lunes

Novedades La Cúpula (Libros)

Templanza
El poder del miedo


CATHY MALKASIAN


¿Las ideas sobre la guerra y la existencia de enemigos acechando mantienen unida a la gente? ¿La cultura del conflicto es tan seductora que se vuelve irresistible para las élites dirigentes? Éstas son las cuestiones que Cathy Malkasian explora en su segunda novela gráfica, Templanza.

Malkasian crea, como ya hizo en Percy Gloom, un mundo rico y variado habitado por personajes vívidamente complejos. Después de una brutal herida en combate, Lester no conserva recuerdos de su vida anterior. Durante los siguientes treinta años su mujer hace todo lo posible para evitar que éste recuerde y reconstruye una sociedad, Blessedbowl, que lo erige en héroe. Blessedbowl es una convergencia cultural de mentiras, recuerdos, historias y creencias. Su población crece a base de ideas de persecución, excepcionalidad y enemigos, convencida de que la guerra está al acecho detrás de sus murallas. Han acabado dependiendo de Lester, su gran héroe, para liderar la carga una vez que se inicie la batalla final.


¿Qué clase de enemigo puede derribar a este pueblo y sus murallas? La simple memoria, parece ser, a medida que Lester va emergiendo gradualmente de su amnesia. Templanza es un relato testimonial de restablecimiento y despertar de la conciencia. La novela gráfica tiene dos niveles. Considera los conceptos de violencia, narraciones y creencias y su papel como aglutinadores de masas, a la par que resuenan, subrepticiamente, ecos de la política contemporánea. Además, las fisuras en el matrimonio entre Lester y Minerva evocan el gran trastorno político que les rodea.

Templanza es una obra sobre la empatía y la violencia llevada a cabo por una de las historietistas más reflexivas y consumadas de la actualidad.


Formato: Novela gráfica. Cartoné, 21,3x27,6 cm, color
Páginas: 272
PVP: 24 €
ISBN: 978-84-7833-906-8

A la venta el 23 de junio

Novedades Gallo Nero (Libros)

El caso Pasolini
Crónica de un asesinato


Gianluca Maconi


Pier Paolo Pasolini, poeta, escritor, director de cine y según muchos, el último intelectual italiano, muere cerca de Roma el 2 de noviembre de 1975 en unas macabras circunstancias aún por aclarar. Gianluca Maconi reconstruye las últimas horas de vida del poeta y la posible dinámica de su asesinato, reconstrucción fiel a las actas del proceso, poniendo de manifiesto las contradicciones en la versión de Giuseppe Pelosi, único culpable según la justicia italiana.

El autor

Gianluca Maconi (Pordenone 1977) recibió el Premio Pietro Miccia al mejor dibujante en el Torino Comics 2004. El caso Pasolini es su segunda novela gráfica. La primera, Los crímenes de Alleghe suscitó gran interés de público y crítica. También es autor de Yggdrasill (2008), Mono (2007), Fortezza Europa (2006), la antología Self Comics 2006 y del primer volumen de la serie Aztalan(2007).



Traductor: Julio Reija
Colección: Gallographic
Formato: Rústica con solapas, 15 x 21 cm, b/n
Páginas: 96
PVP: 15 €
ISBN: 978-84-93793-21-0

viernes

Programación Junio Teatro Lagrada (Teatro)


LAS MOCEDADES DEL CID
o el trágico romance de Rodrigo y Jimena

adaptación de Gustavo Galindo a partir de la obra homónima de Guillém de Castro




Cía: "Teatro Galo Real"
Dirección: Gustavo Galindo
Intérpretes: Ángela Boix, Miriam Cano, Gustavo Galindo e Iván Luis

PRESENTACIÓN 

Teatro Galo Real presenta ahora su quinto montaje, Las Mocedades del Cid o el Trágico Romance de Rodrigo y Julieta. En esta ocasión, y por vez primera en la compañía, acometemos nuestro primer texto del Siglo de Oro. Adaptamos la célebre obra del autor valenciano Guillem de Castro, uno de los miembros de la Escuela de los Nocturnos que tanto influyó a Lope de Vega. Este texto de gran acogida desde su estreno, sirvió además de inspiración, cuando no fue trasladado simplemente al pie de la letra al francés, a Pierre Corneille en su obra Le Cid.

