo. A continuación se presentará en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, del 25 de marzo al 2 de mayo. Continuará en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas el 14 y 15 de mayo y después en el Teatro Calderón de Valladolid los días 27, 28, 29 y 30 de mayo. El resto de la gira está pendiente de confirmación. Se informará de todas las actualizaciones que se produzcan respecto a dicha gira en la web www.gruposmedia.es

Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Gran Vía 66

Del 25 de marzo al 2 de mayo

Localidades de 20 a 38€ (comprar entradas)

¡6 únicas semanas en Madrid!

Gira nacional por España

La lección (Teatro)

LA LECCIÓN

de Eugène Ionesco

Cía: "Teatro Círculo”

Dirección: Pablo Corral Gómez

Una atractiva y aplicada estudiante va a recibir su primera clase particular con el nuevo profesor. No es la primera de hoy que lo visita para recibir sus lecciones. La comprobación de sus conocimientos y la enseñanza de nuevos, desencadenan una vez mas en el profesor la alteración de sus modales y su delicado equilibrio psíquico. Así presenta Ionesco un acontecimiento en el interior de una habitación ligado a los sucesos de ocupación del conflicto bélico de la segunda guerra mundial.

"En este montaje he querido dar una visión del mito de Fausto sin desprenderme un ápice del texto tal y como lo concibió el autor. Un mito en el que quiero reflexionar desde los acontecimientos del hoy, que perfectamente empezaría en el siglo XX. La relación del conocimiento, la sexualidad y el logro de la plenitud en lo absoluto proboca como en el caso de “La Lección” el sacrificio humano. Esto es lo que la compañía Teatro Círculo quiere presentar. Todo ello esta en Ionesco pero algo camuflado. Nosotros lo sacamos a la luz tomandolo como una lección que Ionesco nos dió hace ya setenta años."

Del 5 al 21 de Marzo

VIERNES Y SÁBADO a las 21:00h

PRECIO normal 12 €, reducida 9 € 

Teatro Lagrada

INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

El mercader de Venecia (Teatro)

“EL MERCADER DE VENECIA”

Una comedia con nubes amenazadoras

"El Mercader de Venecia es una obra complicada en la que Shakespeare nos cuenta
varias historias a la vez: el enigma de los cofres en la casa de Porcia en Belmonte, las
circunstancias de Launcelot el bufón, el amor entre Yesica la jovencita judía y Lorenzo, el
amor entre Antonio y Bassanio y el odio profundo entre Shylock y Antonio. La obra
contiene una mezcla entre tragedia y comedia. Como director, quisiera evitar que
dominara el odio. Porque el odio está presente. Como en la vida: siempre hay una lucha
entre el bien y el mal, el amor y el odio, el placer y el sufrimiento.
Más que nada Shakespeare es un cuentacuentos. Queremos explicarlo así, como
una historia. No buscamos el racismo ni las relaciones amorosas entre unos u otros.
Shakespeare está por encima de estos “detalles”. Shakespeare es más que nada
humano. Su grandeza reside en su gran elocuencia poética, su estructura teatral y su
entendimiento del ser humano.

En nuestra obra intentamos mostrar la humanidad entre los personajes: Shylock
ama a su hija Yesica, no puede ser de otra manera. Antonio quiere a Bassanio y la
sexualidad no importa. Yesica y Lorenzo están tan enamorados como Romeo y Julieta y
su amor nos hace sentir alegría por ellos, por su felicidad. Launcelot quiere a su padre,
medio ciego, Gobo, y no debemos buscar más que esto en su escena. Los mercaderes de
Venecia quieren hacer negocios, ganar dinero y son como los banqueros de hoy.
Los cofres no son reales, o tal vez sí, son reales, y nosotros no somos reales. En fin,
todo es un juego. Todo el mundo es un escenario. Pero que bello es, salir a un escenario,
divertir, disfrazar y contar historias de amor y de odio. Y al fin y al cabo, explicamos algo
serio, filosófico e importante: el amor genera amor, el odio genera odio—y no importa ni
la raza ni la religion."

Denis Rafter

Director

Versión de Rafael Pérez Sierra

Marta Hazas

Fernando Conde

Manuel Regueiro

con

Jorge Lucas

Luz Nicolás, Ricardo Vicente, Ruth Salas, Ángel

García Suárez,

Edgar S. Millán, Carlos Moreno y César Sánchez

y la colaboración de José Hervás

Escenografía: Pedro Moreno y Javier Roselló

Vestuario: Pedro Moreno

Iluminación: Flavia Mayans

Dirección: Denis Rafter

Producción: Darek Teatro, S.L.

HORARIOS Y PRECIOS

Lunes y Martes: descanso
Miércoles a Sábados: 20:00 horas
Domingos: 18:30 horas
Precios: de 18 a 25 euros
A partir del 17 de marzo


Teatro Alcázar
C\Alcalá 20

Programación Marzo Cuarta Pared (Teatro, Danza)

> AMORTAL   

Proyecto Amortal  

Amortal es un espectáculo nacido durante un proceso de colaboración entre 3 actores y una de la dramaturgia. poeta, con la intención de traer a la actualidad el eterno conflicto con el otro. El proceso se inicia con una serie de propuestas escénicas a partir de improvisaciones alrededor del mundo de la pareja que acabará constituyendo el material de base para el trabajo posterior.

   Del 4 al 7 de marzo – 21h

   Precio: 12€

> ACTOS DE JUVENTUD   

La Tristura  

Olvidémonos esta noche de la historia, de las veces que caí ante ti. Cállate ahora, no me hables más, pensemos sólo que esto que hacemos juntos es algo que el mundo debe ver. Un paisaje sobre la energía de la juventud, lo que reconocemos por joven, la pérdida y la apropiación de la alegría de un instante a otro. Un poema en torno a los estados de ánimo del ser humano concentrados en un único día, las horas pasan y yo veo tu pelo crecer.
¿Hay otra manera de vivir? ¿Podemos mantener, día y noche, el corazón encendido, vivo, joven? ¿Es cierto lo que nos han contado del amor? ¿Es cierto que eres mi amigo? Estos son los actos desesperados de los que un día creyeron que serían amados sólo por ser jóvenes, sólo por su forma de esperarlo todo.

   Estreno 11 de marzo – 21h
   De jueves a sábado hasta el 27 de marzo

   Precio: 12€

> OJOS Y CERROJOS   

Compañía Cuarta Pared  

Óscar y Bea son dos hermanos que viven encerrados en su casa porque creen que en su edificio hay una maldición. A través de las paredes escuchan ruidos extraños y en los pasillos del edificio ocurren sucesos misteriosos. A causa del miedo Óscar ha ido llenando la casa de candados y cerrojos, pero a su hermana no le gusta vivir encerrada. Un día Bea pierde una de las muchas llaves que necesita para entrar en su casa y necesitará recurrir a la ayuda de sus vecinos. A partir de entonces todo cambiará.

   7 y 14 de marzo – 12h30 y 17h30
   Duración 50 min Género Teatro

   Espectáculo para niños de + 6 años

> DONDE SUENAN LOS GRILLOS   

Compañía 87 grillos  

Danza urbana, teatro gestual, imágenes y percusión. Fusión de disciplinas artísticas en torno a un espacio encerrado en la ciudad pero que, a su vez, le da vida al ser un pulmón verde. Un lugar donde aún se escuchan grillos.

   21 y 28 de marzo - 12h30 y 17h30
   Duración 50 min Género Danza

   Espectáculo para niños de + 8 años