Retomando leyendas cidiacas, el texto nos presenta la gestación del uno de los héroes más famosos de nuestra historia, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, que tanta y tan buena literatura ha propiciado. Destacamos, como es obvio, el Cantar del mio Cid, cantar de gesta que nos ha servido como punto de partida para el planteamiento dramatúrgico.

Parte del éxito de la obra reside en que lejos de tratarse solo de una obra de exaltación del héroe castellano, se plantea el tema del la limpieza del honor por mediación del derramamiento de sangre y las trágicas consecuencias que esto produce. Este tema, siempre con consecuencias violentas, es clave para entender gran parte de las tramas del teatro aúreo, es reflejado en la obra con gran acierto y sensibilidad; somos testigos de la agonía de los personajes, ante las contradicciones en las que caen por la imposición de los preceptos de tan duro código moral. Asi pues, el interés de esta obra no es por los personajes que trata el autor, sino por los carácteres que traza.

Es tanta la leyenda que envuelve al personaje del Cid, que es difícil distinguir entre lo literario y lo histórico. Tanto nosotros, como Guillem de Castro, solo nos centramos en el Cid literario sin pretender hacer una reconstrucción historicista de su vida, sino una plasmación dramática de su leyenda, sin que por ello los caracteres trazados dejen de ser representaciones humanas creíbles y alejadas del retrato mitológico que en ocasiones les ha rodeado.

Como actores es una necesidad, al margen de un reto, hacer que nuestros clásicos sean obras vigentes, renovadas en cuanto a sus posibles lecturas, manejo del verso, puesta en escena y, nuestro más principal objetivo, plantear cual es su mejor acercamiento al público actual.


SINOPSIS 

La acción se centra en el Reino de Fernando I, rey de castilla y de León. Estamos en un momento convulso dentro y fuera del propio reino, donde conflictos internos se entremezclan con disputas ante otros reinos cristianos, como el de Aragón por la posesión de Calahorra, o las continuas y cruentas contiendas con los reyes moros. La acción comienza cuando el Rey Fernando nombra con honores a Rodrigo caballero, pues en él ha depositado la esperanza de convertirlo en el paladín que el reino necesita. El recelo y la envidia que esto produce en el conde Lozano, capitán de los ejércitos del reino, se ve colmado cuando el rey nombra al anciano Diego Laínez, padre de Rodrigo, Ayo del infante Sancho. Tras una discusión entre el conde y Diego Laínez, que se zanja al recibir el anciano una bofetada, este convencerá a su hijo Rodrigo para que mate al conde. El conflicto se complica al ser el conde Lozano padre de la prometida de Rodrigo, Jimena. Tras un angustioso duelo, en el que el conde Lozano es asesinado, Rodrigo es condenado al destierro.

La contradicción entre los sentimientos de Rodrigo, por un lado la obediencia filial, a su rey y por cumplir con los preceptos del honor y por otro, sus sentimientos ante Jimena, serán la base de la trama de esta obra.


SOBRE LA ADAPTACIÓN 

Uno de los puntos fundamentales en el que nos hemos centrado en esta adaptación es, la cuestión de cómo presentar un texto clásico, con un lenguaje y composición versal tendente al arcaicismo, de la manera más sencilla, pero sin desmerecer la riqueza lingüística y formal. Lo primero que destacamos es la actualización de determinados vocablos y en especial de ciertos hipérbatos y metaplasmos de tono excesivamente arcaico. Con ello, respetando siempre la esencia, métrica y acentuación del verso guilleniano, agilizamos el diálogo, cargado de narración de relatos y sucesos.

Otra clave en esta adaptación ha sido la amplia reducción de tramas y personajes del original. Estos han quedado reducidos a siete y aquellas a dos; las principales líneas temáticas de la obra: la gestación del héroe y la limpieza del honor por mediación de derramamiento de sangre y sus consecuencias. La reducción de tramas se debe no solo a cuestiones de simplificar la producción , sino a que en el original al menos dos de las tramas secundarias, las que tratan acerca de la rivalidad de los infantes y el amor de la infanta Urraca por Rodrigo, son planteadas pero no desarrolladas y sencillamente desaparecen sin más. De esta manera centrándonos en las dos principales tramas podemos direccionar nuestra dramaturgia con mayor efectividad.


Del 17 de Junio al 11 de Julio (excepto 1 de Julio)
JUEVES A DOMINGO a las 21:00h
PRECIO normal 12€, reducida 9€ 


Teatro Lagrada
INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

martes

Estreno en España del Documental "Quién dijo Miedo" (Documental)



Quién dijo Miedo
Guión y Dirección: Katia Lara

"René Amador participó como actor en los spots televisivos que invitaban a la consulta popular por una Asamblea Nacional Constituyente en Honduras. La fecha prevista para la encuesta popular era el 28 de Junio de 2009. La noche anterior a esa consulta miembros del ejército asaltaron la residencia del Presidente legítimo del país, Manuel Zelaya, y tras secuestrarlo, lo sacaron del país.

A partir de ese momento René se suma al Frente contra el Golpe igual que miles de hondureñas y hondureños. Surge la Honduras inédita: un pueblo en resistencia, que pese al cerco mediático, la violencia y la muerte, se levanta en las calles para defender sus derechos. Esta es su historia."

Quién dijo miedo es un documental que nos muestra desde las calles y los rostros de sus protagonistas la resistencia pacífica de un pueblo en busca de la libertad. Al mismo tiempo nos ofrece las claves para entender la naturaleza profunda de este nuevo golpe en Latinoamérica, que utiliza nuevos medios para afianzar los más antiguos privilegios.

La película se estrena el próximo 7 de junio de 2010 en Buenos Aires y La Paz, y en su andadura recorrerá ciudades de todo el mundo (Madrid, Hamburgo, París, Managua, Caracas, Washington,...) hasta su proyección en Tegucigalpa el próximo 28 de junio, a un año del golpe de estado que desbarató las esperanzas en un proceso constituyente y que, sin embargo, aglutinó la capacidad de resistencia y de lucha del pueblo hondureño.

Sábado, 19 de Junio
20:00 - 22:00
La Tabacalera, Lavapiés
C/Embajadores, 53

Programación Junio DT Espacio Escénico (Teatro)

RCPD Mariemma


La danza contemporánea no es fácil, todos lo sabemos. Detrás de la magia de un giro y para llegar a la suspensión de un salto o de un acrobático porté, hay muchas horas invertidas en la sala de ensayo puliendo cada detalle. Pero no todos sabemos lo complejo que es formar un buen bailarín contemporáneo. Años de esfuerzo, dedicación y entrega no siempre son suficientes. En DT Espacio Escénico, conscientes de que ningún aula es capaz de sustituir a las tablas en el proceso formativo de un intérprete, nos sumamos al esfuerzo del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” RCPDM en la medida de nuestras posibilidades y desde hace unos años cada mes de junio recibimos al Conser&Lab de la mano de Pedro Berdäyes y José Reches para presentar sus impresionantes trabajos.

Jueves a sábado, del 3 al 19 de Junio
20:30h
PRECIO 10 € 




Aburrimiento Chair
por Casual Teatre


La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando.
Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... Odio aburrirme pero me aburro, ¿Por qué? Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento. Por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta que ya no me aburro. ¿Por qué?

Viernes, del 4 al 25 de Junio
23:00h
PRECIO 10 € 




Tour de Force
por Armando no me llama


Sueño vs Realidad. Texto vs Imagen. Sexo vs Muerte. En el ring, un joven Buñuel frente a sus fantasmas: Lorca, el arte, Dalí, la borrachera de los 20 y la resaca del 36. Un combate -el suyo, el nuestro- entre el tiempo y la fugitiva juventud. En Tour de force se nos presenta a un joven creador -Luis Buñuel- que busca su propio lenguaje con la ayuda de dos grandes amigos, Lorca y Dalí. Sin embargo, sus continuos miedos y contradicciones les abocarán mantener una relación tan enriquecedora como destructiva, donde todo -complicidad, deseo, celos- está teñido siempre de ambigüedad. A partir de este triángulo, Tour de force nos invita a viajar a un convulso período de nuestra historia -de 1917 a 1936- a la vez que nos plantea temas tan cercanos y universales como la amistad, la juventud, el paso del tiempo o la aceptación de la diferencia como parte esencial de cualquier relación.

Domingos, del 27 de Junio al 4 de Julio
20:30h
PRECIO 10 € 


Experiencia escénica S.A.E. Seres Altamente Evolucionados
por Dante A.C. - TeatroTrans


Cinco transamig@s se dan citan en casa de una de ellas para hacer juntos la comida. Cada uno de ellas lleva sus propios ingredientes. El experimento gastronómico no se concreta en la mera suma de sus partes sino que deviene en un producto dialécticamente superior, conformado por la conjunción de fuerzas, substancias, decisiones y experiencias diversas. A medida que transcurre el evento el/la espectador podrá apreciar las sutiles cualidades de los S.A.E. Este plato se sirve sin conservantes ni colorantes, al natural. Experiencia escénica S.A.E. pretende acercar al espectador la complejidad, riqueza y a la vez cercanía de la realidad de las S.A.E., a través de diversas interrelaciones en los quehaceres de sus vidas cotidianas. Los S.A.E. nos mostrarán la diversidad dentro de la diversidad dentro de la diversidad dentro de (no pongas más espejos Pepe que me quedo sin tinta). Diversidad generacional, genérica, punto y enganche de transhistorias cruzadas.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de Junio
20:30h
PRECIO 10 € 



DT Espacio Escénico
Calle de la Reina 9. Metro Gran Vía
INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 521 71 55

lunes

El pasado es un animal grotesco (teatro)



El pasado es un animal grotesco
Mariano Pensotti

"Diez años atrás empecé a coleccionar fotografías dañadas que mensualmente tiraban de un negocio de revelados cercano a mi casa. No sabía para qué. Hace un tiempo el lugar cerró, ya casi nadie revela fotos, y yo volví a revisar las cajas llenas de imágenes dañadas que había acumulado, fragmentos borrosos y desechados de vidas de desconocidos. Muchos parecían ser gente de mi generación; el registro defectuoso de una década. Recordé una frase de Balzac que hablaba de su arte como el intento de "fotografiar el alma de las personas y su tiempo". Decidí tomar algunas de las fotos e intentar revivir el espíritu ambicioso de esas narraciones del siglo XIX contando la vida de cuatro personajes de mi generación a lo largo de diez años usando las imágenes deterioradas como base para inventarlas". Así explica Mariano Pensotti (Buenos Aires, Argentina, 1973) la génesis de El pasado es un animal grotesco, pieza estrenada en marzo de 2010 en el Teatro Sarmiento de Buenos Aires.

Como en muchas de las piezas de Pensotti, lo audiovisual se integra en la estructura de la pieza, dando lugar a un teatro que tiene mucho de cinematográfico. La escenografía es un disco circular que gira y se divide en cuatro espacios, acogiendo las secuencias vitales de estos cuatro héroes cotidianos. En su recapitulación existencial, impuesta por el final de una década, los personajes descubren cómo la propia vida puede terminar por convertirse en ficción.

Texto y Dirección: Mariano Pensotti
País: Argentina
Duración 120 minutos


3, 4, 5 y 6 de Junio
A las 21h
Sala Cuarta Pared
C/Ercilla, 17

¡ESTRENO EN ESPAÑA!

viernes

¿Derechos o izquierdos? (Danza, Circo, Teatro)



¿Derechos o izquierdos?
Cia: Aupa Teatro

Alguien nace, ¿dónde habrá tenido la suerte de nacer? 
Alguien piensa, ¿por qué no puede expresarse? 
Alguien dice que matar es un crimen, ¿y en nombre de la ley no lo es? 
Alguien busca una vida mejor, ¿te molesta que lo haga en tu país? 


Lo normal es que primero publiquemos una reseña y después nos acerquemos para poder redactar una opinión, pero en este caso la obra me encontró a mí.

Para describir este espectáculo me vienen muchas palabras a la cabeza: derechos, dignidad, rabia, ternura, sumisión, discriminación, amor... muchos términos enfrentados que de primeras pueden producir confusión. Pero es que este espectáculo es totalmente sorprendente. El baile, la acrobacia, la interpretación, los audiovisuales y las luces se entrelazan de tal forma que es imposible que te dejen indiferente.

Se enfrentan temas muy peliagudos que podrían herir la sensibilidad de alguna persona, pero es que hablan sobre la realidad. La vida de una persona siempre se verá marcada de primeras por el lugar en donde le toca nacer, pero eso no es una elección, ni debe ser un lastre.

Sobre las dos actrices protagonistas sólo se puede decir que desprenden energía, fuerza, orgullo, valor, ternura... todos los sentimientos supieron transmitirlos de manera que todos lo pudiéramos sentir. No se trataba de ver una obra, sino de vivir pedacitos de distintas vidas.

Esperamos poder volver a encontrarlo.

Idea original y dirección: Carolina Touceda
Coreografía e intérpretes: Ainhoa Azcona y Carolina Touceda
Dieseño de luces: Jesús Almendro y Rocío Gil Diéz
Diseño de vestuario: Ainhoa Azcona
Visuales: Isaac Maroto
Violín: Miguel Lara
DJ: Be. LaNuit

27, 28 y 29 de Mayo
A las 20:30h
Sala Triángulo
c/ Zurita, 20

jueves

Novedades Nórdica Libros: "La autopista del Sur" (Libros)

La autopista del Sur


Julio Cortázar


En este relato, escrito en 1964, Julio Cortázar narra un fabuloso atasco en la autopista entre Fontainebleau y París un domingo por la tarde. En realidad se trata de una metáfora de nuestras propias vidas: vivimos atrapados en una rutina. Cada persona en su automóvil, identificada por su marca o modelo, tiene como objetivo llegar a París para realizar una determinada tarea. Un accidente hará que compartan un mismo tiempo y lugar, la autopista, durante varios días. Aunque se irán generando grupos para poder subsistir, cada protagonista vive su propia soledad.
Como señala Ariel Dorfman, La autopista del sur constituyó una advertencia acerca del despeñadero hacia el que nos dirigíamos, y esa crítica a la tecnología se vuelve hoy aún más válida y necesaria, ahora que la globalización es el dogma indiscutible de la época.

Jean-Luc Godard se inspiró en este fantástico relato para realizar su película Weekend (1967).

«Los cuentos de Cortázar tienen la extraña manía de cumplirse en la realidad.»



Ariel Dorfman

El autor

Julio Cortázar (Bruselas 1914 – París 1984). Nació en Bélgica, hijo de padres argentinos. Fue uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe. Su escritura cambió la forma de hacer literatura en Latinoamérica: sus narraciones escapan de la linealidad temporal y los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, y en la que ambientó algunas de sus obras.



Tamaño: 11 x 17 cm.
Encuadernación: Rústica
Páginas: 72
PVP: 8 euros
ISBN: 978-84-92683-25-3

viernes

Umbriel Editores: La identidad perdida (Libros)

La identidad perdida


Mª Dolores Moreno Burgos


En 1937, mientras España se desgarra en la trágica Guerra Civil, el gobierno de la República organiza una expedición para mandar a México a un grupo de niños, entre huérfanos de guerra e hijos de combatientes republicanos, para salvarlos del horror que asuela su propio país. Con la anuencia del presidente mexicano Lázaro Cárdenas, en junio de ese año llegan, desnutridos, andrajosos, más de cuatrocientos niños, trayendo sólo sus pequeñas maletas y la esperanza de volver, algún día, a reencontrarse con sus seres queridos. Desconocían que su destino sería muy diferente, y que pasarían prácticamente toda su vida en aquel lejano país.

Entre ellos está Cosme, un pequeño oriundo de Almazán (Soria) que, en 1936, con apenas nueve años de edad, se traslada a Madrid para ayudar a su hermano Antonio y a su mujer embarazada. El estallido de la guerra lo sorprende en la capital y Antonio, ante el feroz recrudecimiento de los combates, lo inscribe en la expedición a México para salvarlo de una muerte prácticamente segura. Además de haber vivido los horrores de la contienda, Cosme se encontrará, junto a sus compañeros de viaje, sumido en la derrota, el destierro y la separación de su familia.

Las cosas en México tampoco serán mucho mejores. Alojados en un internado de la ciudad de Morelia, Cosme pronto descubrirá que ha caído en un círculo de malos tratos, arbitrariedades y desmanes de la peor bajeza, hasta que, poco a poco, irá perdiendo lo más esencial de su persona: su identidad.

En La identidad perdida Lola Moreno nos acerca, a través de Cosme, un personaje de ficción pero muy real, la experiencia cruda e imborrable de esas vidas rotas y desamparadas por la Historia, esos pequeños seres que el mundo luego conoció como «Los niños de Morelia», un episodio vergonzoso que muchos tratan de olvidar.

La autora


Lola Moreno nació en Almazán (Soria) en 1956 y reside en Madrid. Licenciada en Geografía e Historia y diplomada en Archivística y Documentación, desde 1983 se desempeña como Técnico de Museos en el Museo del Ferrocarril de Madrid, donde realiza investigaciones sobre este medio de transporte, su historia y su entorno. Sus artículos e investigaciones sobre el ferrocarril han sido editados en distintos medios. La identidad perdida, su primera novela, es fruto de un viaje a México, donde residió durante casi tres años y donde conoció de primera mano a los «Niños de Morelia». Esta obra es su homenaje a esos niños olvidados por casi todos.




Opinión acerca de la obra "No sé cómo se llama esto... pero es robado" (Opinión)




El mes pasado hablamos de una obra que se estaba representando dentro del I Ciclo Ellos y Ellas bailan solos: "No sé cómo se llama esto... pero es robado"

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/04/programacion-i-ciclo-ellos-y-ellas.html

La semana pasada alguien pudo disfrutar del espectáculo y nos ha dejado su opinión:

"Llena de tintes cómicos y cargada de ironía. Real como la vida misma,ya que,¿quién no se pone de vez en cuando a reflexionar y hace un repaso de su vida? ¿De lo que fue en el pasado, de lo que es ahora y de lo que sueña con ser en un futuro?.

En este caso tenemos una actriz venida a menos por su edad y por sus pocas oportunidades en la vida de la escenografía, por que ya sabéis lo que dicen, aunque seas muy buen profesional "si no tienes padrino no te bautizas". Es genial como consigue meterte en sus pensamientos, mientras haces un recorrido junto a ella de toda su vida."

Leire